При анализе средств выразительности в театральном искусстве главным проводником влияния на аудиторию выступают артисты, актёры -исполнители главных и второстепенных ролей, другие участники мероприятия. Однако, это не значит, что выразительные средства, находящиеся в руках режиссёра, балетмейстера, композитора, художника и других участников постановочной группы имеют меньший вес и оказывают на зрителя меньшее влияние, чем выразительные средства действующих лиц.
Умение применять выразительные средства в театрализованном представлении «сможет вооружить режиссёра… теми средствами художественной выразительности, которые способны обеспечить ему власть над сердцами людей, соединённых вместе в сегодняшнем зрительном зале» - замечает О. Я. Ремез [ 1. с.141].
Основа любого зрелищного искусства – это набор выразительных инструментов: речь, декорации, костюмы, реквизит, звуковая атмосфера, свет и т.д. Эти элементы являются фундаментом для создания театрализованных представлений, без которых они просто немыслимы
Процесс создания верной внешней атмосферы – это поиск и сознательный отбор средств, которые наиболее точно её выражают.
Среди всех выразительных средств, используемых в театральных представлениях, самое важное – слово. Чтобы написанное на бумаге слово стало живым, необходима особая выразительность, эмоциональность, рождённая большим интересом и искренностью действующего лица.
Самый распространённый вид использования в культурно – массовых мероприятиях живого слова – речь ведущего. Любой функциональный стиль его речи, при удачном синтезе с происходящем на сцене действием, может передать зрителю то, что не удаётся показать ему средствами искусства. Он может создавать и воплощать основную идею представления, насыщать её эмоциональным воздействием.
К. С. Станиславский писал: «Когда актёр с хорошо упражнённым голосом, обладающий виртуозной техникой произношения, звучно говорит свою роль на сцене, – он захватывает меня своим мастерством…» [ 4, с.73]
Живое слово, звучащее со сцены, должно создавать образы, которые могут непосредственно воплощать и передавать действия, чувство и настроение ведущих, действующих лиц. Д. М. Генкин утверждает, что «…живое слово создаёт атмосферу общения между выступающими на сценической площадке и зрителями. Помимо того, оно несёт чётко обозначенный материал». [ 3, с.71 ].
Следующее выразительное средство – это поэзия. В театрализованных представлениях стихам, поэмам, балладам отведена особая роль. Как пишет И. М. Туманов: «В массовых аудиториях лучше звучит поэтическое слово: оно образно, лаконично, легко воспринимается, и потому особенно глубоко западает в сознание зрителя. При этом должны быть взыскательный вкус и строгость отбора материала. [ 5, с. 12 ].
Стихи очень хорошо обрамляют и театрализованное представление и праздник. В начале и конце они задают тон, погружают зрителя в атмосферу и оставляют яркое впечатление. Тематически близкие стихи могут служить “мостиком” между сценами, помогая зрителю переключиться, осмыслить происходящее и лучше понять замысел автора.
Когда стихи звучат со сцены, они создают особую магию, проникающую в душу зрителя. Таким образом, поэзия – это живая сила, способная оживить спектакль, придать ему глубины, эмоциональности и сделать его по-настоящему незабываемым.
В числе ярких выразительных средств является музыкальное оформление представления.
Подбор музыки для представления имеет для режиссёра большое значение. В отличие от литературы, которая описывает, и изобразительного искусства, которое показывает, музыка обладает уникальной способностью заключать в себе определённое настроение или тот или иной характер и сразу же передавать его зрителю. Она как бы “заражает” его этим настроением или помогает ему представить себе этот характер.
Как отмечает Ю. И. Козюренко, «музыка в спектакле важна не столько ценностью самой по себе, сколько её ценностью для данного действия» [ 6, с. 6]. Таким образом, в зависимости от режиссёрского плана, музыка может оказывать определённое влияние не только на зрительское восприятие происходящего сценического действия, но не редко и на идейный вывод всего театрального представления.
От точно подобранного музыкального произведения или какой-то его части напрямую зависимы атмосфера, темпо-ритм и органичность мероприятия в целом.
Если режиссёр, как и музыкант понимает, чувствует музыку, он вставляет её фрагменты или полностью музыкальное произведение только в тех частях действий, где её звучание будет нести необходимую смысловую нагрузку. Д.М. Генкин считал, что «очень удачно вмонтированная песня может быть внутренней пружиной, стержнем эпизода…». [ 3, с.73].
Какой бы музыка не была по жанру и мелодичности звучания, в любом культурно-массовом мероприятии её должно быть в соответствии с необходимостью. Если музыки будет слишком много, её звучание не будет оправдано. Она начнёт «глушить», раздражать зрителя и, вместо того, чтобы сделать сценическое действие более сильным, «перебьёт», смажет его. И наоборот. Если в определённый эпизод представления для усиления эффекта музыка должна звучать, но её нет, то по мнению Ю. А. Завадского: « Музыка составляет истинную сущность театрального представления. Я бы сказал, что если спектакль немузыкален, не ритмичен, значит, это плохой спектакль».
Некоторые режиссёры часто вставляют в театрализованное представление танец. Он является неотъемлемой частью культурного бытия человека. В режиссёрской практике он выступает одним из ключевых инструментов при организации любого культурно-массового события – от театрализованного праздника до торжественного мероприятия. Танец способен обогатить действо, придать ему особую выразительность, эмоциональную глубину и зрелищность, передать настроение и оставить у зрителя яркое, запоминающееся впечатление.
Особенный вид хореографии – русский народный танец. В нём есть драматургическая основа и тема, есть и общие и реально существующие художественные образы, которые создаются благодаря гармоничным движениям и позам, пластической выразительности, темпу и ритму движения.
Определённые прыжки и скачки, ритмические, чёткие, выразительные движения выражают в этом танце чувства человека: любовь и ненависть, печаль и радость…
Процесс создания народной танцевальной композиции требует от режиссёра глубокого погружения в материал: необходимо досконально изучить историю и традиции народа, чьи танцы будут представлены, понять смысловую нагрузку каждого движения, а также тщательно подобрать музыку, костюмы и декорации, чтобы максимально полно передать колорит и дух эпохи.
Народный танец – яркое выражение народной души, играет важнейшую роль в культурной жизни общества, а его профессиональная постановка является залогом успеха любого культурно-массового мероприятия. К сожалению, в настоящее время наблюдается нехватка квалифицированных танцоров-народников. Это приводит к тому, что подлинный народный танец редко включается в программы концертов и, из-за сложности исполнения, используется лишь только в качестве изюминки.
Следующее из основных выразительных средств театрализованного представления – костюм действующих лиц. А. Я. Таиров утверждает: «…костюм – это вторая оболочка актёра, это нечто неотделимое от его существа, это видимая личина его сценического образа, которая должна так целостно сливаться с ним, чтобы [стать неотторжимой от него так же], как из песни нельзя слова выкинуть либо заменить в ней ни одного штриха без одновременного искажения всего образа». [ 7, с. 175].
К театральному костюму относится и повседневная и специально сшитая женская и мужская одежда, обувь, головные уборы, настоящие или бутафорские различные украшения.
Роль костюма–«двигающейся» декорации в театральном представлении всегда была главной. Специалист по истории костюма Р. В. Захаржевская писала: «Плохой костюм может «убить» актёра; хороший -«поднять», дать ключ к пониманию роли, к раскрытию тех или иных качеств персонажа». [ 8, с. 17 ].
Внешний облик героя, его костюм, способен поведать гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Он раскрывает не только характерные черты личности, но и глубинные переживания, текущее настроение. Так, человек в измятой, неаккуратной одежде, с потухшим взглядом, скорее всего, переживает нелегкие времена, находится в состоянии уныния или просто истощен. И наоборот, яркий, торжественный наряд может быть индикатором радости, предвкушения праздника, внутренней уверенности.
Помимо психологического портрета, костюм является надежным индикатором социальных характеристик персонажа. Дорогие ткани, безупречный крой, изысканные украшения – все это свидетельствует о богатстве и высоком положении в обществе. Простая, функциональная одежда, возможно, включающая элементы униформы, указывает на принадлежность к определенной профессии или социальной группе.
Костюм – это своего рода машина времени и компас в одном лице. Он точно отражает временной период и место действия. Платья с кринолинами и корсетами переносят зрителей в девятнадцатый век, а джинсы и футболки – в наши дни. Национальные костюмы мгновенно указывают на географическое происхождение и культурную принадлежность героя.
При постановке массовых театрализованных представлений у ДК обычно нет возможности сшить для всех участников одинаковые специальные костюмы. С такой проблемой режиссёру чаще всего приходится сталкиваться в массовых сценах, в которых заняты участники разных коллективов, когда их сценические костюмы создают ненужную пестроту. В таком случае режиссёра может выручить общая деталь костюма. Например, деталь головного убора – пилотка, косынка, шапка и т. д.
Для ведущих, действующих в образах определённых персонажей представления, тоже нет необходимости одевать полностью специальный костюм. Достаточно белого школьного передника, чтобы зритель понял – перед ним выпускница школы.
Как и у сценического костюма, такая же задача – создать на сцене броскую, яркую праздничную сценическую атмосферу представления у театральных декораций.
А. Д. Попов писал: «…декорация нужна и зрителям и актёрам. Она должна дразнить воображение не только зрителей, но и актёров, уводить его далеко за пределы видимых границ. Для актёра необходимо проникнуться образным видением художника, оглядеться, освоиться в мире вещей, появившихся на сцене, – ведь здесь будет жить-существовать создаваемый им образ» [ 9, с. 386].
Декорации могут быть неподвижными или, напротив, движущимися, укрепленными на автомобилях, мотоциклах, разного рода фурках и т. д.
В последнее время в Домах культуры декорации чаще условные. Необходимую для представления обстановку на сцене схематично обозначают только несколько предметов мебели или реквизита. По замыслу режиссёра – постановщика всё то, что ещё необходимо для полноценного показа, зрители представят в своём воображении при помощи игры актёров.
Для современного театрального художника создание красивого задника – лишь малая часть работы. Его истинная цель – выстроить живой мир, те самые “типические обстоятельства”, где “типические герои” смогут дышать и действовать. Это значит соткать такую органичную атмосферу, в которой каждый жест, каждое слово обретает новую глубину, а характеры раскрываются во всей своей тонкости. Когда декорации не просто украшают, а живут вместе с актёрами, оправдывая и усиливая их игру, тогда рождается по-настоящему единый, стилистически и идейно цельный спектакль.
Хорошая декорация может «спасти» плохое представление, отвлекая внимание зрителя на визуальные эффекты, и наоборот, непродуманная, плохо сделанная, может «зарубить» даже хорошую постановку.
Так как декорация играет в театральном представлении важнейшую роль, о ней более подробно.
Для создания архитектурно-пространственной декорации используется вся глубина сцены, так как её пространство – одно из главных выразительных средств спектакля. Такая декорация создаёт на сцене масштабность, величественный образ.
Основа динамической декорации – движение. Оно является главным средством выразительности, на котором организовывается всё представление. Движение декораций на сцене быстро меняют время, определяют ритм представления, передают смену переживаний, психическое состояние актёра-героя и многое другое.
Повествовательная декорация изображает на сцене картину реальной жизни, которая окружает действующих лиц театрального представления.
Световая декорация в культурно-массовых мероприятиях необходима не только для того, чтобы в определённый момент только осветить, выделить ведущего, артиста или какую-нибудь деталь декорации. С помощью световых эффектов строится художественный образ представления. Именно они несут самую главную образную нагрузку, основную его идею.
В создании живописной декорации основную роль играет живопись. Она открывает перед художником множество сценических решений. Используя задник, занавес сцены или специальной заставки, он рисует красочный пейзаж, интерьер или условные декоративные мотивы, которые создают фон, подходящий под замысел представления.
Как компонент художественной выразительности, важную роль в массовом театрализованном представлении играет его световое оформление.В театре свет называют «главным волшебником».
С помощью света в представлении решается множество задач – от создания условий видимости на сцене до тончайшего психологического и физического воздействия на зрителей. Часто свет может играть драматическую роль, создавая у зрителя необходимое эмоциональное напряжение. С помощью света режиссёр нередко определяет динамику развития сценического действия.
К. Гагеман говорил, что « только правильным освещением достигается то, к чему мы стремимся на сцене, то есть настроение». « …дать правильное, своевременное освещение в данной сцене является, пожалуй, самой тяжёлой задачей в деле режиссуры».
Некоторые режиссёры – любители световых эффектов, при постановке театрализованных мероприятий злоупотребляют различными световыми эффектами- стробоскопами, лазерами, ПРК, темнотой, думая, что тем самым они создают особо выразительную сценическую атмосферу и пришедшие на праздник зрители это по достоинству оценят. Свет и различные его эффекты играют немаловажную роль. Но он, как и все другие элементы (оформление, музыка, шумы и т.д.), её составляющие, должен служить выявлению содержания номера, эпизода, представления и помогать зрителю воспринимать мысль, идею мероприятия. Каждое изменение света, каждая его переброска, каждый световой эффект должны работать с определённой целью, нести в себе определённый смысл, который был бы понятен зрителю.
«Сценическое освещение – это не просто сумма отдельных красок, эффектов, приёмов, это органическая часть спектакля как художественного произведения в целом» утверждает Д. Г. Исмаилов. [ 10 , с.69 ].
Сейчас многие театрализованные мероприятия, особенно те, которые проходят в вечернее время, освещаются 3D – проекцией. Видеоэкраном для такой проекции может служить стена здания, задник сцены. Художественное обыгрывание превращает его в динамический видеоэкран, видоизменяет визуальные характеристики, создает иллюзию подвижности реального объекта, его преображения или трансформации.
Когда в Доме культуры, в театре, парке, имеется в наличии 3D – проекция, используя широкий выбор эффектов – мир живой природы, флора и фауна, салюты, погодные явление и просто абстрактные иллюзии, есть возможность оформить по определённой режиссёром теме любое культурно-массовое мероприятие.
Используя выразительные свойства света, режиссёру-постановщику представления нужно помнить: праздничная атмосфера создаваемого им мероприятия создается прежде всего яркой, радостной, заливающей всю сцену гаммой света, а не калейдоскопом спецэффектов, вспышками и темнотой. Играть светом нужно только там, где это действительно необходимо. К. Гагеман говорил, что «малейшая ошибка осветительного техника может испортить не только впечатление, но даже иногда и погубить представление».
Кроме освещения, важным компонентом, активно способствующим донесению смысловой нагрузки и достижению эстетической выразительности любого театрального представления являются шумовые эффекты: шум едущего автотранспорта, идущего поезда, раскаты грома, пение птиц… Шумовые эффекты крайне необходимы режиссёру для озвучивания – выделения самых важных моментов действия и достижения желаемого эмоционального воздействия на зрителя.
Любой шум или звук, введённый в театрализованное представление, должен иметь определённый для данного эпизода смысл, эмоциональную окраску, обладать образностью. Звукорежиссёр Л. С. Трахтенберг в своей книге «Мастерство звукооператора» пишет: «Применение звуков только по признаку их служебного, иллюстративного назначения (например, скачет лошадь – топот копыт и т.д.) – не приведёт зрителей к задуманным авторами ассоциациям. Для этого звуковые фактуры так же, как и зрительные образы, надо отбирать и приводить в образную форму, тогда они будут акцентировать смысл действия» [ 11, с. 7 ].
Звуки и шумы позволяют эмоционально подготавливать сцену, логически объяснять выход или уход действующих лиц, содействовать созданию на сцене нужной атмосферы, помогают зрителю поверить в жизненную подлинность декоративного оформления.
Во время сценического действия определённый звук или шум нужно не просто произвести. Для выполнения решения определённых творческих задач, его следует включать в действие правдоподобно, осмысленно, в согласии с замыслом режиссёра. « … театральные шумы могут помочь в образном решении эпизода. …звук выстрела, оборвавший песню на полуслове,- с началом войны» - считал А. Д. Силин. [ 2, с. 38 ].
В массовых представлениях наряду с традиционными средствами очень часто используются специфические средства художественной выразительности Одним из таких средств может стать транспорт- легковые и грузовые автомобили, автобусы, мотоциклы, велосипеды, сельхозтехника, воздушный и водный транспорт, военная техника и т. д. Транспорт одновременно может быть и сценический площадкой и удобной самодвижущейся декорацией.
В ряду необычных средств театрализации, которыми располагает режиссёр массового представления, стоят и силы природы: огонь, вода, воздух, свет солнца или луны и т. д. А. Д. Силин утверждал, что «огонь -одно из самых сильных средств художественной выразительности в массовом представлении под открытым небом» [2, с. 32 ]. Если все присутствующие на представлении зрители одновременно, по команде, включат на своих мобильных телефонах фонарики и будут выполнять им в воздухе какие-либо движения, то даже такой примитивный трюк даст очень интересный эффект.
Д. М. Генкин писал: «Искусство массовых представлений обладает огромным зарядом действенности предполагающее активный контакт со зрителями, и поэтому требует особой точности материала и высокого художественного вкуса организатора праздника…» [ 3, с. 68 ]. Без грамотно выстроенной среды вовлечённость аудитории будет минимальной, а само действо – бессмысленным.
Постановка театрализованных представлений – это сложнейшая форма искусства, требующая от постановщика исключительного профессионализма.
Именно режиссёр, ведя за собой команду единомышленников – художников, композиторов, хореографов, воплощает в жизнь сложную партитуру спектакля. Он не просто распределяет роли и фиксирует мизансцены, но и вникает в каждую деталь, будь то фактура ткани костюма, тембр голоса актёра или едва уловимый жест, способный передать глубину внутреннего переживания персонажа. Задача режиссёра– не просто рассказать историю, а с помощью выразительных средств оживить её, сделать ощутимой, вызвать у зрителя ощущение присутствия, почувствовать вместе с героями их счастье и страдания, пережить их победы и поражения.
Библиографический список
- Ремез О.Я. Мастерство режиссёра. Пространство и время спектакля: [Учеб. пособие для театр. вузов и ин-тов культуры] / - Москва : Просвещение, 1983. - 144 с.
- Силин А.Д. Площади – наши палитры: специфика работы режиссера при постановке массового театрализованного представления под открытым небом и на нетрадиционных сценических площадках. М.: Советская Россия, 1987. -117 с. https://vk.com/wall-41829852_2995
- Генкин Д.М. Массовые праздники [Текст] : [Учеб. пособие для ин-тов культуры] - Москва : Просвещение, 1975. -140 с. сhttp://library.lgaki.info:404/2019/Генкин%20Д.%20М_Массовые%20 праздники.pdf
- Станиславский К. С. Собрание сочинений: В 9 т. Т. 3. Работа актера над собой. Ч. 2: Работа над собой в творческом процессе воплощения: М.: Искусство, 1990. - 508 с. http://teatr-lib.ru/Library/Stanislavsky/ T_3.
- Туманов, И.М. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта. Учебное пособие. /М.: Просвещение, 1976. - 36 с. Tumanov-I.M.-Rezhissura-massovogo-prazdnika-i-teatralizovannogo-kontserta.doc
- Козюренко Ю. И. Основы звукорежиссуры в театре. Учеб. Пособие для театр, учеб, заведений. М., «Искусство», 1975. – 248 с.
- Таиров А.Я. О театре. Издательство: Академический проект. 2017 - 175 с.
- Захаржевская Р.В. История костюма: от античности до современности. М.: Рипол Классик, 2004. - 17 с.
- Попов А. Д. Творческое наследие: М.: ВТО, Воспоминания и размышления о театре. Художественная целостность спектакля. 1979. - 519 с. popov_ad_2276.doc
- Исмагилов Д.Г., Древалёва Е.П. Театральное освещение. Редакционная подготовка, концепция оформления, дизайн, компьютерная верстка ЗАО "ДОКА Медиа" 2005. - 360 с.
- Трахтенберг Л.С. Мастерство звукооператора. / Москва : Искусство, 1972. - 192 с.