Архитектурный макет – это изображение вновь проектируемого сооружения, комплекса сооружений или конкретного памятника исторического архитектурного наследия.

В учебном макете студентом, прежде всего, посредством объема производится организация пространство в трех измерениях.

Н. Ладовским и его единомышленниками В. Кринским и Н. Докучаевым поднимались и изучались проблемы пространства и психологии восприятия, взаимодействия формы и внутреннего пространства, велись поиски в художественных закономерностях формообразования. Большое внимание уделялось экспериментам с простыми геометрическими фигурами: шаром, цилиндром, конусом, пирамидой, параллелепипедом. Со студентами изучались основные понятия: форма, пространство, ритм, симметрия, асимметрия, масштаб, масштабность, масса, массивность, пропорция. Выявлялись качественные характеристики композиции: динамика, статичность, напряженность, равновесие, устойчивость. С возобновлением этого курса в начале 60-х годов макет снова завоевал прочные позиции.

Этот метод лег в основу дисциплины «Макетирование» на факультете «Архитектура» ПГУАС. Как показала практика преподавания, сейчас макет в сочетании с архитектурным проектированием, проектированием интерьера и пространства в тесном сочетании с графикой является средством обучения не только на двух курсах, где преподаются «Основы архитектурного проектирования», но и на старших, включая диплом. Макетный метод проектирования оказывает плодотворное влияние на учебное проектирование на старших курсах.

Восприятие макета как объемной формы естественно для студентов младших курсов. Макет ближе к реальным аналогам, так как обладает большей наглядностью, чем плоскостное изображение, и поэтому в начальном обучении может быть более доходчив. Макет во время учебного проектирования особенно по специальностям «Архитектура» и «Дизайн среды» на начальных этапах работы над проектом позволяет студенту в эскизной форме понятнее и быстрее прочувствовать и раскрыть объем, осмыслить положение его в пространстве, сопоставить масштабность и зависимость его от окружающих объектов. Экспресс-макет, выполненный без излишней деталировки, «разбитый» на элементарные составляющие объемы дает возможность множество раз комбинировать их в различной последовательности, что дает возможность оперативной разработки множества вариантов объемно-пространственных композиций. Цифровая фотокамера помогает зафиксировать эти варианты, сравнить их, и на следующих этапах проектирования выбрать и принять за основу наиболее удачное решение. Такие фотозаготовки можно использовать при работе над клаузурой. На сегодняшний день, когда ручная подача почти полностью сдала позиции, достаточно остро встал вопрос сохранения и выявления индивидуальности авторского языка. Компьютерный «эскиз» часто не обладает самостоятельной ценностью – он становится частью комплексного процесса моделирования. В этой связи в методическом плане особое значение приобретает метод клаузур (блиц-решений за фиксированное время), используемый в учебном процессе и как вариант -макетная клаузура. Это надежный способ развития творческого мышления, памяти, ручной подачи и графики. Кроме этого, клаузура и макетное эскизирование – оперативные способы общения мастера и ученика.

Панов А.Б.
Киоск «Печать». Фото с макета.

Известно, что в процессе реального проектирования архитекторы нередко обращаются к своеобразному «коллективному» эскизу, основанному на методе клаузур. Различные авторы презентуют индивидуальные решения, далее выбираются наиболее удачные предложения – на их основе синтезируется концепция будущего проекта.

Методика преподавания макетирования основывается на поэтапном движении от простых 3-D фигур к сложным объемным композициям. Начиная первые шаги в макетировании, студенты знакомятся с элементарными телами: куб, пирамида, шар. На этом этапе происходит и

Пирамида, призма, куб. Студенческие работы.

знакомство студента с элементарными навыками работы с материалом и инструментами. Осваиваются технологии склеивания деталей, различные приемы работы с плотной бумагой и картоном. Создавая простой макет необходимо в его простоте добиться качества и четкости исполнения, что является краеугольным камнем в создании любого макета. Ведь как бы ни была хороша идея, архитектурный замысел, грубо выполненный макет никогда не произведет должного впечатления и наоборот, казалось бы простой макет, но выполненный безукоризненно, поражает зрителя и привлекает его внимание, вызывая восторг и восхищение.

Последовательность изготовления купола. Студенческие работы.

Освоив простые объемы и технологии, студенты пробуют свои силы на таких трехмерных фигурах как макет церковного купола – довольно сложного в объеме и технологии. Здесь встает задача создания плоскостных элементов, из которых выклеивается объем. Это довольно сложная задача для начинающих и роль преподавателя, мастера здесь неоценима. Только преподаватель, полностью владеющий всеми тонкостями и секретами макетного искусства, за плечами которого опыт и большие работы, может доходчиво и лаконично объяснить студенту все «тонкости» предмета. Хороший результат студенческой работы приносит удовлетворение не только автору, но и преподавателю. Как правило, в группе студентов есть «лидеры», «середнячки» и откровенно «слабые». И особое удовольствие для преподавателя доставляют студенты, в работах которых с освоением каждого последующего этапа виден явный прогресс. Только любящий и знающий свое дело преподаватель, может стать авторитетом для студента. Поэтому преподавателем макетирования как предмета должен быть не случайный человек, получивший этот предмет как дополнительную нагрузку, а мастер своего дела. Если рассматривать архитектуру с точки зрения объемов, то можно сделать вывод, что большинство архитектурных сооружений состоят из простых геометрических форм – составных элементов языка архитектуры, они использовались и в глубокой древности, используются в настоящем и будут использоваться во все века — например, пирамиды в Египте и Мексике. Пирамида нового вестибюля Лувра в Париже и здание Мавзолея в Москве. Эмоциональное воздействие на зрителя достигается путем изменением размеров, пропорций, масштаба, массы, материала, фактуры, цвета.

Сооружения многих выдающихся мастеров архитекторы часто представляют собой комбинации простых геометрических объемов: жилые дома и виллы Ле Корбюзье, башня в Токио и башня «Херст Тауэр» архитектора Н. Фостера, Музей современного искусства Ф. Л. Райта. Создание этих произведений архитектуры, поражающих лаконизмом и выразительностью форм достигается решением множества непростых задач.

Курс основ архитектурного макетирования, предлагаемый для обучения на втором курсе специальностей «Архитектура» и «Дизайн среды» — первый этап решения этих задач. И в связи с этим макетированию должно придаваться более значительное место в творческом учебном процессе. Макет в совокупности с ортогональными и перспективными проекциями составляет те основные средства, которыми оперирует архитектор, открывает возможность более полного и правильного зрительного восприятия архитектурного замысла. Являясь объемно-пространственным выражением архитектурной идеи, макет в то же время как бы объединяет в себе отдельные особенности ортогональных проекций, позволяя полнее представить вертикальные проекции — фасады и разрезы; горизонтальные — планы. В макете происходит «лепка» объема, пространства, проверяются различные объемно-планировочные решения. Автор смотрит на объем как-бы со стороны. Эти свойства макета и позволяют использовать его не только на завершающем этапе проектирования, но и, главным образом, в процессе проектирования.

Работа с макетом активно развивает объемно-пространственное, художественное, конструктивное мышление. Методика макетирования на младших курсах значительно дополняет знакомство со средствами выражения творческих архитектурных фантазий, замыслов и идей. Дает толчок к развитию рациональной методики проектирования, наглядного представления своих замыслов, свободы владения объемом и пространством. Таким образом, освоение студентами курса «Макетирование» будет способствовать дальнейшему сознательному овладению таким интересным процессом,

Начальный этап: каркасы порталов как архитектурное творчество.

Макеты архитектурных порталов. Работы студентов.

Получив необходимые навыки на первых стадиях макетного искусства, обучающиеся уверенно могут пробовать свои силы в более сложных макетных композициях. Одним из таких заданий может стать изготовление архитектурной детали – портала исторического здания. Здесь авторов ждет уже более сложная задача: разработка технологической последовательности исполнения макета. На этом этапе у студентов, как правило, бывает большое количество вопросов и роль преподавателя состоит в том, чтобы доходчиво объяснить все этапы работы – от каркаса портала до конечного результата. По завершении работы над макетом портала студенты готовы перейти к следующему этапу макетного творчества, а именно к выполнению архитектурного макета индивидуального жилого здания. Студентам самим предоставляется выбрать привлекательный для каждого объект. Это должно быть интересное по архитектуре и пластике фасадов здание с применением в отделке фасадов различных материалов и фактур. Макет выполняется из картона, цветной фактурной бумаги (пастельной), имеющей достаточную плотность и толщину. Хорош в работе и картон для паспарту, имеющий достаточную толщину и различную цветовую гамму. Здесь очень важно при участии преподавателя подобрать правильную цветовую гамму и фактуру материала, чтобы в итоге макет выглядел гармонично и естественно. На помощь студенту здесь приходят знания и навыки, полученные на курсе колористики. Работа начинается с изготовления разверток фасадов (как правило, в масштабе 1:100, 1:50), где необходимо учесть толщину материала

Фото с макетов коттеджей. Студенческие работы.

стен, произвести разметку и вырезать все оконные и дверные проемы, учесть наличие различных выступающих и западающих элементов фасадов. При этом преподавателю необходимо внимательно следить за последовательностью технологических операций, вовремя дать необходимые советы и замечания, чтобы исключить переделку конструктивных элементов макета. Не излишне напомнить, что во время монтажа (склеивания) элементов каркаса архиважно соблюдать вертикальность и горизонтальность разметки и швов, в случае грубой ошибки и неаккуратности исправить будет очень сложно, а порой и невозможно. Весь каркас придется переделывать.

Макет железнодорожной конторы и мастерских. Пластик. Авторы: Панов А., Сачков А.

Каркас будущего макета готов, но здесь начинаются новые трудности и возникают новые вопросы. Дело в том, что наступает время деталировки, цветовой и фактурной отделки будущего архитектурного макета. Значение имеет все: и организация оконных проемов, изготовление переплетов, закрепление остекления, дверей, деталей декора фасадов, имитация различных материалов от цветной штукатурки до отделки цоколя и кирпичной кладки. Должное внимание на этом этапе, особенно для исторических макетов, необходимо уделить кровле и ее деталям: карнизам, слуховым окнам, трубам, фактуре материала кровли. Это может быть и имитация кровельной стали, металлочерепицы, дощатого настила и пр. В виду того, что кровля в визуальном восприятии макета занимает значительную площадь она, естественно, привлекает большое внимание, – и качество исполнения на данном этапе очень важно.

Панов А.Б. Макет центра высоких медицинских технологий в г. Пензе.

Завершающим моментом в работе над архитектурным макетом, если это необходимо, будет работа над рельефом и антуражем. Отдельно хочется сказать о планировочных макетах архитектурных комплексов. С такими работами студент может столкнуться и во время курсового проектирования, и дипломного. Здесь не требуется излишняя деталировка. Главное при работе над планировочным макетом – организация пространства, выявлении логических связей между различными по объему, площади и функциональному назначению зданиями и сооружениями. Учебные макеты нет смысла выполнять в материале (пластик, оргстекло и пр.). Традиционные материалы для студенческого творчества – это картон и плотная бумага. Работая с этими материалами можно добиться превосходного качества, достаточного для убедительной презентации архитектурного замысла как в объеме, так и в планировке территории.

Высшим «пилотажем» в макетировании, безусловно, является работа над комплексами исторических архитектурных объектов. Вряд ли студенты столкнуться с этим за учебным столом, но в студенческих коллективах под руководством опытного наставника выполняя хоздоговорные работы ВУЗа – вполне вероятно. И здесь открываются безграничные возможности в выборе материалов, технологических решений, качества и тщательности проработки архитектурных деталей, сложных ландшафтных решений. Макеты современных комплексных архитектурных композиций выполняются обычно в полистироле, оргстекле с применением цветных самоклеющихся пленок ПВХ, исторические макеты могут выполняться и в дереве. Такие макеты очень интересны для созерцания и используются они чаще всего в музейных экспозициях, представляя собой настоящие произведения прикладного искусства.

Макет города-крепости Пенза, общий вид, фрагменты. Автор макета арх. Панов А.Б.

Главная задача преподавателя на курсе «Макетирование» пробудить у студента интерес к ручному творчеству, воспитании его индивидуальности, умении ориентироваться в объеме и пространстве, получить навыки целостного восприятия среды, чтобы в профессиональной деятельности грамотно применять широкую палитру средств и методик проектирования.

Фактически весь учебный материал по осетинской литературе в средней школе направлен на нравственное воспитание детей. Он может и должен быть эффективно использован в воспитательных целях. Основу этого процесса составляет совместная деятельность учителя и учеников при освоении нравственных ценностей, содержащихся в произведении.

В разработке вопросов первоначального усвоения эпических произведений методическая наука исходит из последних достижений литературоведения, дидактики и психологии восприятия художественной литературы. По данным психологических экспериментов, создавая благоприятные условия, можно руководить процессом восприятия, направляя его в нужное русло, содействуя его углублению. Результаты таких экспериментов дают возможность более основательно постичь научные основы преподавания литературы. Читательские первичные представления, вызываемые художественным текстом, определены О.И. Никифоровой как «субъективные образы объективного содержания художественного текста» [6, с. 13]. Встреча с художественным произведением должна быть подготовлена. Иначе она останется незамеченной учеником.

Задача учителя – сделать все возможное, чтобы каждая встреча школьника с писателем была яркой, обогащающей, запоминающейся надолго. Умелая подготовка этой встречи во многом обеспечивает успех. На вводных уроках формируется положительная установка, которая, как говорят психологи, есть готовность к познавательной эмоциональной поведенческой активности. Установка – необходимое условие для дальнейшего успешного формирования убеждений. Исходя из структуры установки, учитель должен:

1) знать познавательный уровень своих учеников, их интересы, потребности;

2) вызвать положительное эмоциональное отношение к автору, к произведению, к его нравственным идеям, актуализировать их для учащихся.

Здесь решающую роль играет умение учителя быть эмоционально открытым, установить доверительные отношения с учениками. Именно эти эмоциональные моменты определят вхождение школьника в текст.

Роль изучения биографических фактов писателя имеет важное значение не только для лучшего усвоения идейно-художественного замысла произведения, но и для максимально полного представления тех исторических условий, при которых создавалось то или иное произведение. Именно поэтому знакомство с художественным произведением чаще всего следует начать с кратких биографических сведений о писателе, сообщив их в виде отдельных конкретных фактов из его жизни или яркого, образного рассказа о писателе и его творчестве. Изложение биографического материала имеет свою специфику и свои трудности.

Биография, скажем, в 5-7 классах специально не изучается, но в учебниках – хрестоматиях для этих классов материал о писателях предваряет изучение произведения. Необходимо добиваться того, чтобы биографические рассказы к рассматриваемым произведениям были невелики по объему, увлекательны, не напоминали биографические справки учебных хрестоматий, отражали связь писателя с краем, с его современниками и таким образом помогали понять идейно – художественную суть произведения. Такая работа готовит учащихся к пониманию изучаемого материала, авторской позиции, его взгляда на действующих в произведении героев, на те или иные события.

«Эстетическое восприятие формируется всего активнее тогда, когда читатель – школьник становится как бы соучастником всего того, что пережил и перечувствовал автор» [5, с. 15]. Утверждение К.М. Нартова принципиально важно для нас, поскольку устанавливает связь между качеством восприятия литературы и способностью проникнуться в замысел авторской позиции. Авторская позиция является основным смысловым и оценочным вектором, обеспечивающим единство и неповторимость художественного мира, запечатленного в произведении. Важнейшим показателем полноценного восприятия литературы является освоение ее нравственных идеалов.

Каждое вступительное занятие, подготавливающее встречу с произведением писателя и, следовательно, с ним самим, требует продуманности, тщательного отбора материала. Задача раскрытия связи между идейным содержанием произведения и сутью личности автора наиболее полно раскрывается в прозаических произведениях. Здесь в качестве примера можно привести жанр рассказа, который имеет богатые традиции в осетинской литературе. Как жанр литературы, осетинский рассказ корнями уходят в глубь истории и своим происхождением обязан устному народному творчеству. Нартовский эпос, Даредзановские сказания, предания, легенды, сказки, притчи вели к формированию жанра рассказа.

Сека Гадиев является одним из основоположников осетинского рассказа. Мы знакомимся с Сека Гадиевым в раннем детстве: грустная история Гуырдзыхан и Гуырдзыбека («Женщина в трауре») вводит маленьких читателей в прекрасный мир искусства, а затем автор «Залда», «Азау», «Дыса», «Айсса», «Арагвийский алдар Нугзар» сопровождают нас всю жизнь [2].

Первые произведения Сека были опубликованы в газете «Ног цард» в 1907 году. С тех пор прошло более 100 лет, за это время немало написано о его жизни и творчестве, однако притягательность и интерес к этой личности остается неизменной и во многом еще нераскрытой. Сека прошел школу народной поэзии и стал певцом народной жизни. Предметом изображения в его рассказах является повседневная жизнь горцев с ее радостями и горестями. Герои его произведений – простые люди, стремящиеся к свободной жизни. Все действия в основном происходят в Гудском ущелье в селе Ганис. «Здесь каждый камень, каждое дерево, каждая скала овеяны легендой. Какими-то тайными, до сих пор ещt не разгаданными нитями Гудское ущелье связано с «Демоном» Лермонтова. Ведь осетинская легенда о любви злого духа Гуда к земной девушке, услышанная Лермонтовым, родилась здесь, у подножия Гуд – горы» [3, с. 35].

Будущий писатель родился и вырос в этом богатом легендами селе. Как и для всех жителей села Ганис, для Сека имена Азау, Таймураз, Дыса, Айсса, Залда – с детства близкие и дорогие имена. Такая атмосфера легенд и преданий оказала воздействие на творчество Гадиева. Его сын Цомак отмечал: «Поэзии он учился преимущественно и притом непосредственно у народа, в гуще которого он неизменно пребывал, жизнью которого он жил все время» [2. с. 37]. Уже с детства Сека Гадиев познакомился с вопиющей народной нищетой, был потрясен впечатлениями от непосильного рабского труда. Он не был образован, только будучи юношей, благодаря случайным обстоятельствам, Сека овладел грузинской церковной грамотой. Это помогло ему познакомиться с грузинской классической литературой, что впоследствии сказалось на его творчестве. Цомак Гадиев вспоминал: «В маленьком деревянном сундучке вместе с разными бумагами поэт бережно хранил две грузинские книги: первая – известную поэму средневековья «Витязь в барсовой коже» и вторая – сборник горских рассказов и повестей Александра Казбеги» [2, с. 37].  Сека Гадиев не владел русским языком, но у него есть переводы на осетинский язык басен Крылова. «Совершенно случайны и эпизодичны были влияния со стороны русской литературы, – пишет Цомак Гадиев. Русского языка наш поэт не знал настолько, чтобы читать литературные произведения. Дети переводили ему какие-то басни Крылова, помещенные в школьных учебниках, а Сека их обрабатывал. Таково происхождение таких переводов Сека Гадиева с русского языка на осетинский, как «Свинья под дубом», «Лебедь, щука и рак» и другие». [2, с. 37].

Тяжелые лишения не погасили в нем страстное желание писать. Его первое выступление в печати относится к 1905 году, когда издается сборник стихов, басен и песен под названием «Ирон фиййау» («Осетинский пастух»).

Сека Гадиев был большим художником и глубоким мыслителем. Он писал о том, что знал лучше всего – о простой обыденной и непростой жизни горцев, одним из которых был он сам [1]. Герои его произведений, их конкретные судьбы, порой такие драматические, сложные взаимоотношения между разными социальными слоями общества легли в основу сюжетов его произведений. Многие события происходили на его глазах, некоторые же истории он знал по рассказам старших, поэтому с большой уверенностью можно говорить о реальности происходящих в его рассказах произведений.

В творчестве Сека Гадиева на первый план выдвигаются вопросы общественной жизни, быта, морали. Он сам прошел непростой, можно сказать тяжелейший путь горца – осетина, – долгие годы батрачил у разных людей, испытывал тяжелые лишения, жил в бедности, но все равно в нем нашлись силы воспитать семерых детей, дать им образование. Его сердце не очерствело, не обеднело. Более того, не утратило своего первозданного благородства. Отсюда такая правдивость и естественность созданных им литературных персонажей, отображения общественной жизни. С большой глубиной и человечностью он изображает судьбы горцев, сталкивает их с суровыми природными условиями, с бесчеловечной общественной средой, их характеры писатель особенно ярко раскрывает в трагических ситуациях. Все его творчество, воплотившее в себе исторический опыт и народную мудрость, оказало заметное влияние на развитие самосознания осетинского народа, сыграло значительную роль в становлении его нравственных идеалов. Творчество Сека тесно связано с фольклором, оно плоть от плоти народа, однако писатель творчески развивает и обогащает народные традиции, выдвигает новые способы и приемы изображения человеческого характера.

«Новаторство Сека Гадиева проявилось и в усложнённости сюжета, и композиции его произведений – драматизм, трагизм описываемых событий, пейзаж, введение множества действующих лиц, которые группируются вокруг главных героев. Большим новаторством Сека Гадиева является создание образа народа, не просто как массы, а индивидуализация его, портрет его. («Арагвийский алдар Нугзар», «Азау», «Залда» и др.) [3, с. 66]. В его рассказах повествование развивается по сюжетному принципу, охватывая факты биографии персонажей, дополняясь лирическими отступлениями, описаниями. Поэтическая натура писателя, с детства наблюдая родную природу, замечая мельчайшие тонкости природных явлений, тонко связывает лирические пейзажи с настроением человека, со всем его обликом. Пейзаж и событие создают единое и целостное впечатление. Часто пейзаж в творчестве писателя имеет символическое значение, созвучен атмосфере изображаемых жизненных явлений. Интонации рассказа сразу вводят нас в народный быт. Народность рассказов Сека Гадиева проявляется не только в этнографически точном воспроизведении нравов и быта осетин, но, прежде всего, правдивым описанием черт национального характера народа, проникновением в сущность народного духа. Недостаток образования у Сека обильно восполнялся его природным умом и чутьем большого художника. Этим объясняется то, что он от литературы требовал не только искренности, большой правды, но и веры писателя в идеалы народа, служения делу его просвещения и освобождения от социального гнета. Он не приукрашал мир, он показывал его суровую правду; каждое слово, каждый образ выражали реальную действительность, отношение к ней самого писателя. Реализм творчества С. Гадиева как в правдивости изображения окружающей действительности, так и в мужественной, обличительной направленности против несправедливости господствующего строя. Внимательно и глубоко всматриваясь в исторические процессы, писатель увидел то, что сковывало силы народа, что превращало его жизнь в мучительное существование. «Надо отметить и то, что именно в эти годы мы находим в творчестве Сека мотивы, проникнутые светлой надеждой на скорое осуществление его давней и заветной мечты о свободе трудового, угнетенного и задавленного нуждой и невежеством народа» [2, с. 12].

В 1915 году трагически оборвалась жизнь писателя. «Не сбылись ни творческие, ни гражданские, ни просто человеческие мечты писателя. Он, как гражданин, мечтал об освобождении трудового народа, но так и не удалось ему дождаться свободы. Как писатель, он мечтал видеть на родном языке газеты, журналы и книги, но появившиеся в эти годы газеты и журналы умирали на его глазах, и он бессилен что – либо сделать, даже собственные свои произведения не мог издать, хотя из года в год старательно переписывал их и представлял в издательство. Как отец, он страстно желал поехать в Сибирь повидаться со своим ссыльным сыном, но не было у него средств, чтобы пуститься в такой дальний путь».

В своих произведениях Сека создал яркие характеры. Его персонажи поражают читателя силой характера, решительностью, человеческим достоинством. И одним из главных действующих лиц, несомненно, является цельная и колоритная фигура самого писателя. Творчество Сека Гадиева явилось для всей последующей осетинской литературы чистым и неиссякаемым родником. Большинство осетинских писателей испытали его плодотворное влияние.