Практическая значимость: Данная работа призвана систематизировать теоретические знания, выявить более современную методику работы с документальным и художественным материалом в театрализованном представлении.

Кроме работающих сегодня в Домах культуры, клубах, парках отдыха, организаторов и методистов, которые знают культурные интересы и запросы приходящих на культурно – массовые мероприятия людей, в этих очагах культуры должны трудиться и специалисты, совмещающие в одном лице сценаристов и режиссёров, в совершенстве знающие творческие способы приведения сценария к художественной образной форме представления. Перед написанием любого сценария они пользуются основными принципами поиска и отбора документального и художественного материала. Благодаря отобранному и вставленному в сценарий материалу он будет иметь динамику и в нём будет заключена главная задача , как и чем захватить аудиторию: представлениями – «развлекушками», на которые зритель только потратит время или серьёзными мероприятиями, которые затронут злободневные проблемы, зададут вопрос, который заставит зрителя искать ответ – способ решения.

Постановка серьёзного мероприятия требует от сценариста написания сценария на основе документа и в дальнейшем соблюдения художественного равновесия – равных долей документального и художественного материала. Для этого необходимо соединение художественного вымысла и действительности, в результате чего появится единое документально -художественное действие.

Если сценарист для показа постоянно будет включать в сценарий одни и те же художественные номера, обработанный один и тот же документальный материал, их восприятие и их воздействие на зрителя меняться не будет. Работа над сценарием по-прежнему будет требовать от сценариста поиска нового материала, так как только неожиданный поворот темы, необычный сюжет сделает его ярким и эффектным.

Чтобы решить назревшую проблему – удовлетворить потребность общества в том, что оно хочет увидеть в представлении,   сценаристу необходимо ответить на вопросы:  Как найти и органично  вставить материал в сценарий? Как создать уникальное представление путём соединения различного документального и художественного материала: песен, стихов, клоунады, монологов, в единую, отвечающей логике композицию, которая будет подчинена общему замыслу, теме, идее, как перевести его на понятный для всех зрителей сценический язык? Ведь от того, насколько собранные в единое целое материалы будут гармонировать между собой, соподчиняться, дополнять друг друга, зависит, ка эмоционально и эстетически его воспримет зритель.

В данной работе будут рассматриваться основные вопросы, касающиеся использования документального и художественного материала в театрализованных представлениях.

Актуальность темы работы заключается в изучении аспекта особенностей и принципов работы режиссёра с художественным и документальным материалом в процессе создания театральных представлений, а также в выявлении механизмов влияния театрализованного представления через художественный образ на сознание зрителей и формирование его мировоззрения.

О важности документа в театрализованном представлении написано немало научных трудов у Д. Н. Аля, А. А. Рубба, И. Г. Шароева, А.И. Чечётина,  Д. М. Генкина, А. А. Коновича, И. М. Туманова и многих других.

Профессор кафедры режиссуры театрализованных представлений и праздников Н. П. Шилов в своей работе пишет: «…в сценарии театрализованного представления художественный материал может свободно взаимодействовать с документальным, что и создаёт уникальную драматургическую ситуацию»  [ 1. с.119].

Режиссёр А. Д. Силин утверждает, что «…подлинный документ точно вмонтированный в художественное произведение и преподнесённый зрителю с определённых позиций, стал одним из самых сильных выразительных средств» [ 2. С. 32].

Один из старейших и наиболее известных режиссёров в нашей стране А. А. Рубб пишет, что «…некоторые специалисты вообще считают, что отличительной особенностью драматургии массовых форм, в том числе и театрализованных тематических концертов, является их документальность» [ 3. с. 29].

Д. М. Генкин, в своих трудах подробно раскрывает сущностные особенности массового театрализованного праздника и теоретизирует процесс его создания. Он пишет:  « Театрализация… . Это не иллюстрация тех или иных фактов, документов, мыслей и идей отрывками из спек­таклей, песнями, танцами, стихотворениями, кинофрагментами…,а именно синтез художественного вымысла и действительности, рождающий новое, неповторимое документально-художественное действие …» [4. с.78 ].

Отсутствие деления документальных и художественных средств создает определённые неудобства их использования в работе сценариста. На основании этого, профессор кафедры театрального искусства О. И. Марков, всё существующее разнообразие сценарного материала разделяет на две группы: «факты жизни» и «факты искусства»   [ 5. с. 66 ].

«Факты искусства» – это готовые художественные материалы профессионального или художественного характера. Их ценность заключается в том, что они дают возможность показать  внутреннее состояние человека, его мотивы поведения, его мысли и чувства, переживания.

Сценарий современного театрального представления в основном создаётся на основе документального материала ,и, хотя в представлениях художественный материал преобладает над документальным, он несёт только вспомогательную функцию.

Реальные события, которые происходят в жизни человека, общества, страны и не относящиеся к сфере искусства, а также реальные события, зафиксированные в документах, относятся к документальному материалу– «фактам жизни».

Документальность является одной из основных особенностей драматургии театра массовых форм. Причиной этого можно назвать тягу людей самостоятельно прикоснуться к фактам действительности и прошлого.

Основная функция документа – это придание сценарию достоверности. Зритель непременно начинает сопереживать происходящему на сцене, если будет понимать, что ему демонстрируют свидетельство о реальном факте, реально произошедшем событии. Ещё одна функция, напрямую зависящая от первой – это воздействие на зрителя. Грамотное воплощение принципа документальности способствует усилению сопереживания.

В сценарии представления художественный материал взаимодействует с документальным.  Без взаимодействия этих материалов сценарий не будет иметь художественной ценности. Какой она будет, зависит от того, какое образное решение найдёт режиссёр.

Для того, чтобы документальный материал сделать основой для театрального представления, режиссёру прежде всего необходимо исследовать и хорошо знать быт и нравы конкретного общества, из которого он будет брать темы и  сюжеты о реальных жизненных событиях. Этот материал необходим ему «чтобы на этом доходчивом, близком к людям материале раскрыть важнейшие общеполитические вопросы, сделать доходчивее и понятней проблемы, задачи, стоящие перед страной» [4. с. 82].

 «Документальные выразительные средства обладают убеждающим воздействием, а их достоверность вызывает повышенную эмоциональность восприятия. Благодаря этим свойствам участники праздника полнее и эмоциональнее проживают праздничное событие» [ 6.  с. 14].

Яркость, конкретность художественно осмыслен­ного документа–это основа как для психологического, так и педагогического воздействия на аудиторию. Самое сложное – это собрать необходимый для этого документальный материал. Отобранный из множества других документ нередко может содержать в себе, если не сам драматургический замысел, то его зачаток. Необходимо увидеть его и представить возможное его развитие в последующей творческой работе. Для этого режиссёр должен хорошо знать, как и что именно он этим материалом хочет сказать зрителю. Когда он будет собран, необходимо провести его анализ: найти всё то, что захватит зрителя и всё то, что его может оттолкнуть. Только убедившись в том, что документ заслуживает показ, он «пойдёт», его можно использовать в представлении

Документальная основа при подготовке представления ещё необходима для того, чтобы отразить общие процессы в судьбах реальных людей, раскрыть важные политические и нравственные проблемы общества, придать действию особую эмоциональную окраску и убедительность.

Хотя докумен­тальный материал не единственное выразительное средство, вставленный в ход действия эпизода документальный факт, какой – то предмет и т.д. вызывает более сильные эмоциональные реакции зрителей.

Прежде чем вставить документальный материал в сценарий, нужно не только хорошо его изучить, но и хорошо знать тот период времени, к которому он относится. Если режиссёр не будет знать всех исторических фактов выбранного им времени, причин, из-за которых тот или иной документ появился, он не сможет донести до зрителя достоверную информацию. Если в представлении нет достоверности, нет смысла его показывать. «От точности факта зависит в конечном итоге и точность результата, то есть точность попада­ния в цель, действенность нашей работы» пишет В. А. Саруханов [  7. с. 126].

Документальным материалом – «фактом жизни»,  для написания сценария могут служить источники:

– документально-исторические – постановления, указы, декларации, биографии конкретных людей и т. д.;

– литературно-документальные – публицистические статьи очерки, мемуары;

– вещественный документальный: к нему относятся личные вещи– документы, именное оружие, боевые и трудовые ордена и медали, одежда;

– документальный материал, который воспринимается человеком на слух:

радио и другой аудиоматериал;

– эпистолярный материал: дневники, письма, фото-кинодокументы и т.д.;

– одушевлённый – это документальный герой, сам человек;

– устный – это рассказы участников или очевидцев каких – то значимых событий.

«Предпочтение сценарист отдаёт тем документам, которые, по его мнению, будут интересно стыковаться с другим фактическим материалом, дадут неожиданные рефлексии при встрече с художественными номерами»  [ 1. с. 13].

Для того, чтобы использовать в сценарии «факты жизни», которые придают ему достоверность, содержательность, чем вызывают интерес у зрителей, сценаристу необходимо знать виды документов.          

Если документ создан предприятием, администрацией или должностным лицом и оформлен в установленном порядке, он называется официальным. Такими документами считаются законы, приказы, поручения и всё то, что подтверждено подписью и печатью должностного лица, работающего в органах власти.

Когда достоверный факт официально зафиксирован, у зрителя есть возможность порассуждать и высказать своё мнение   о его необходимости, важности, нужности. Такое обычно происходит в публицистических представлениях документального театра. Документ выносится для публичного обсуждения, в ходе которого зрители могут честно высказать своё к нему отношение

Существуют ещё не меньше чем официальные, такие документы, как – паспорт, студенческий билет, диплом. Как документальный материал, они используются , к примеру, на самом любимом и долгожданном празднике студентов – Татьянином дне, дне окончания вуза, торжественной церемонии   вручения паспорта. Обычно на этих праздниках такие документы используются на сцене в качестве символа.

Когда документ официально зафиксирован, он может быть опубликован в периодических изданиях – документах, которые выходят через определённый промежуток времени. Наиболее пользующиеся спросом у читателей – журналы, газеты, ежегодники, календари, справочники.

Самый распространённый и популярный среди периодических печатных изданий документ – газета. Она является одним из основных средств в системе массовой информации и пропаганды, поэтому большую её площадь занимает оперативная информация. В газетах публикуются статьи, содержащие информацию о каком-либо событии и статьи, содержащие анализ события. Кроме статей, в газете печатаются репортажи и очерки. Функция этого жанра: ознакомить читателей с человеком, обычно чем- либо отличившимся, с его работой, увлечениями, интересами, взглядами на жизнь. Некоторые газеты часто печатают интервью –материал, содержащий беседу, например, с политическим деятелем, выдающимся спортсменом, известным врачом…

Следующий пользующийся большим спросом у читателей вид периодических печатных изданий – журнал. В отличие от газеты, он рассчитан  на узкий круг читателей. В периодической печати есть журналы только для женщин или только для мужчин. Специализированные: содержащие материал только о спорте, моде, дизайне…

Помимо статьей различной тематики, журнал ещё содержит много практической информации,   развлекательные материалы,

кроссворды, гороскопы, слова песен. В некоторых журналах публикуются рассказы, повести, стихи. Всё обычно иллюстрируется красочными фотографиями, рисунками.

Любое событие, зафиксированное в печатных изданиях, может стать не только основой эпизода, но и даже основой для целого представления, так как газеты, журналы печатают материалы о событиях реального времени. Они бывают очень важными. Особенно, если опубликованный в газете материал касается человека, реального героя.

А. А. Конович писал: «Если мы хотим поднять художественный уровень театрализации, то поиски героя должны быть законом её сценарно-режиссёрской разработки»  [ 8. с.10 ].

Герой, кто он? Режиссёр не должен ошибаться. «…большое значение имеет правильный выбор героя, который был бы наиболее типичен, отвечал сути того или иного события, лежащего в основе театрализации. При этом типичность героев театрализации будет опираться на включение их в круг таких ассоциаций у собравшихся людей, которые вызвали бы у них потребность «примерить» судьбу этих героев на себя»  [  8. с. 9 ].

Приглашённый на праздник герой – «звезда», чей характер и поведение говорят о его «особенности», будет лишь подчёркивать «не важность» тех, с кем ему надо будет на этом празднике общаться. При встрече с «особенностью» не будет эффекта радости и сопричастности и у зрителей. Из-за не совпадения личных интересов, духовно-нравственных ориентиров и т.д. герой – «звезда» и зрители не смогут понимать друг друга. В результате тех, кто пришёл на праздник, из-за отсутствия желания общения, не удастся вовлечь в действие мероприятия. Это лишает его задуманной цели. «Необходимо, чтобы герой вызывал доверие, был близок общности участников праздника, узнаваем, что достигается с помощью художественно-образного обобщения, художественной ассоциации, выступающей вторым планом того или иного эпизода, а также всего сценария в целом» [  8. с.12 ].

Рас­сказать о героях страны, героях труда, передовиках производства, о простом человеке, который совершая какой- то подвиг, не думает о том, что совершает что-то особенное. Вот одна из ос­новных задача создателей театрали­зованных представлений и праздников.

Некоторые люди сейчас находят саму идею героев нежелательной, утверждая, что нет ничего элитарного в возвышенных лицах, которые по сути ничем не отличаются от других. Они отличаются. Подлинные герои –  это люди, которые отдаются созидательному труду без остатка. Это люди, которые способны поставить общественное дело выше личного. Такие люди учат, вдохновляют, увлекают через свои слова и поступки к новым свершениям.

Подлинный герой мероприятия не может быть вымышленным Это всегда конкретная личность, идеал, эталон, образец для подражания. Поэтому большое значение имеет правильный его выбор и представление. Когда на сцене появляется участник события, чьё имя известно, это вызывает особый интерес, особое волнение у зрителей. Такой герой может в полной мере соответствовать решению задач, поставленных режиссёром. Чтобы задачи были действительно выполнены, «…хочется отметить важность предварительной работы с самими реальными героями будущего театрализованного действия. Они должны чувствовать себя не «пешками» в руках режиссёра, а полными соавторами торжества» [ 8.. с.13 ]. Заранее достигнутые договорённости с приглашённым дадут возможность придать мероприятию необходимый взлёт, градус, энергию, которые будут соответствовать самому действию.

Когда приглашают выступить на празднике, например, передовика производства, режиссёр часто делает ошибку, стараясь превратить   рабочего человека в играющего на сцене актёра. Приглашённый, по указке, вынужден делать то, что не умеет.   «Сценарно-режиссёрская работа с героями, участвующими в театрализованном действии, должна строиться таким образом, чтобы у людей постепенно зарождалось чувство необходимости и органичности действий, мизансцен, текстов, которые им предложены, как будто это их собственный замысел» [ 8. с.11]. Если режиссёр будет игнорировать такую работу, у зрителей вместо радостной взволнованности от встречи с уважаемым человеком, от фальшивости его речи,  его поведения,  появляется разочарование. Зритель хочет слышать не те слова, которые для передовика написали, а пусть путанные, пусть  невнятные,    но его, собственные. В этом заключается ценность его выступления.

Сейчас ещё часто приходится сталкиваться с ситуацией, когда один и тот же человек становится постоянным героем одного и того же праздника. Чтобы повысить зрительский интерес к представлению, режиссёру необходимо уходить от этого. Нужно искать тех героев, тех участников и свидетелей событий, о которых мало кто знает. Приглашать и находить для их участия в представлении такое художественное решение, благодаря которому они зрителям запомнятся надолго. «Чем конкретнее сценарный материал, тем ярче реальный образ героя театрализации. Неконкретность же материала сценария делает образ реального героя менее выразительным, даже при усилении его режиссёрскими приёмами, художественными средствами»  [ 8. с.12 ].

Огромную ценность имеют вещественные документы – личные вещи человека. Не исключение вещи реального героя, который приглашён в качестве выступающего. Таким образом, поле творческой деятельности автора театра­лизованных представлений и праздников не имеет границ.

Режиссёр А. Д. Силин обращает внимание на то, что в массовом представлении используют­ся не только документальные кино- и видеоматериалы, реальные цифры и документы, но и подлинные вещи. Он пишет, что «реальная вещь (письмо, гитара, карта), о которой рассказы­вает залу, при этом предъявляя её, демонстрируя её подлин­ность, реальный участник событий, во много раз усиливает эмо­циональное воздействие эпизода» [ 2. с. 21 ].

Знаковый смысл вещи несёт информацию о её владельце, а не о ней самой. Этот смысл способен передать статусное положение человека в обществе, показать основные его идеи и пристрастия.

Духовно-ценностный смысл вещи по своей связи близок к знаковому, но он наиболее обособлен и связан с порядком жизни её обладателя. Он включает ценностные ориентиры, зафиксированные в вещи.

Культурно-исторический смысл вещи говорит о её связи с каким-либо значимым историческим событием. Чем более ценно событие в культурно-историческом контексте, тем более большей культурно-исторической ценностью наделяется вещь.

Культурно-символический смысл раскрывает наличие в вещи всем известных каких-нибудь культурных символов. Символ – это художественный образ, условно передающий какую-либо мысль, идею, переживание.

Вещи несут информацию о тенденциях развития не только отдельной личности, но и общества.

Сегодня старые вещи «умирают» и меняют свои смыслы и предназначение настолько быстро, что иногда не успевают найти «свое» место в культуре и выпадают из поля зрения человека. Письма с фронта, гимнастёрка с наградами, дневник участницы Сталинградской битвы – эти и другие, несущие в себе историю вещи, бессмертны. Их использование в театрализованном представлении, как говорящего документа, вызовут живой интерес аудитории.

Не меньший интерес должен вызвать у зрителей фонодокумент – звуковой документ, полученный при помощи какой-либо системы записи информации. Как исторический источник он наделён теми же качествами, которые присущи любому виду документации.

Первые фонодокументы, хотя и в плохом качестве, но всё же дошли до нас. При возможности режиссёр должен использовать этот ценнейший материал при подготовке театрализованного представления, посвящённого памяти великого артиста, музыканта, писателя, политического деятеля, если его голос записан и имеется в архивах фонодокументов. Если слушатель – зритель, знает, кто читает, кто поёт или играет на музыкальном инструменте, документальный материал    донесёт до него не только смысловое содержание речи, пения, музыки, но и передаст все их интонационные и исполнительские характеристики, поможет воссоздать психологическое состояние выступающего, даст работу воображению, способности человека мысленно представить себе известную личность   из прошлого времени.

Если фонодокумент даёт возможность услышать только голоса, то кинохронике позволяет не только услышать, но и увидеть, кто говорит и кто поёт.

В наше время кадры кинохроники – важный исторический документ. Иногда они бывают единственными аудиовизуальными записями исторических культурных событий, лиц значительных личностей, трудового народа. Кадры кинохроники дают возможность сохранить для настоящего и будущего «живые» воспоминания ушедшего от нас навсегда времени со своими разнообразными эмоциями и чувствами. Они должны быть общественно значимыми, вызывать определённый интерес у зрителя.

Кинохронику можно назвать антропологическим зеркалом, в которое смотрится общество. Это зеркало даёт ему новые культурные смыслы и, влияя на восприятие людей, опосредованно влияет и на саму действительность. Если человек перестанет смотреть на себя в зеркало, по меньшей мере, он будет терять дезориентацию. Сейчас у человеческого общества нет зеркала. Для того, чтобы оно снова появилось, режиссёру, при проведении культурно-массового мероприятия, по возможности необходимо показывать зрителям кадры кинохроники. Чтобы зритель смотрел, и это был его взгляд на себя со стороны, своеобразная рефлексия – способность размышлять, анализировать свои поступки. Оценивать, насколько адекватным выглядит его поведение. Соответственно этому сделать какие-то выводы.

Кинохроника – это не только зеркало, но и ценнейший исторической документальный материал. При проведении театральных представлений в которых тема – история, без привлечения кинохроники, как источника информации, показ в театральном представлении прошедших её событий будет не совсем полным и недостаточно действительным в целом ряде исторических явлений.

Особую ценность при театральной постановке имеет  документальная военная кинохроника. Во время войны пропагандистской роли документального кинематографа советское руководство придавало очень большое значение. И. В. Сталин сказал, что «один хороший фильм стоит нескольких дивизий» ( из воспоминаний кинорежиссёра-документалиста, начальника фронтовой киногруппы в годы Великой Отечественной войны И. П. Копалина).

Ни один художественный фильм, снятый в наше время на военную тему, не может так полно и правдиво передать атмосферу военного времени так, как военная хроника. Военные кинооператоры снимали в самых горячих местах: на плацдармах, во время наступления, в партизанских отрядах. Для этого от них требовалась особая выдержка, хладнокровие, смелость. Многие кадры сняты операторами ценою своей жизни.

Военные кинооператоры зафиксировали на века не толь­ко поражения и победы. На передовой, в окопах они снимали живые портреты героев войны, запи­сывали на кинопленку голоса видных военачаль­ников, рассказы солдат и офицеров, тех, кто сразу после съёмок шёл в бой… Солдат гибнет в бою. На кадрах военной кинохроники он остаётся жив. Пока есть плёнка, её будут смотреть, и все те, кто не вернулся с полей сражений, будут живы. Живы на плёнке…

Благодаря мужеству и самоотдаче военных кинохроникёров у современного поколения сейчас есть возможность узнать о войне непосредственно от её очевидцев.

Кадры кинохроники можно использовать при создании тематического театрализованного концерта. Они могут стать основой для подготовки к сильному выразительному средству, убедительно раскрывающую патриотическую тему – военно-исторической реконструкции.

При использовании в театральных представлениях военной документальной кинохроники у зрителей формируется чувство патриотизма, развивается чувства гордости за свою страну.

Нельзя ничего не сказать ещё об одном видеодокументе, который занимает особенное место в жизни человека – это художественный фильм.

Его особенность – психологическое воздействие на зрителя. Кинофильм формирует его мировоззрение, может менять его душевное состояние, его характер, образ жизни, привычки. Зритель вместе с героями фильма начинает радоваться, переживать, удивляться…

По задумке режиссёра, фрагменты художественного фильма могут использоваться в прологе представления, помогая перенести зрителей  во времена тех или иных каких-то событий.

Используется приём, когда герои фрагмента художественного фильма как бы сходят с экрана и продолжают выполнять свои действия уже на сцене.

К сильным сторонам всех выше перечисленных кинофотодокументов, как важнейших средств воздействия на зрителя, можно отнести: документальность, доступность. наглядность, убедительность, выразительность, эмоциональность.

При использовании кинофотодокументов в культурно – массовых мероприятиях, режиссёр должен знать, что их объединяет одно характерное свойство: они могут выступать в трёх взаимосвязанных, взаимодополняющих и взаимообогащающих качествах:

– как средства информации, пропаганды и обучения;

– как произведения искусства;

– как исторические источники, выполняя информационно-пропагандистские, социальные, познавательные, и эстетические функции.

Если в кинофотодокументах жизнь и деятельность героя, которому посвящено мероприятие, не запечатлена, интерес и для режиссёра и для зрителей, как документ должен представлять, если есть, личный дневник, который герой вёл много лет и в течении этих лет ежедневно записывал в него какие-либо знаменательные события, которые происходили в его жизни, жизни его семьи, общества, страны и т.д. без возможно объективной оценки, но безусловно с эмоциональной окраской. Такой дневник будет играть огромную роль в театрализованном представлении.

Как и дневник, не менее интересны для зрителя в художественном образе будут письма героя. Поэт, литературный критик, историк, переводчик, публицист, мемуарист и государственный деятель П. А. Вяземский писал: “Самые полные, самые искренние Записки не имеют в себе того выражения истинной жизни, какими дышат и трепещут письма, написанные беглою, часто торопливою и рассеянною, но всегда, по крайней мере, на ту минуту, проговаривающеюся рукою…. Письма – это самая жизнь, которую захватываешь по горячим следам её” [  10. с. 135 ].

В связи с развитием науки и технического прогресса, роль эпистолярного жанра изменилась Он перестал выполнять свою главную функцию – быть единственным каналом связи между людьми и сейчас находится почти на грани исчезновения, так как письма теперь почти не пишут. Если они кому- то сейчас и приходят, то чаще всего в виде какого-нибудь документа.

Фронтовые письма, письма исторических деятелей,  известных писателей, поэтов, композиторов своим друзьям, детям, любимым… – это  особенный документ прошедшего времени, это образцы нравственной культуры, это частичка нашей истории, представляющие большую культурную ценность и источник на­учных исследований.

Чем дальше от нас любое знаменательное историческое событие, тем ценнее любое письмо, написанное в то время. Использование в театральных представлениях писем из прошедшего времени придаёт мероприятию эмоциональность, информативность, вызывает у зрителей большой интерес.

Кроме личного дневника и писем героя, иногда основой театрализованного представления или праздника могут быть его мемуары. Они основаны на личных воспоминаниях и написаны, как правило, от первого лица, не имеют сквозного сюжета. В них могут быть описаны события политической и военной истории, культурной жизни, быт и нравы общества. Мемуары  могут содержать воспоминания только о каком-то конкретном человеке.

Особенностью мемуаров является их документальность и способность восстановить те события,  которые не были зафиксированы в других письменных источниках. Поэтому, если режиссёр планирует воссоздать, например, военно-историческую реконструкцию того или иного сражения, другую реконструкцию прошедшего времени, мемуары будут играть существенную роль в их реализации.

Характер мемуаров определяется личным отношением автора к событиям   и иногда искажает факт. Поэтому, прежде чем использовать мемуарный материал в представлении, его содержание необходимо проверить документальными свидетельствами.

Не менее важную роль, чем мемуары в театральной постановке может играть  фотодокумент. В современном обществе фотографии выполняют множество различных функций, но их смысл не ограничивается только эстетическим наслаждением зрителя. Как и любой другой вид искусства, фотография со сцены может влиять на принципы, взгляды и убеждения людей, привлекать их внимание, как к прекрасному, так и к тому, что вызывает беспокойство, требует, вынуждает, заставляет…

Фотографии – остановившиеся мгновения истории жизни страны, общества, семьи, человека. В представлениях, в которых режиссёр использует фотоснимок как документальный материал, зритель получит более глубокие знания о каком – либо значимом событии, всего лишь взглянув на фото. Благодаря этому документу, люди не забудут о ком-то и о чём-то действительно значимом.

Режиссёр должен знать, что фотография не только фиксирует и показывает жизнь,  но и создаёт собственный художественный образ, который, спустя время, сможет жить в театрализованном представлении совершенно самостоятельно. Из фотографий, например, можно сделать настоящий фильм, который будет иметь свой сценарий с темой, идеей, сверхзадачей.

Используя этот документальный материал, режиссёр может показать жизнь и деятельность конкретного человека, семьи, организации, какое -либо знаменательное событие, осветить    серьёзные социальные проблемы.

На фотографиях могут быть запечатлены не только какие-либо мгновения жизни человека. Многие фотографы делают снимки архитектурно-исторических объектов.  К этим документам традиционно относят памятники и мемориальные комплексы, у которых нередко проводятся праздники и военно-патриотические события, в связи с направленностью того либо иного монумента.

Режиссёр А.Д. Силин обращает внимание на то, что документализм театрализованных представлений и праздников тесно связан и с выбором места действия. Он писал, что «…место действия само становится главным действующим лицом.   Помимо природных и архитектурных особенностей игровой площадки, помимо времени дня и года, огромную роль здесь играют вызываемые данным местом исторические ассоциации» [  9. с. 26 ].

Для режиссёра действительно очень важен выбор места для представления. От места действия может родиться идея, замысел, режиссерский ход. Режиссёр может использовать реальную сценографию места.

«Зрелищу под открытым небом очень помогает сама природа: неожиданную прелесть придают ему порывы ветра, облака в небе, пение птиц, лучи заходящего солнца или выплывающий диск лу­ны – всё это «играет» лучше, чем самое совершённое декоративное оформление» – писал Э. Я. Смильгис  [ 11. С.188].

В последнее время в обществе проявляется всё больший интерес и востребованность военно-исторической реконструкции – постановочному действию по законам драматургии с соединением документального и художественного материала. Например, военно-историческая реконструкция, посвящённая победе советского народа в Великой Отечественной Войне. Наилучшим местом для её проведения будет территория архитектурно-исторического объекта, которое в годы войны было полем решающих боёв.

Роль документального и художественного материала в театрализованном представлении.

Одной из ответственных работ сценариста является поиск по определённой теме для своего представления документального и художественного материала.

Его поиск нужно начинать перед постановкой творческой задачи. Любимым делом сценариста должно стать посещение различных музеев, чтение книг, периодики, просмотр новостей… Он должен знать все важные и значительные события общественной жизни, отношение к ним общества, его настроение сегодня и каким оно у него будет завтра. Так сценарист собирает материал, отбирает нужный, анализирует, систематизирует, монтирует… Как только материал будет обработан, он должен суметь заставить его на сцене в нужный момент «заговорить».

Характерный недостаток многих сценариев современных авторов– содержание в них большого количества банального и поэтому не захватывающего зрителя материала. Причина простая. Сценарист при написании сценария  не думает о его актуальности, оригинальности. Не утруждает себя подбором ни художественного, ни документального материала. Драматург, сатирик Д. Н. Аль справедливо утверждает, что « это надо решительно изживать. Мы живём в стране великолепной поэзии…. Нет такой темы, которая не нашла бы отражения в подлинно замечательных стихах. Обращение к на­стоящей поэзии, к настоящей прозе, ко всем жанрам настоящего искусства – не только даёт отличный материал, но и воспитывает современного сценариста эстетически, помогает ему самому рабо­тать на хорошем языковом, образном и содержательном уровне».[ 12. 52 с.].

Начинающий сценарист, когда ищет художественный и документальный материал, думает, что вот эта песня, и вот этот документ по теме вроде бы подходят для представления.  Такой подход к выбору того, что планируется показать на сцене, неприемлем. У постановщика не должно быть никаких «вроде». Выбранный материал необходим ему, прежде всего, для подпитки его творческой фантазии. Он не должен вызывать сомнения.

Заведующий кафедрой сценарного мастерства Калифорнийского университета Ричард Уолтер предлагает использовать правило, которым пользуются домохозяйки, когда долго лежащие в холодильнике продукты начинают портиться. Он пишет, что « если есть хоть тень сомнения, брось в ведро без сожаления!» [  13. с. 57 ]. Из этого правила следует, что при отборе материала режиссёр должен быть безжалостен к тому материалу, который вызывает у него хотя бы малейшее сомнение в правильности его использования в представлении. Этот материал сразу, без сожаления, необходимо выбросить.

От выбора материала зависит, каким по характеру будет мероприятие.

Режиссёру не надо показывать зрителю трафаретный или уже несколько раз просмотренный материал. Нет необходимости и создавать излишнюю сложность для восприятия представления. Всё должно быть просто и главное – понятно.

Чтобы всегда иметь для работы не зачитанный, уже знакомый зрителю как художественный, так и документальный материал, сценарист должен иметь архив, в котором были бы собраны его собственные разработки, зарисовки, видеокассеты и флешки с записями новых выступлений артистов различного жанра и т. д. Это позволит ему в любое время начать писать сценарий с не «затёртым» материалом в любом тематическом направлении.

При отборе документального и художественного материала не малое значение имеет целевая аудитория, которой будет показано будущее представление. Сценарист должен учитывать особенности аудитории, обусловленные возрастными, социально-психологическими, культурно-бытовыми и другими факторами, подбирая материал соответствующий интересам конкретной группы зрителей.

Если для людей пожилого возраста предпочтительнее художественный номер с нотками ностальгии по прошлому, то молодёжи больше понравится современный эстрадный номер. Чтобы планируемое мероприятие надолго осталось в памяти, при написании сценария сценаристу необходимо подбирать тот художественный материал, который мог бы эмоционально воздействовать в равной степени на всех присутствующих на мероприятии. Задача для выполнения как бы не из реальных. Как художественный, так и документальный материал в своём содержании имеет разную силу воздействия на зрителя. Если режиссёр профессионал своего дела, он точно знает, какой именно силы художественный и, если необходимо, документальный материал, решит возникшую проблему.

Режиссёру необходимо помнить, что отбор как художественного, так и документального материала, при помощи которого он будет излагать свои мысли зрителю, зависит и от его эмоционального отношения к нему. Если найденный материал нравится, то, как пишет  режиссёр    В.И. Пудовкин чтобы не ошибиться в точности выбора, постановщик не должен спешить. Среди огромного разнообразия  « Нужен не тот материал действительности, который даёт первый скользящий взгляд, охватывающий лишь общее, поверхностно, а нужен тот материал, который даст напряженный, ищущий взгляд, могущий и желающий видеть глубже» [ 10. с. 100]. Он видит глубже и позволит отобрать не тот материал, который просто красиво смотрится, а тот, который содержит в себе серьёзные актуальная проблемы. Такой же подход остаётся главным и при определении количества материала, который будет необходим для достижения цели влияния на зрителя. Это количество должно быть оптимальным. Нарушать эти условия нежелательно. Режиссёру необходимо знать чувство меры. Если представление заканчивается быстрее, чем ожидалось, у присутствующих на мероприятии появляется чувство неудовлетворённости. Если оно длится больше, чем предполагалось, реакция зрителей тоже может стать негативной.

В процессе отбора художественного и документального материала, режиссёру нуж­но постоянно стараться расширять его жанровый спектр. Вместе с обычными средствами художествен­ного воздействия на зрителей, использовать новые средства и те, которые сейчас ещё недостаточно часто используются в практи­ке режиссуры театрализованных представлений.

Правильно подобранный актуальный и достоверный материал и его правильная подача – залог нового оригинального действия, ради которого зритель и приходит на представления.

Документальный материал в структуре театрализованного представления и приёмы его использования.

При написании сценария представления, посвящённого жизни города или жизни и деятельности его жителя, организации, предприятия, режиссер должен использовать мест­ный документальный материал.

Используемый документальный материал представлений и праздников чаще всего имеет местное значение. На преимущества такого материала обращает внимание преподаватели институтов культуры  А. В. Сасыхов и профессор Ю. А. Стрельцов: «Педагогическая ценность местного материала объясняется прежде всего тем, что он легко соотносится с личным жизненным опытом людей, что значительно повышает его убеждающую и впечатляющую силу». [  15. с.180].

Чтобы местный документальный материал сработал, в процессе подготовки представления режиссёр должен изучить в местном архиве, краеведческом музее, библиотеке, специальную литературу, встретиться с живыми свидетелями или очевидцами прошедших событий. Собранные таким образом местные документы и факты будут более эмоционально воздействовать на зрителя, так как они очень близки ему и поэтому более понятны.

Во время написания сценария его первоначальный замысел может несколько раз подвергаться корректировке, так как иногда один новый найденный документ изменяет тему планируемого мероприятия.

Чтобы подобрать именно те документы, которые необходимы, режиссёр должен мысленно представлять себе каркас будущего представления, всё время помнить о сверхзадаче.

После того как документальный материал будет выбран, для проверки возможности преобразования этого материала в художественную форму, необходимо сделать его драматургический анализ.

Вначале сценарист определяет и формулирует заключённую в документальном материале ситуацию – расстановку сторон, имеющихся и могущих прийти во взаимодействие друг с другом, сколько их, какого они качества.

После этого сценаристу необходимо определить и сформулировать заключённый в документальном материале конфликт– основу для развития действия. Сценарист должен помнить, что этот конфликт – столкновение не между кем-то и кем-то, а всегда между чем-то и чем-то.

В заключение драматургического анализа сценарист определяет и формулирует имеющееся в документальном материале событие. Оно станет поводом для прекращения взаимодействия сторон, создавших ситуацию, в результате которой конфликт прекратится.

В ходе драматургического анализа сценарист должен иметь в виду, что специфика использования документального материала в театрализованном представлении существенно отличается от театрального использования документа, так как режиссер театрального представления не несёт факт в массы прямолинейно, а создаёт художественный образ факта

В клубной сценарной практике существуют три при­ёма использования факта и документа: иллюстратив­ный, комментаторский, ассоциативный.

Приём, когда ввод «фактов жизни» необходим для подтверждения «фактов искусства» и закрепления заключённых в них тезисов, называется иллюстративным. Его задача – сделать эти тезисы для зрителя более убедительными. Например, если режиссёр показывает инсценировку всем известной песни для более глубокого воздействия на зрителя, она может заканчиваться показом на экране для проектора подходящих по смыслу фотографий. Таким способом «факт искусства» иллюстрирует   «факт жизни».

В комментаторском приёме – «факты жизни» как бы комментируют «факты искусства». При этом происходит отчуждение или опровержение художественного материала.

В комментаторском приёме «факты жизни» помогают увидеть «факты искусства» в новом для зрителя свете. Он обнаруживает неожиданное содержание в привычном и его понимание содержания «факта искусства» происходит уже на другом, более высоком уровне.

Третий приём – ассоциативный. При этом приёме у зрителя новая мысль, новое понятие рождается при сопоставлении разных фактов, образов и смыслов.

К. С. Станиславский говорил, что психология зрителя с ходом времени меняется, что художественные приёмы, которые раньше вызывали у него определённые эмоции, сегодня теми же приёмами уже вызвана не будет. Он утверждает, что чтобы театрализованное представление не теряло к себе интерес зрителя, ему необходимо показывать новое, яркое, вызывающее гамму эмоций.

О. И. Марков писал, что для выполнения этой задачи необходимо знать «основные принципы отбора художественно-выразительных средств «фактов жизни» и «фактов искусства». [ 5. с.152 ].  

1. Отобранный материала должен соответствовать основным компонентам замысла – тема, идея, жанр, сценарный ход .

2. Материал должен обновляться. Постоянно повторяющийся, к примеру, цикл праздников, которые по традиции проводятся ежегодно, приводит к тому, что из сценария в сценарий этих праздников, как бы тоже по традиции, переходит один и тот же документальный и художественный материал. После нескольких показов он начинает «приедаться». Всё это приведёт к обесцениванию театрализованного представления, к потере у зрителей к нему интереса.

3. Весь и любой материал, который будет использован в сценарии, должен быть высокого качества. Не стоит пользоваться стихами, рассказами, готовыми к постановке фрагментами из репертуарных сборников, которые своим содержанием, направленностью, вызывают сомнения. Плохой материал – плохое представление.

4. Главное в документальном материале – его достоверность, Она не должна подвергаться даже малейшему сомнению. Особенно это касается материала, который получен  эксклюзивным путём. Если какой то факт не подтверждается, вызывает споры, следует выслушать мнения нескольких сторон и определить верную.

5. Если в сценарии используются документы – исторические свидетельства, их нужно перепроверить. Недостоверные факты могут присутствовать как  в документах государственных и общественных организаций, так и в личных записях, письмах, какой-либо известной личности. Прежде чем взять такой материал в сценарную разработку, режиссёру необходимо обратиться к источникам, которые должны подтвердить необходимый для дальнейшей работы факт.

По-настоящему творчеством режиссура театрализованных представлений становится только тогда, когда режиссер-постановщик не только выдвигает интересные художественные идеи и задачи, но и ярко, методично, реализует их на сценической площадке. Для этого он должен не только хорошо знать «факты жизни» и «факты искусства», но и способы работы с ними.

Существует три способа работы с художественными и документальным материалом

В первом сценарист изучает весь необходимый для написания сценария материал, связанный с определённым событием, формирует своё понимание прошедшего или происходящего и пишет сценарий, который содержит принципиально новые творческие решения их показа.

Во втором сценарист берёт уже обработанные документы, художественные произведения или фрагменты из них и в соот­ветствии со своим замыслом, с помощью монтажа соединяет их. Получается собранный и смонтированный из уже готовых материалов компилятивный сценарий. Для создания такого сценария сценарист должен знать основные правила композиционного построения, владеть навыками определения жанровых и стилистических понятий, уметь соединять эпизоды в одно художественное целое.

При использовании третьего способа сценарист применяет смешанный вариант. Его творческие идеи сочетаются с компилятивными фрагментами.

При работе с художественным и документальным материалом предметом особого внимания сценариста должен являться их синтез, который заключается не только в тематическом отборе этих материалов, но и в органическом их слиянии по главному принципу: режиссёрский замысел = документальный материал + художественный.

Известный теоретик театра П. М. Кер­женцев писал: «Празднество..,. …мыслимо лишь как синтез красочных волн с звуко­выми, живописи с музыкой и пением, танца с декламацией, акро­батических упражнений и хоровода, марионеток и тира, цирка и атлетики, балагана и митинга. Вся эта пестрота (а пестрота — это необходимая черта) соединяется в одно целое так, что явля­ется словно новый вид творческого выявления искусства. [  16. с. 99-100].

Искусство театрализованного представления требует особой точности подбора того материала, который подаётся массам, высокого художественного вкуса и сценаристов, и режиссёров, исключения их соблазна «работать на публику».

Подобранный для сценария художественный и документальный материал без учёта зрительского интереса не будет иметь художественной ценности. Советский государственный деятель, писатель, искусствовед А. В. Луначарский писал: «Где же мы найдем такое крепкое вино искусства – не этакую полуводицу, а искусство, которое бы встряхнуло, опьянило, но опьянило благородно, не винным опьянением? В тех театрах,… , где есть зрелище, где есть подлинное зрелище, насыщающее глаз». [  17. с.105].

Только тот материал, который режиссёром точно вмонтирован, преподнесён с определённой позиции, будет воздействовать на зрителя, затрагивать самые тонкие струны его души, заставлять его вспомнить о прошлом, переосмысливать настоящее, задумываться о будущем.

Библиографический список

1. Шилов Н.П. Сценарное мастерство: Учеб. пособие. -Челябинск: ЧГАКИ, 2000.  - 56 с.
2. Силин А. Д. Площади — наши палитры: Специфика работы режиссера при постановке массовых театрализованных представлений под открытым небом и на нетрадиционных сценических площадках. М.: Советская Р
3. Рубб А.А. Театрализованный тематический концерт. Конспект лекций. — М.: АПРИКТ, 2005. -  67 с.
4. Генкин Д.М., Конович А. О сути клубной драматургии// Культурно-просветительная работа. 1978. №4 - 29-32 с.
5. Марков О. И.  Сценарная культура режиссёров театрализованных представлений и праздников. (Сценарная технология). Учебное пособие. Краснодар  - 2004 . -   200 с.
6. Шабалин В. Г. Работа над массовым праздником. Методические рекомендации. Санкт-Петербург. СПбГИК . 2019.- 20 с.
7. Саруханов, В.А. «Азбука телевидения». / Худ: Д.А. Сенчагов. Учебное   пособие для вузов. - М.: Аспект Пресс, 2003.  -  221 с.
8. Конович А. А. Театрализованные праздники и обряды в СССР: Науч.-      попул.   изд. М.: Высш. шк., 1990.  – 206 с.
9. Силин, А. Д. «Театр выходит на площадь» /: Специфика работы режиссера при постановке массовых театрализованных представлений под открытым небом и на больших нетрадиционных сценических площадках. М: / Всесоюз. науч.-метод. центр нар. творчества и культ. -просвет. работы. / 1991 -  178  с.
10. Пудовкин В. И.   Собр. соч. М., Искусство, 1974. Т. 1.- 440 с.
11. Вяземский П. А. Полн. собр. соч. П. А. - Т. VII. - СПб., 1882.-  514 с.
12. Массовые праздники и зрелища [Текст] : [сборник]. — Москва : Искусство, 1961 - 327 с.
13. Аль Д.Н. Основы драматургии: Учебное пособие. – 4-е изд. – СПб.: СПбГУКИ, 2005 .- 279 с.
14. Ричард Уолтер. Сценарное мастерство: кино- и теледраматургия как искусство, ремесло и бизнес. (реферат книги Р. Уолтера). Москва, 1993.- 63 с.
15. Сасыхов А. В., Стрельцов Ю. А. Основы клубоведения: Теория и методика клубной работы. / М-во культуры РСФСР. Вост.-сиб. гос. ин-т культуры. - Улан-Удэ : Буряткнигоиздат, 1969. -  530 с.
16. Керженцев, П. М.. Творческий театр Петербург : Государственное издательство, Петербургское отделение, 1920. - 172 с.
17. Луначарский А. В. «О массовых празднествах, эстраде, цирке» М: Издательство  Искусство.1981. -  424 с.

---

Все статьи автора «Азаров Леонид Николаевич»

© Если вы обнаружили нарушение авторских или смежных прав, пожалуйста, незамедлительно сообщите нам об этом по электронной почте.