В целом айтрекерных исследований проведено достаточно мало даже в мировом масштабе, в России же результаты таких исследований пока практически не представлены.

Эксперименты по оценке движения глаз показывают, что обычно только часть одновременно предъявляемых элементов стимульного изображения привлекает внимание испытуемого и его глаза совершают фиксации на этих элементах, другие же элементы привлекают внимания меньше или же вообще игнорируются испытуемым [3].

Представилось интересным исследовать предпочтение и игнорирование «простых» геометрических фигур, таких как треугольники, квадраты и круги, при их одновременном зрительном восприятии. Исследовались контурные и «залитые» фигуры. Полученные результаты представлены в данной работе.

Исследование проводилось на базе и с использованием оборудования факультета психологии и управления человеческими ресурсами Московского государственного гуманитарного университета имени М.А. Шолохова.

Всего было обследовано 10 испытуемых с нормальным зрением в возрасте от 18 до 47 лет (средний возраст 25,2 года), из них 6 мужчин и 4 женщины. В качестве испытуемых выступали магистры, бакалавры и сотрудники факультета психологии и управления человеческими ресурсами МГГУ им. М.А. Шолохова.

В исследовании применялся айтрекер фирмы SMI (SensoMotoricInstruments) (Германия), а также разработанное данной фирмой необходимое программное обеспечение для проведения айтрекинговых экспериментов и обработки данных научных исследований (программы IViewX 2.8; SMIExperimentCenter 3.4.115; BeGaze 3.4).

Исследование проводилось в дневное время в отдельном помещении с комфортной температурой, без окон, изолированном от внешних шумов. Голова испытуемого фиксировалась с помощью специальной стойки (данная стойка входит в комплект айтрекера фирмы SMI) перед монитором, на котором предъявлялись стимульные изображения.

Каждому испытуемому предъявлялись последовательно 50 разных изображений. На каждом изображении были представлены в равном количестве треугольники, круги и квадраты. Часть изображений были контурными (всего 30), часть – «залитыми» («сплошными») (всего 20). Изображения также различались положением предъявляемых фигур. Все изображения были черно-белые. На некоторых изображениях все фигуры были примерно одного размера, на других – разного. Предъявление каждого изображения испытуемому занимало 5 секунд (5000 мс). При этом давалась инструкция: «Пожалуйста, просто рассматривайте предъявляемые изображения».

Полученные по всей выборке данные для каждого рисунка обрабатывались с помощью специальной программы, поставляемой разработчиком оборудования. Результатом обработки были суммарные показатели игнорирования или предпочтения («горячие пятна») испытуемыми предъявлявшихся геометрических фигур для каждого рисунка. Затем проводился анализ предпочтений различных фигур по всем пятидесяти предъявлявшимся рисункам.

Полученные результаты позволили обнаружить следующее. В целом внимание испытуемых было направлено на зону рисунков (при этом фон обычно игнорировался), часто «пик» внимания приходился на некий геометрический центр между предъявляемыми фигурами (особенно в случаях, когда фигуры «разнесены» по экрану, не сгруппированы в ряд или в какой-то определенной зоне/четверти экрана). Для 12 стимульных рисунков из 50 можно предполагать предпочтение одной (в одном случае 2-х [для рисунка с более чем 3-мя фигурами]) фигур. В 2-х случаях это квадраты, в 3-х – треугольники, в 6-ти случаях – круги. Для контурных (черный контур на белом фоне) фигур предпочтение отмечается в 7 случаях из 30. Для «сплошных» – в 5 случаях из 20. Для контурных фигур квадрат предпочитался один раз, треугольники два и круги – 4. Для «сплошных»: квадрат – один, треугольники – два и круги – два. Во многих случаях отмечается предпочтение центральной фигуры (расположенной по центру рисунка) (4 случая предпочтения из 12). При этом предпочтения центральной фигуры более характерны для «сплошных» рисунков (3 из 5-ти всех предпочтений по таким рисункам).

Возможное игнорирование отмечено для 6-ти рисунков из 50-ти. При этом в 5 случаях это контурные рисунки, а в одном – «сплошной» (треугольник). В двух случаях можно предположить игнорирование отдельно стоящей фигуры (когда 2 другие «стоят» группой) – в одном случае контурного круга, в другом – «сплошного» треугольника. Круги игнорировались в 3-х случаях из 6-ти (контурные круги в 3-х из 5-ти случаев игнорирования), треугольники – 2 раза (один контурный и один «сплошной»), квадраты – 1 раз (контурный). Для трех рисунков («сплошных»), в которых одна из фигур была больше других, ее предпочтение наблюдалось всего в одном случае (для треугольника). Для «сплошных» «инверсных» изображений (белые фигуры на черном фоне) предпочтение отмечено в 3-х случаях из 5-ти, игнорирования не выявлено. Для обычных «сплошных» изображений (черные фигуры на белом фоне) предпочтения наблюдались в 4-х случаях из 15-ти, игнорирование – 1 раз (нужно отметить, что эти изображения предъявлялись в конце эксперимента, поэтому на предпочтения и игнорирование фигур на этих рисунках мог повлиять фактор утомляемости испытуемого). Таким образом, можно предположить, что «инверсные» изображения способствуют предпочтению фигур, хотя для проверки этого тезиса определенно необходимы дополнительные исследования.

В целом для большинства рисунков (32 из 50) определенного предпочтения или игнорирования фигур обнаружено не было. Об игнорировании или предпочтении можно говорить (да и то во многих случаях только как о возможном, предположительном) только в 18 случаях из 50 (то есть, примерно в трети случаев). Однако, основываясь на полученных данных, можно все-таки сделать определенные предположения в отношении предпочтения или игнорирования фигур в процессе их зрительного восприятия. Так, круги как предпочитаются, так и игнорируются чаще квадратов или треугольников, предпочтению фигуры способствует ее расположение в центре предъявляемого рисунка, игнорируется же чаще отдельно стоящая боковая фигура. Размер фигуры не является фактором, определенно способствующим предпочтению. Контурные фигуры игнорируются чаще «сплошных». Также следует отметить, что распределение внимания в целом не однородно для разных стимульных рисунков.

Исследования предпочтений и игнорирования объектов зрительного восприятия (в частности, «простых» геометрических фигур, таких как треугольники, квадраты и круги, при их одновременном предъявлении) определенно являются новым интересным направлением современной психологии. Появление оборудования определения координат взора (айтрекеров) и необходимого программного обеспечения кардинально расширяет исследовательские возможности в этой области.

Полученные результаты могут быть интересны не только психологам, но специалистам в области рекламы и маркетинга, занимающимся поиском эффективных с позиции привлечения внимания форм представления рекламной продукции (такой как, например, баннеры на Интернет-сайтах, рекламные модули в печатных изданиях и т.п.). Полученные результаты позволяют предположить, что геометрическая форма рекламных модулей может выступать одним из факторов эффективности рекламы и маркетинга.

Более того, на современном этапе сложилась парадоксальная ситуация: с одной стороны зритель “требует” все больше и больше снятого кинематографистами “зрелища”, с другой реальное (или так называемое – нативное, т.е. необработанное) изображение уже не интересно, а зачастую и отторгает зрителя [1, 2]. Большинство не воспринимает “настоящего” изображения, зрители привыкли (их приучили) к цветокоррекции, компьютерной обработке, эффектам и т.д. Возник порочный круг: эффектами привлекают зрителя – зритель ждет эффектов – эффектов больше и т.д. Так, в высокобюджетном фильме Джеймса Камерона “Аватар” более половины (по разным данным до 60%) экранного времени занимает полностью синтезированное изображение [3].

Но полностью “синтетическое” изображение достаточно дорого, лишь высокобюджетные проекты могут похвастаться качественно и органично введенной графикой сопоставимой и почти неотличимой от реально снятого изображения. Иной путь – ввести в изображение простое “схематичное” изображение, что гораздо дешевле, проще и не требует больших ресурсов, а визуальный эффект (направленный, прежде всего, на привлечение зрительской аудитории) значителен. На этот запрос отвечает инфографика.

По данным поисковой машины Google в 2009 году только 40 человек отправляли запрос, включающий слово “инфографика”. А вот в следующие три года (по данным международной статистики, которая использует систему основных показателей популярности), за последние три года популярность запроса “infographics” выросла в сотни раз.

Сегодня инфографика – актуальный тренд, хоть и недавно вошедший в современный деловой мир, но уверенно набирающий обороты. Понятие «инфографика» до сих пор не формализовано.
«Инфографика» в современном лексиконе стоит в одном ряду с такими понятиями, как «нанотехнологии» и «инновации» – актуальное, модное направление, под которым каждый понимает немного свое.

Авторам актуальным представляется следующее определение: инфографика – это визуальное отображение данных, содержащее небольшую по объему, но значимую и лаконично оформленную информацию. Российские практики считают инфографикой сочетание графики и текста, созданное с целью наглядно изобразить информацию и донести ее до аудитории [4]. С другой стороны инфографикой возможно назвать значок расположения пожарного щита или, даже стрелку с известным значком, показывающую где туалет.

Современную инфографику можно охарактеризовать как мастерство передачи новостей с использованием приемов информационного дизайна, иллюстраций, картограмм и фотографий [5,6,7,8]. Инфографика, в том числе, хорошо работает там, где нужно показать алгоритм и устройство работы, соотношение фактов и предметов в пространстве и времени, продемонстрировать тенденцию (например, рост курса акций). Информирование является главной целью инфографики. Инфографика – инструмент донесения информации при помощи простых графических образов.

Графически представленная информация имеет намного больше шансов на восприятие. Человек стремится получать информацию в визуальной форме, так как это экономит время, упрощает процесс изучения и увлекает зрителя в игру предложенную создателем ТВ программы.
Если инфографика хорошо сделана, то зритель будет с удовольствием ее изучать, разглядывать, находить взаимозависимости, заложенные в ней. Именно на зрительную информацию в большей степени сориентированы чувственные установки широкой аудитории. Согласно НЛП, ряд людей легче воспринимает информацию “на слух” – это аудиалы, часть являются кинестетиками, то есть легче воспринимают информацию посредством тактильной чувствительности, однако “визуалы” – наиболее обширная ТВ аудитория, что легко объяснимо: именно “визуалы” чаще смотрят телепрограммы, “аудиал” скорее будет слушателем радиопостановки, а “кинестетик” пойдет на урок танцев.

В современных условиях телевидение вынуждено искать новые методы и формы подачи информации под влиянием разнообразных факторов. С одной стороны, отток аудитории в интернет, технологическое устаревание, с другой – новое качество и количество социальных и экономических изменений, формулирующих по-новому задачи современных СМИ. Инфографика и является одним из новых методов. Её популярность обусловлена несколькими причинами: ростом технических возможностей, тенденцией визуализации информации и конкуренцией, в том числе, с Интернетом.

В телевизионных программах используется видео-инфографика.
Видео формат инфографики увеличивает влияние на человека за счет добавления музыки, использования графики в движениях и применения звуковых эффектов. Цель – создание не просто ролика, а мини-фильма. Видео инфографика – это новый метод, и поэтому она не всегда результативно работает в разных медиа, иногда превращаясь в плохо воспринимаемый графический мусор.

Первоначально инфографика в информационных программах представляла собой убогое зрелище, все чаще встречались неудачные примеры переноса на экран инфографики, предназначенной для газет или сайтов. Неудивительно, что она не воспринималась зрителем. Это невозможно, потому что среда определяет инфографические подходы и приемы. Информация воспринимается по-разному при просмотре и при чтении, поэтому и способы графического упрощения информации должны быть разными. В последнее время ситуация изменилась и новостная инфографика стала являться одной из самых высокотехнологичных областей современного телепроизводства.

Инфографика пользуется особым спросом именно в новостных выпусках. Также выпуски экономических новостей абсолютно немыслимы без графики. Исследования установили, что большое количество людей смотрят телевизор боковым зрением, и сингалом к включению внимания для них является постоянное информационное оформление кадра – строка срочного сообщения, ньюсбар, титры. Инфографика, учитывая этот фактор, предоставляет богатый комплект ресурсов, целесообразных и полезных в разных жанрах телевизионной продукции. Она может одинаково хорошо работать в освещении военных конфликтов, «горячих» новостей, быть помощником зрителя в осмыслении сложных наборов данных. С помощью информационной графики передается актуальная информация о том, как происходило событие, кто принимал в нем участие, как оно развивалось во времени, его географическое местоположение. Кроме того, она применяется для воссоздания картины произошедшего.

За последние несколько лет информационная графика на телевидении претерпела грандиозные метаморфозы. Благодаря научному подходу, экспериментальному опыту, и участию дизайнеров-профессионалов инфографика приобрела новые формы. В настоящее время информационный дизайн на телевидении является одним из самых важных и самых внушительных по совокупности финансовых и интеллектуальных вложений. Все мировые информационные телеканалы оснащены дорогостоящими системами графики реального времени, которая прорисовывается во время эфира без предварительных просчетов.

В современном мире видео-инфографика является тем самым актуальным течением, которое может состояться в качестве нового способа передачи информации во всем мире. Но так ли оправдано использование инфографики на телевидении? Она занимает значительную часть кадра и, естественно, привлекает большую часть внимания. Это хороший способ оживить не слишком интересный сюжет или сделать более увлекательным просмотр прогноза погоды. Но обратная сторона медали в том, что инфографика обращает на себя слишком много внимания, а хороший репортаж, кинофильм, искусствоведческое произведение могут быть только испорчены графикой. Зрителя навязчивая информационная графика может отвлекать, раздражать, препятствовать просмотру главного действия.

Рассмотрим примеры (см. фото 1-3). Анализ приведенных изображений показывает, что по занимаемой площади кадра: на фото 1 инфографика занимает 28%, на фото 2 – 34%, а но фото 3 – 49%. Таким образом, в эфире центрального телеканала можно найти промежутки времени, когда почти половину кадра (!) занимает инфографика.

Таким образом, инфографика – это тренд, безусловно, имеющий свои плюсы, главная цель которого – возбуждение интереса. Аналогичным образом действует тизерная реклама в интернете.

Фото 1. Кадр эфира телеканала “Россия 24″ 26.02.14г. 09 час 04 мин.

Фото 2. Кадр эфира телеканала “РБК-Петербург” от 26.02.14г. 12 час 52 м.

Фото 3. Кадр эфира телеканала “1 канал” от 26.02.14г. 08 час 54 мин.

Ти́зер (англ. teaser «дразнилка, завлекалка») — рекламное сообщение, построенное как загадка. Зачастую тизерная реклама считается весьма актуальной на начальном этапе продвижения продукта и служит для создания вокруг него интриги. Подобный маркетинговый ход основан на привлечении клиента ярким баннером, интригующим словом, которое, при этом, не раскрывает суть самого продукта. Тизер содержит часть информации о продукте, но при этом сам товар не демонстрируется. Все эти факторы, разумеется, способствуют увеличению интереса, в том числе – числа «кликов» (проходов пользователей сети Интернет на электронный адрес, URL) по размещенному в сети объявлению.

В целом, тизерная реклама чаще всего представлена в виде рекламного блока, который содержит в себе дополнение к основному тексту в виде графического изображения или картинки. Если говорить об интернете, то зачастую данный тип рекламы должен соответствовать тематике ресурса, на котором она размещена. Именно поэтому многие сайты можно считать отдельными «площадками для тизеров».

Сегодняшний успех тизерной рекламы обусловлен, прежде всего, поведенческими факторами посетителей интернет-страниц [9, c. 78]. Искусство дизайнера тизера состоит в том, чтоб создать картинку и подпись к ней с настолько интригующим смыслом, чтоб пользователь просто таки не мог не поинтересоваться, и не перейти по ссылке [10].

Рисунок 1. Идеальные «тизеры» – изображения на досках для «экстремального» спорта, а также плакаты кинофильмов, видеопродукции.

Подобный приём используется и для дизайна рекламных сообщений на билл-бордах, в смешанных коммуникационных сообщениях, использующих QR-коды, интерактивных урбанистических играх – таких как «Dozor» – совмещающих особенности «Зарницы», «Форт Байярд» и «Что?Где?Когда?». Выбирая ряд товаров для «экстремального» спорта – таких как сноуборды, роллерборды (скейтборды) или доски для серфинга – амбициозный покупатель также обращает внимание на картинку, изображённую на одной из сторон предмета покупки.

Тизеры могут иметь разную форму. Когда анонсируется фильм, анонс часто облекается в форму трейлера — небольшого ролика, состоящего из кратких и наиболее зрелищных фрагментов фильма. При этом комбинируется видеоряд из несвязанных фрагментов, по принципу калейдоскопа. Стандартный кинематографический тизер длится 15—30 секунд. Очень часто кинематографические тизеры или тизеры книг появляются, когда работа над произведением ещё не закончена.

В интернете особенно эффективна тизерная реклама в случаях, когда большая часть аудитории – женщины. Как показывают исследования, около 80% «свободно плавающих» в интернете женщин просто таки не могут игнорировать пестрые и интригующие картинки, и чаще всего переходят по таким рекламным объявлениям.

Рисунок 2. Интернет – тизеры для женщин.

Возвращаясь к инфографике на ТВ, хотелось бы отметить, что по мнению авторов, качественный видеопродукт с интересным контентом не нуждается в допингах для «прельщения зрителей». Снимая блеклые, однотипные передачи, но при этом щедро приправляя их инфографикой, можно в один момент обнаружить, что единственной целью, с которой человек включает телевизор, является бегущая строка новостей или термометр с температурой. Так может выглядеть вымирание телевидения, одной из главных социальных функций которого первоначально считалось не только информировать, но воспитывать и просвещать своих зрителей.

Логотипы, схемы, графики, температура воздуха, время и многое, многое другое – все это появилось в кадре недавно, и вначале было лишь небольшим, “вспомогательным” инструментом, но сегодня, пожалуй, это уже целое направление со своими законами и правилами. Инфографика «борется» за каждый квадратный сантиметр кадра и секунду экранного времени, а кто победит в этой войне покажет время, а точнее ответит зритель…

В качестве материала для своего исследования фоносемантических особенностей художественного текста нами были выбраны сочинения английской поэтессы Эдит Луизы Ситуэлл (Edith Louisa Sitwell) – яркой представительницы английского имажизма.

Имажизм как новое литературное направление зародилось в Англии в начале 20 века и во многом определило ход развития мировой поэзии. Окаменелость привычных поэтических форм на фоне стремительного развития технологий побуждало молодых литераторов искать новые, необычные, более экспрессивные пути самовыражения. Основным принципом имажистов стал отказ от давних канонов динамизма – так, один из основателей направления, Томас Эрнест Хьюм, призывал «расшатать каноническую рифму», отказаться от правильных метрических построений.  Имажисты «обогатили литературу неожиданными образами, новыми поэтическими формами, широким ритмическим диапазоном, многообразием размеров строфы и строки» [Кудрявицкий 2001]. Именно в недрах «Клуба поэтов», в котором наряду с Томасом Хьюмом состояли ведущие имажисты Френсис Флинт и Эзра Паунд, зародились традиции английского белого стиха и верлибра. Сама Элизабет Ситуэлл так отзывалась о своем решении примкнуть к новому литературному течению: «когда я только начинала писать, ритм стихов был вялым, слова потеряли силу и образность, ход стиха был настолько предсказуемым, что не было смысла продолжать чтения, вы все знали наперед. Требовалось срочно придумать что-то новое». И поэтессе удалось создать нечто свое, неповторимое: по воспоминаниям современников, она «творила ради звука и цвета, ее поэзия была посвящена высоким идеям Бытия и одновременно была проста и понятная обычным смертным» Перевод наш [Poetry Foundation].

Произведения Э.Ситуэлл богаты яркими образами – причем яркими не только в фигуральном, но и в буквальном смысле: это и обилие экзотических фруктов (The Fan), и грядки разноцветных овощей (The Aubade), и пестрое разнообразие актерских масок и цирковых палаток (The Clown`s Houses), однако свое исследование мы сосредоточили не на явном выражении цвета, а на подсознательном использовании автором слов с определенным набором фонем для создания особого настроения, передающего глубинный смысл стихотворения. Несложно было разглядеть в тексте «окрашенные» в соответствующие цвета привычные образы (например, в тексте с широкой встречаемостью фонестемы [kr], согласно таблице 4. цвето-фонемных соответствий [Кеваева 2015] отвечающей за ассоциации с красным цветом, присутствовали ярко-рыжие волосы, отливающие красным, как гребень петуха (cockscomb-ragged hair)). Гораздо сложнее было определить соответствие цветовой палитры текста его внутренней интенции, символике и настроения, спрятанных в мельчайших деталях и нюансах повествования.

Анализ 81 стихотворного текста общим объемом 154 326 знаков позволил выделить в творчестве Э. Ситуэлл несколько тематических групп, каждая из которых имеет свои характерные цвета в палитре восприятия.

Первая, наиболее многочисленная группа – это, конечно же, любовная лирика.  Большинство из нас при упоминании любви вспоминает красный и розовый цвета (Ср. «Девушку в розовом как-то я встретил, Розовым взор мой был затуманен. Она улыбнулась, ей я ответил. Был я улыбкою тайною ранен» – Б.И.Корнеев (1917)), автор же видит свою любовь в золотистых тонах, возникающих в нашем воображении при помощи повторения фонемных сочетаний [], [nd] и [ld]. Золото – символ мужского начала, поэтому возлюбленный в произведениях Ситуэлл выступает либо обладателем золотисто-русых волос (‘dire gold of the comet‘s wind-blown hair’ –  The Web Of Eros), либо в образе льва с золотисто-огненной шкурой, чье сияние не может убить даже смерть (‘When you are amber dust,- no more a raging fire like the heat of the Sun’ – Heart And Mind) и наконец, в образе самого Солнца, беседующего с Луной – символ единения женского и мужского начал (‘Said the Sun to the Moon-’When you are but a lonely white crone, And I, a dead King in my golden armour somewhere in a dark wood, Remember only this of our hopeless love’  – Heart And Mind). Однако наряду с субъективным авторским восприятием любви в золотистых тонах в произведениях также присутствует общепризнанный цвет пылающей страсти – красный (‘The myrrh-lit flame that gave both death and birth’ – The Web Of Eros), воплощенный при помощи фонестем [] и [].

Для поэзии имажистов свойственно обращение к античной символике. Любовь в античности – смысл существования, воплощение жизни, поэтому неудивительно, что в гамме любовной лирики Э.Ситуэлл прослеживается зеленый цвет – символ надежды, зарождения новой жизни и гармонии. Автор видит в своем возлюбленном воплощение античного божества и в качестве приношения осыпает его фруктами, возлагает на голову влажные от росы ветви (‘I bring you branches green with dew And fruits that you may crown anew’ – Interlude).

Однако любовь – это не только радость наслаждения, это еще и боль разлуки, горечь непонимания и холодный пепел на месте некогда пылающего костра страстей. Вот почему в любовной лирике английской поэтессы присутствует пласт произведений, написанных в подчеркнуто воздержанной холодно-белой гамме. В этих текстах особенно частотны фонестемы [st], [li]- отвечающие за ассоциации с белым цветом, символизщирующим не только чистоту и отрешенность от мира, но также и смерть, которая в данном случае может символизировать смерть пылких чувств (‘these tears for joy’s bier’ – By the Lake). Тему смерти также символизирует серый цвет (фонестемы [ei], [ɔ:]), создающий подавленное настроение, ощущение тоски, депрессии (Bells of gray crystal break on each bough – Bells of Gray Crystal).

Период творчества поэтов-имажистов пришелся на Первую и Вторую мировые войны, что не могло не отразиться на тематике их произведений. Still Falls The Rain, положенное на музыку британским композитором Эдвардом Бриттеном, является одним из наиболее известных стихотворений
Э.Ситуэлл. В нем отражены размышления о звериной жестокости людей друг к другу на войне и Божьем сострадании. Образ Божественного присутствия передается при помощи фонестемы [lai], передающей ассоциации с фиолетовым цветом – символом Бога, сверхъестественного и мистического начала. В силу своего знатного дворянского происхождения Э.Ситуэлл не пришлось служить на фронте, поэтому в тексте отсутствуют яркие образы взрывов, звуки выстрелов. Стихотворение представляет собой как бы взгляд со стороны: что осталось на поле сражения после боя. Вот почему вместо боевой ярости настроение стихотворения рисуется в серых тонах безнадежности, психологической подавленности,
передаваемыми фонестемами серого цвета [rei],[ɔ:].
Другое стихотворение данной тематики – The Dancers, также отличается мрачными и унылыми тонами: синий цвет, достигающийся при помощи фонемного сочетания [bl], создает ощущение депрессии. У этого цвета “нет дна”, он никогда не кончается, он затягивает в себя, опьяняет, создает предпосылку для глубокого размышления над жизнью; зовет к нахождению смысла, истины. Но при этом не дает ответа в понимании смысла жизни; вгоняет в меланхолию, слабость. Несмотря на то, что в стихотворении присутствуют лужи крови на полу, мы не отметили использования красного цвета. Он слишком яркий, будоражащий, тогда как здесь царит полная потеря реальности. В безмятежных танцорах автор, по-видимому, воплотила образ людей своего круга, которые танцевали и развлекались, пока где-то на фронте за их благополучие погибали сотни людей.

Далее в творчестве Э.Ситуэлл можно выделить произведения, в которых прослеживается тема домашнего быта и взаимоотношений в семье. Изучив биографию писательницы, мы видим, что отношения с родителями у нее были весьма сложные. Так, отец заставлял заковывать ее в железную
конструкцию для «излечения» болезни позвоночника. Сама Ситуэлл писала, что ее родители «всегда были для нее незнакомцами» / Перевод наш [Sitwell 2011]. Лучшим другом в детские годы была для писательницы ее гувернантка, Хелен Рутхэм. С ней Ситуэлл не расставалась даже тогда, когда после перенесенных операций по излечению рака Хелен превратилась в инвалида. Девушки вместе переехали в Париж и жили там до смерти Рутхэм в 1938 году.

Тем не менее, несчастное детство не помешало Э.Ситуэлл создать ряд стихотворений, наполненных яркими образами, похожими на впечатления ребенка. Такими образами изобилует The Lady With The Sewing-Machine: белое лицо женщины, похожее на циферблат (face as white as any clock`s), желтое канареечное солнце (yellow sun shakes like a canary), пестрая Шотландская шаль и лоскутное одеяло, зеленая петрушка и шпинат, которого дети терпеть не могут. Звуковая палитра текста полностью соответствует контексту. Зеленый оттенок в ней передается путем употребления сочетания []– green, Greenwich, meaningless. Желтый – фонемой [əu] – close, yellow, grow, hoping, белый – сочетанием [st] – stands, dusty, stitch (2). Кроме этого, в звуковой палитре также присутствует фиолетовый цвет, достигаемый использованием сочетания [lai] – life (2), like (2), который не упоминается в тексте. Однако этот оттенок удачно дополняет образ описываемой женщины.  Фиолетовый цвет предпочитают личности креативные, к которым вполне логично отнести и швей. В психологии этот цвет предполагает сильную привязанность к вещам, людям и образу жизни. Именно по этой причине героиня так боится, что автор вырастет и покинет ее. Идеальная жизнь женщины – покой и тепло под ее лоскутным одеялом. Мы не знаем, занималась ли шитьем мать писательницы, знаем только, что из-за разногласий Ситуэлл даже не приехала на ее похороны в 1937 году. Возможно, в образе женщины со швейной машинкой запечатлен образ гувернантки, а возможно, в нем нашли отражение все те качества, которые писательница желала видеть, но не получала от матери: заботу, добродушную ворчливость, уют, переживание за судьбу своего ребенка.

Следующее близкое по впечатлениям стихотворение – Aubade. Среди 429 фонем данного текста хочется отметить широкое использование фонемы [ei]  – Jane (4), crane (2), again (2), brain, rain, flames и т.д. – характерной для оттенков серого цвета. В средневековье серую одежду носил простой люд, поэтому
он считался цветом низости и убожества. В данном стихотворении главной героиней является Джейн – скорее всего, служанка, встающая спозаранку на работу. Серый цвет в данном случае очень хорошо отражает ее характер «серой мышки». Как отмечает автор, девушка не склонна выражать вслух свое мнение и вообще, здраво рассуждать, полностью поглощенная в свою серую обыденную рутину (light will never harden into sight, will never penetrate your brain).

Другая немаловажная тематическая группа – произведения, посвященные теме Времени и Вечности. В их палитре преобладают приглушенные тона: серый и коричневый. Коричневый – цвет увядания и старости. Автор использует его в стихотворении Solo for Ear Trumpet для создания образа старой глухой леди, которая упорно не осознает, что пришел конец света, принимая Трубный звук за баловство уличных мальчишек. Вероятно, под образом старой родственницы автор
имела в виду не конкретного человека, а все светское общество, закоснелое в своих взглядах и не приемлющее никаких перемен. Стихотворение Four In The Morning написано преимущественно
в серой гамме. Такая ассоциация достигается путем широкого использования фонемы [ei], и соответствует содержанию, поскольку главными героями выступают призраки, а серый цвет, как цвет праха, ассоциируется со смертью, трауром и душой.  В серых же красках описывает автор светское общество в Came The Great Popinjay. Опять же, серый цвет здесь ассоциируется со смертью, которая прерывает светский праздник, задувая свечу жизни. Также серый – это цвет джентльменов, цвет высшего света, символ безразличия, скуки, холодности, эгоизма, отказа от обязательств, нарциссизма. Это соответствует контексту, где главный герой – автор называет его POPINJAY, что можно перевести как «хлыст, щеголь», – нюхая свою бутоньерку, заходит в некое темное, грязное помещение, где в клетках поют птицы. Вероятно, так автор хотела передать атмосферу светских салонов, причем не внешний блеск и величие, а моральный настрой. Серый цвет в данном случае весьма ярко отражает атмосферу подлости, отгороженности и рутины. На этом коричнево-сером фоне особенно ярко выделяются образы, прерывающие обыденный ход вещей: в Solo for Ear Trumpet это повозка, своим бесцеремонным грохотом нарушившая мир и покой глуховатой леди. Образ колесницы в христианстве символизирует церковь как средство передвижения верующих на Небеса, возможно поэтому при его создании автор использует фонестемы [vai] и [lai] (violent from light to light), ответственные за ассоциации с фиолетовым цветом – цветом тайны, мистики, дух всемогущего Бога и духовной любви. В Four In The Morning серую призрачную пелену разрезает фигура добродушного призрака негра, окрашенная в синий цвет. Главный герой, несмотря на обреченность своего положения, бодр и весел и совсем не похож на классический образ унылого, воющего призрака. В данном случае синий цвет, передаваемый сочетанием [bl] – blue (2), blown – символ свободы, широты души. Поэтому большая часть стихотворения – это описание путешествия духа негра: соревнуясь в скорости с ветром, он проплывает мимо белого кружева домов, слушает прибой моря, любуется военным парадом и теряется на бесконечной дороге в Вечность.

Наконец, последняя тематическая группа в творчестве Э.Ситуэлл – поэзия абсурда. Признанный литературный критик Джон Леманн, в своем труде  A Nest of Tigers: The Sitwells in Their Times, отмечал, что Э. Ситуэлл «имела обыкновение в силу необычайной живости своей фантазии настолько перегружать текст различными символами, что все они смешивались в один яркий и беспорядочный поток» [Lehman 1968] Перевод наш.  Палитра таких произведением отличается диким буйством самых разных красок. К примеру, в Clown`s Houses фонемный анализ выявил окрашенность текста в восемь оттенков, от ярко-красного, до мертвенно-бледного. На фоне бумажно-серого унылого неба, белых напудренных лиц и стеклянного душного воздуха ярко выделяются раскрашенные игрушки, звездно-яркие маски (star-bright masks), назойливо-зеленая трава (shrill-green grass). Содержание поражает обилием экспрессивных образов, которые сменяют друг друга, смешиваясь в безудержном ритме циркового представления.  Участники праздничного карнавала, который можно интерпретировать как праздник жизни, представляются атору актерами, чьи истинные лица прикрыты масками: юные херувимы в масках птиц, неизвестные люди в сияющих масках молодости (star-bright masks for youth to wear). Повсюду царят ужимки, фальшь, «обехьянья грация», как метко называет такое поведение автор (simian grace). Жонглирующие клоуны сменяются образами пылающего, как глаз демона,  солнца  (glowing sun, a demon`s eye), искаженным образом Пьеро в черной маске, танцующим пламенем свечей, которых в конце проглатывает непроницаемая мгла потаенных комнат.

Подводя итог, можно с уверенностью сказать, что предлагаемый нами цветовой фоносемантический анализ текста открывает большие возможности для его художественной интерпретации. Символика цвета помогает уловить настроение произведения, увидеть скрытые символы и значения, как следствие, более полно понять интенцию автора. Практическая ценность нашего подхода заключается также в использовании его при художественном переводе: имея на руках таблицу цветовых соответствий фонем для исходного и переводимого языков, переводчик сможет создавать тексты, по своему восприятию максимально приближенные к тексту оригинала.

Пословица – это жанр устного народного творчества, состоящий из двух частей, выражающий народную мудрость и имеющий назидательный смысл. Пословицы – это выражение веками накопленного опыта человека в его повседневной жизни [1, c. 232]. Данные тексты служат для передачи народной мудрости, касающейся известных истин и основных моральных качеств (добра и зла, простоты и хитрости, честности и лжи, хорошего и плохого) с указанием на то, что человек считает ценным, плохим, честным и т.д. Пословицы характеризуются национальной принадлежностью и наглядно демонстрируют специфику народа – его картину мира [2, с. 157]. В пословицах находят выражение условия жизни представителей определенной национальности, их история, место проживания, быт. Все эти особенности накладывают отпечаток на восприятие мира, которое проявляется в отборе разных образов для выражения важных понятий, а также в актуализации разных признаков предметов, что отличается от восприятия окружающего мира представителями других национальностей [3, 4].

Рассмотрим английские половицы о времени с точки зрения национального восприятия этой категории. Английская культура относится к монохронным культурам, где время четко структурировано и является одной из наиглавнейших ценностей человека, особенно почитается пунктуальность и уважительное отношение к чужому времени, что находит свое выражение в таких пословицах, как:

Better three hours too soon than a minute too late. / Лучше три часа прождать, чем на одну минуту опоздать (дословный перевод) [5].

Подчеркнутая пунктуальность, о которой говорится в этой пословице, считается хорошим тоном и правилом поведения в Великобритании.

Также британцы задумываются о скоротечность времени, отсюда и большое количество пословиц на эту тему:

Time fleeth away without delay / Время улетает без промедления (дословный перевод).

Time and tide wait for no man / Время и прилив никого не ждут (дословный перевод).

Time rolls his ceaseless course / Время беспрестанно стремится вперед (дословный перевод).

Эти пословицы передают отношение англичан ко времени, как к силе, которая управляет жизнью человека. Англичане осознают, что именно отпущенное им время позволяет насладиться другими важными в жизни человека вещами такими, как здоровье, счастье, богатство и т.д. Когда каждая минута жизни наполнена пользой, бег времени замедляется. Англичане верят, что только бездельникам не хватает времени.

He that has time has life / У кого есть время, у того есть жизнь (дословный перевод).

An ounce of gold will not buy an inch of time / На унцию золота не купить дюйм времени (дословный перевод).

A wise person does at once, what a fool does at last / Мудрец делает незамедлительно то, что глупец делает в последний момент (дословный перевод).

There is no time like the present / Куй железо, пока горячо.

We are here today and gone tomorrow / Сегодня мы живем, а завтра нас не будет (дословный перевод).

One today is worth two tomorrows / Одно сегодня лучше, чем два завтра (дословный перевод).

Happy the man and happy he alone who calls today his own / Счастлив тот, кто распоряжается сегодняшним днем (дословный перевод).

Для англичан совершенно естественным осознанием является то, что время можно «добыть», «сделать», «найти»:

If you want time, you must make it / Если вам не хватает времени, сделайте его себе сами (дословный перевод).

Take time by the forelock / Хватайте время за чуб (дословный перевод).

Также традиционной для английской языковой картины мира является критика не правильного использования времени, умный человек не будет тратить эту драгоценность на бесполезные вещи, иногда даже человеческое общение может относиться к данной категории.

Lost time is never found again / Потерянного времени не воротишь (дословный перевод).

Time is what we want most, but what we use worst / Время нам нужно больше всего, но распоряжаемся мы им очень плохо (дословный перевод).

Wasting time is robbing oneself / Напрасно тратя время, ты обкрадываешь самого себя (дословный перевод).

You may delay, but time will not / Ты можешь откладывать, но время не ждет (дословный перевод).

While we are postponing, life speeds by / Пока мы откладываем, жизнь проносится мимо (дословный перевод).

Procrastination is the thief of time / Промедление – похититель времени (дословный перевод).

Но, с другой стороны, англичане также осознают, что все время планировать свое время может привести к скучной жизни, поэтому в языке существуют такие пословицы, как:

The time you enjoy wasting is not wasted time / Время, потраченное с удовольствием, не потрачено зря (дословный перевод).

Также англичане обратили внимание на то, что время тмеет еще одну немаловажную способность, оно уменьшает боль, заживляет раны, исправляет ошибки, притупляет чувства.

Time tries the truth / Правда временем проверяется (дословный перевод).

Time is a great healer / Время – лучший лекарь.

Time cures all things / Время все лечит.

Time works wonders / Время творит чудеса.

Time is an unpaid advocate / Время – бесплатный адвокат.

Time and thinking tame the strongest grief / Время и размышления укротят самую сильную .

Love makes the time pass. Time makes the love pass / Любовь заставляет время лететь незаметно. Время заставляет любовь пройти (дословный перевод).

He that neglects time, time will neglect / Тот, кто отрицает временем, будет забыт (дословный перевод).

Time covers and discovers everything / Время скрывает и раскрывает все (дословный перевод).

Время издавна считалось самой большой драгоценностью и наиважнейшей категорией, которая является основой для деления мировых культур на монохронные и полихронные. Восприятие категории времени является результатом всего накопленного опыта человека, на основе данной категории строятся межличностные отношения. Представители монохронных и полихронных культур по-разному воспринимают данную категорию, что является основой   национальный специфики.

Теоретический анализ научной литературы (Г.М. Барышников, И.А. Розенсон, О.Л. Голубева, Б.А. Базыма, Л.В. Ширинкина ) показал, что все элементы веб-дизайна  составляют композицию сайта. Дизайнерская организация  страницы должна передавать структуру и иерархию подчиненности элементов. Средствами акцентирования, как правило, являются контраст цвета, формы и размера.

Известно, что цвет вызывает определенные специфические изменения в психическом мире человека, интерпретация которых  порождает цветовые ассоциации и символы.

Не менее важное значение в восприятии информации со страницы сайта имеет шрифт, его размер и междустрочный интервал.

Нами было проведено эмпирическое исследование в форме контент-анализа интернет – ресурсов.  В исследовании приняли участие 10 студентов направления «Издательское дело и редактирование». Они оценивали сайт по заданным критериям: композиционное решение, удобство навигации, цветовая гамма, оформление текста.

По результатам эксперимента, 8 из 10 человек считают, что длина строки не должна быть слишком длинной. И только 1 человек предпочел строку длиной более 65 знаков.

5 из 10 человек предпочитают выравнивание по левой стороне. 4 человека  считают, что тип выравнивания никак не влияет на удобочитаемость. 1 человек убежден, что выравнивание по левой стороне, наоборот, негативно сказывается на восприятии информации.

Согласно результатам эксперимента, 8 человек из 10 предпочитают читать текст со значением межстрочного интервала 30-60% от размера шрифта. 2 из 10 человек предпочли текст с большим межстрочным интервалом.

Согласно эксперименту, все испытуемые предпочитают сочетание гротескных шрифтов  со шрифтами без засечек.

Известно, каждый цвет вызывает  определенные эмоции и чувства. Например, холодные темные оттенки успокаивают человека, а теплые, яркие цвета действуют на него пробуждающее. Согласно результатам эксперимента, 7 из 10 подтвердили, что холодные темные оттенки действительно успокаивают, а теплые, яркие цвета пробуждают. На настроение 3 из 10 человек цвет никак не повлиял.

Установлено, что контрастные сочетания цвета и размера выглядят более привлекательно для восприятия, и человек, заходя на сайт, в первую очередь обращает внимание на самый большой и яркий элемент. Согласно результатам исследования, все участники эксперимента считают, что отсутствие взаимосвязи элементов на сайте негативно влияет на удобство навигации по сайту и восприятие информации.

Результаты проведенного исследования показали, что для организации структуры веб-страницы необходимо учитывать особенности восприятия человеком информации. Для того, чтобы сделать сайт привлекательным и пробудить к нему интерес посетителей, необходимо соблюдать следующие правила: выверенная структура расположения компонентов страницы с понятной иерархией компонентов и удобной навигацией; выбор цветового решения, обусловленного поставленными оформительскими задачами; сочетание гротескных шрифтов со шрифтами без засечек; длиной строки текста не более 65 знаков.

Фактически весь учебный материал по осетинской литературе в средней школе направлен на нравственное воспитание детей. Он может и должен быть эффективно использован в воспитательных целях. Основу этого процесса составляет совместная деятельность учителя и учеников при освоении нравственных ценностей, содержащихся в произведении.

В разработке вопросов первоначального усвоения эпических произведений методическая наука исходит из последних достижений литературоведения, дидактики и психологии восприятия художественной литературы. По данным психологических экспериментов, создавая благоприятные условия, можно руководить процессом восприятия, направляя его в нужное русло, содействуя его углублению. Результаты таких экспериментов дают возможность более основательно постичь научные основы преподавания литературы. Читательские первичные представления, вызываемые художественным текстом, определены О.И. Никифоровой как «субъективные образы объективного содержания художественного текста» [6, с. 13]. Встреча с художественным произведением должна быть подготовлена. Иначе она останется незамеченной учеником.

Задача учителя – сделать все возможное, чтобы каждая встреча школьника с писателем была яркой, обогащающей, запоминающейся надолго. Умелая подготовка этой встречи во многом обеспечивает успех. На вводных уроках формируется положительная установка, которая, как говорят психологи, есть готовность к познавательной эмоциональной поведенческой активности. Установка – необходимое условие для дальнейшего успешного формирования убеждений. Исходя из структуры установки, учитель должен:

1) знать познавательный уровень своих учеников, их интересы, потребности;

2) вызвать положительное эмоциональное отношение к автору, к произведению, к его нравственным идеям, актуализировать их для учащихся.

Здесь решающую роль играет умение учителя быть эмоционально открытым, установить доверительные отношения с учениками. Именно эти эмоциональные моменты определят вхождение школьника в текст.

Роль изучения биографических фактов писателя имеет важное значение не только для лучшего усвоения идейно-художественного замысла произведения, но и для максимально полного представления тех исторических условий, при которых создавалось то или иное произведение. Именно поэтому знакомство с художественным произведением чаще всего следует начать с кратких биографических сведений о писателе, сообщив их в виде отдельных конкретных фактов из его жизни или яркого, образного рассказа о писателе и его творчестве. Изложение биографического материала имеет свою специфику и свои трудности.

Биография, скажем, в 5-7 классах специально не изучается, но в учебниках – хрестоматиях для этих классов материал о писателях предваряет изучение произведения. Необходимо добиваться того, чтобы биографические рассказы к рассматриваемым произведениям были невелики по объему, увлекательны, не напоминали биографические справки учебных хрестоматий, отражали связь писателя с краем, с его современниками и таким образом помогали понять идейно – художественную суть произведения. Такая работа готовит учащихся к пониманию изучаемого материала, авторской позиции, его взгляда на действующих в произведении героев, на те или иные события.

«Эстетическое восприятие формируется всего активнее тогда, когда читатель – школьник становится как бы соучастником всего того, что пережил и перечувствовал автор» [5, с. 15]. Утверждение К.М. Нартова принципиально важно для нас, поскольку устанавливает связь между качеством восприятия литературы и способностью проникнуться в замысел авторской позиции. Авторская позиция является основным смысловым и оценочным вектором, обеспечивающим единство и неповторимость художественного мира, запечатленного в произведении. Важнейшим показателем полноценного восприятия литературы является освоение ее нравственных идеалов.

Каждое вступительное занятие, подготавливающее встречу с произведением писателя и, следовательно, с ним самим, требует продуманности, тщательного отбора материала. Задача раскрытия связи между идейным содержанием произведения и сутью личности автора наиболее полно раскрывается в прозаических произведениях. Здесь в качестве примера можно привести жанр рассказа, который имеет богатые традиции в осетинской литературе. Как жанр литературы, осетинский рассказ корнями уходят в глубь истории и своим происхождением обязан устному народному творчеству. Нартовский эпос, Даредзановские сказания, предания, легенды, сказки, притчи вели к формированию жанра рассказа.

Сека Гадиев является одним из основоположников осетинского рассказа. Мы знакомимся с Сека Гадиевым в раннем детстве: грустная история Гуырдзыхан и Гуырдзыбека («Женщина в трауре») вводит маленьких читателей в прекрасный мир искусства, а затем автор «Залда», «Азау», «Дыса», «Айсса», «Арагвийский алдар Нугзар» сопровождают нас всю жизнь [2].

Первые произведения Сека были опубликованы в газете «Ног цард» в 1907 году. С тех пор прошло более 100 лет, за это время немало написано о его жизни и творчестве, однако притягательность и интерес к этой личности остается неизменной и во многом еще нераскрытой. Сека прошел школу народной поэзии и стал певцом народной жизни. Предметом изображения в его рассказах является повседневная жизнь горцев с ее радостями и горестями. Герои его произведений – простые люди, стремящиеся к свободной жизни. Все действия в основном происходят в Гудском ущелье в селе Ганис. «Здесь каждый камень, каждое дерево, каждая скала овеяны легендой. Какими-то тайными, до сих пор ещt не разгаданными нитями Гудское ущелье связано с «Демоном» Лермонтова. Ведь осетинская легенда о любви злого духа Гуда к земной девушке, услышанная Лермонтовым, родилась здесь, у подножия Гуд – горы» [3, с. 35].

Будущий писатель родился и вырос в этом богатом легендами селе. Как и для всех жителей села Ганис, для Сека имена Азау, Таймураз, Дыса, Айсса, Залда – с детства близкие и дорогие имена. Такая атмосфера легенд и преданий оказала воздействие на творчество Гадиева. Его сын Цомак отмечал: «Поэзии он учился преимущественно и притом непосредственно у народа, в гуще которого он неизменно пребывал, жизнью которого он жил все время» [2. с. 37]. Уже с детства Сека Гадиев познакомился с вопиющей народной нищетой, был потрясен впечатлениями от непосильного рабского труда. Он не был образован, только будучи юношей, благодаря случайным обстоятельствам, Сека овладел грузинской церковной грамотой. Это помогло ему познакомиться с грузинской классической литературой, что впоследствии сказалось на его творчестве. Цомак Гадиев вспоминал: «В маленьком деревянном сундучке вместе с разными бумагами поэт бережно хранил две грузинские книги: первая – известную поэму средневековья «Витязь в барсовой коже» и вторая – сборник горских рассказов и повестей Александра Казбеги» [2, с. 37].  Сека Гадиев не владел русским языком, но у него есть переводы на осетинский язык басен Крылова. «Совершенно случайны и эпизодичны были влияния со стороны русской литературы, – пишет Цомак Гадиев. Русского языка наш поэт не знал настолько, чтобы читать литературные произведения. Дети переводили ему какие-то басни Крылова, помещенные в школьных учебниках, а Сека их обрабатывал. Таково происхождение таких переводов Сека Гадиева с русского языка на осетинский, как «Свинья под дубом», «Лебедь, щука и рак» и другие». [2, с. 37].

Тяжелые лишения не погасили в нем страстное желание писать. Его первое выступление в печати относится к 1905 году, когда издается сборник стихов, басен и песен под названием «Ирон фиййау» («Осетинский пастух»).

Сека Гадиев был большим художником и глубоким мыслителем. Он писал о том, что знал лучше всего – о простой обыденной и непростой жизни горцев, одним из которых был он сам [1]. Герои его произведений, их конкретные судьбы, порой такие драматические, сложные взаимоотношения между разными социальными слоями общества легли в основу сюжетов его произведений. Многие события происходили на его глазах, некоторые же истории он знал по рассказам старших, поэтому с большой уверенностью можно говорить о реальности происходящих в его рассказах произведений.

В творчестве Сека Гадиева на первый план выдвигаются вопросы общественной жизни, быта, морали. Он сам прошел непростой, можно сказать тяжелейший путь горца – осетина, – долгие годы батрачил у разных людей, испытывал тяжелые лишения, жил в бедности, но все равно в нем нашлись силы воспитать семерых детей, дать им образование. Его сердце не очерствело, не обеднело. Более того, не утратило своего первозданного благородства. Отсюда такая правдивость и естественность созданных им литературных персонажей, отображения общественной жизни. С большой глубиной и человечностью он изображает судьбы горцев, сталкивает их с суровыми природными условиями, с бесчеловечной общественной средой, их характеры писатель особенно ярко раскрывает в трагических ситуациях. Все его творчество, воплотившее в себе исторический опыт и народную мудрость, оказало заметное влияние на развитие самосознания осетинского народа, сыграло значительную роль в становлении его нравственных идеалов. Творчество Сека тесно связано с фольклором, оно плоть от плоти народа, однако писатель творчески развивает и обогащает народные традиции, выдвигает новые способы и приемы изображения человеческого характера.

«Новаторство Сека Гадиева проявилось и в усложнённости сюжета, и композиции его произведений – драматизм, трагизм описываемых событий, пейзаж, введение множества действующих лиц, которые группируются вокруг главных героев. Большим новаторством Сека Гадиева является создание образа народа, не просто как массы, а индивидуализация его, портрет его. («Арагвийский алдар Нугзар», «Азау», «Залда» и др.) [3, с. 66]. В его рассказах повествование развивается по сюжетному принципу, охватывая факты биографии персонажей, дополняясь лирическими отступлениями, описаниями. Поэтическая натура писателя, с детства наблюдая родную природу, замечая мельчайшие тонкости природных явлений, тонко связывает лирические пейзажи с настроением человека, со всем его обликом. Пейзаж и событие создают единое и целостное впечатление. Часто пейзаж в творчестве писателя имеет символическое значение, созвучен атмосфере изображаемых жизненных явлений. Интонации рассказа сразу вводят нас в народный быт. Народность рассказов Сека Гадиева проявляется не только в этнографически точном воспроизведении нравов и быта осетин, но, прежде всего, правдивым описанием черт национального характера народа, проникновением в сущность народного духа. Недостаток образования у Сека обильно восполнялся его природным умом и чутьем большого художника. Этим объясняется то, что он от литературы требовал не только искренности, большой правды, но и веры писателя в идеалы народа, служения делу его просвещения и освобождения от социального гнета. Он не приукрашал мир, он показывал его суровую правду; каждое слово, каждый образ выражали реальную действительность, отношение к ней самого писателя. Реализм творчества С. Гадиева как в правдивости изображения окружающей действительности, так и в мужественной, обличительной направленности против несправедливости господствующего строя. Внимательно и глубоко всматриваясь в исторические процессы, писатель увидел то, что сковывало силы народа, что превращало его жизнь в мучительное существование. «Надо отметить и то, что именно в эти годы мы находим в творчестве Сека мотивы, проникнутые светлой надеждой на скорое осуществление его давней и заветной мечты о свободе трудового, угнетенного и задавленного нуждой и невежеством народа» [2, с. 12].

В 1915 году трагически оборвалась жизнь писателя. «Не сбылись ни творческие, ни гражданские, ни просто человеческие мечты писателя. Он, как гражданин, мечтал об освобождении трудового народа, но так и не удалось ему дождаться свободы. Как писатель, он мечтал видеть на родном языке газеты, журналы и книги, но появившиеся в эти годы газеты и журналы умирали на его глазах, и он бессилен что – либо сделать, даже собственные свои произведения не мог издать, хотя из года в год старательно переписывал их и представлял в издательство. Как отец, он страстно желал поехать в Сибирь повидаться со своим ссыльным сыном, но не было у него средств, чтобы пуститься в такой дальний путь».

В своих произведениях Сека создал яркие характеры. Его персонажи поражают читателя силой характера, решительностью, человеческим достоинством. И одним из главных действующих лиц, несомненно, является цельная и колоритная фигура самого писателя. Творчество Сека Гадиева явилось для всей последующей осетинской литературы чистым и неиссякаемым родником. Большинство осетинских писателей испытали его плодотворное влияние.

Человек на войне выступает не только в качестве свидетеля насилия над другими бойцами, но и сам принимает непосредственное участие в боевых действиях.

В воспоминаниях одних людей постоянно всплывают ранящие картины прошлого, связанные с пережитым, что заставляет вновь вернуться и пережить трагические моменты войны.

Другие – сознательно стараются избегать воспоминаний о пережитом. Ведь малейший намёк о событиях прошлых лет заставляют их вновь ощутить все горечи тех дней. Появляется инстинкт самосохранения, выражающийся, например, в острой реакции даже на малейшее приближение со стороны спины.

После пережитого участники войны уже не могут испытывать  чувства радости таким образом, как это было до начала военных действий. Многие испытывают на себе творческий упадок,  просыпается чувство уединенности, отстраненности  от людей и всего окружающего мира. Чувство неуверенности превалирует над всеми другими чувствами, присущими человеку, жившему в нормальных условиях мирного времени. Наступает непреодолимое отчаяние [1].

Некоторые люди, участвовавшие в войне, наоборот стремятся решить все возникающие жизненные проблемы  с помощью применения силы, с элементами эмоциональной агрессии [1].

Окружающим кажется странным такое поведение. Ведь, казалось бы,  военные действия давно завершены. Зачем ворожить прошлое? Но именно это прошлое и повлияло на колоссальное изменение в поведении людей, что в свою очередь отразилось и на мироощущении, мировосприятии участников боевых сражений [1].

Многие не могут простить себе гибели товарищей, воевавших с ними. Многие долго не могли осознать, что на войне придется убивать [2].

А другие, наоборот, стали сплоченней. Как ни странно, но многих война объединила, связала, и даже помогла приобрести верных, надежных друзей, проверенных тяжелым испытанием. Такие люди вминают о войне не только тяжелые минуты боев, но и перерывы между боев, когда они могли отдохнуть, подбодрить друг друга шутками и песнями. Они как дети радуются всему тому, что их окружает, но больше всего мирному небо и больше всего они хотят, что б такого больше не повторилось никогда!

Человек, прошедший войну… Каков он?! Безусловно, это Герой, выдержавший и прошедший через нелегкое испытание, которое оставила свой неизгладимый след на его мировоззрении. У него происходит переоценка ценностей, он начинает ценить каждое мгновение, любовь, дружбу, жизнь. Боль, которую он прочувствовал на войне, никогда не сотрется из его памяти. Эта боль не столько физическая, сколько душевная – боль от потери родных и близких, товарищей, друзей.

Особую радость он испытывает в великий праздник – День Победы! Ведь для него это не просто дата, а конец тех страшных событий, постоянных бомбежек и перестрелок, ознаменование мирной, спокойной жизни.  В этот день он испытывает гордость за себя, за верных друзей и товарищей, которых, может, уже нет в живых, за Родину!

Ветераны надевают ордена и медали, встречаются у памятников погибшим, рассказывают о том, как воевали.

В этот день особенно трудно подбирать подходящие слова. Уместно будет припомнить  слова великого писателя Э. Хемингуэя: «Люди, прошедшие войну – это особые люди».

Жизнь этих людей разделилась на две части: «до» и «после» [2].

«До» – это присутствие ежедневной  настороженность, смерти, опасности. Это жертвы во имя будущего страны, во имя жизней других людей. Ведь именно защитникам Родины, участникам войны, мы обязаны тем, что живем сейчас под мирным, чистым небом, несмотря на то, что многих из них уже нет в живых [2].

«После» – это окончание войны, умение жить в мирных условиях, когда в голове остались лишь воспоминания о родных и близких, которых не осталось в живых, события военных действий, которые то и дело ранят душу [2].

Люди, прошедшие войну – это особые люди! Что же помогло им выжить и выдержать войну? Сила духа, патриотизм, любовь к Родине и ненависть к врагу! Герои живу среди нас, и не всегда разглядишь его в скромном человеке. Война всплывает в их памяти самым страшным, самым  горестным воспоминанием. Но в то же время она напоминает им о стойкости, мужестве, дружбе и верности.

Мы знаем о войне лишь понаслышке, но для этих людей она стала реальностью, которую никогда не сотрешь из памяти …

Дай Бог, чтобы такое больше никогда не повторилось.

1. Цвет в рекламе притягивает внимание потребителей.

2. Реклама должна заинтересовать и хорошо запомниться. Поэтому в рекламах больше всего используются полноцветные варианты, чем черно-белые, как правило, их запоминают меньше всего.

3. Использование цвета помогает лучше понять суть товара или услуги. Например, Вы пришли в магазин и видите оранжевую коробку сока, с вероятностью в 85% Вы подумаете, что сок апельсиновый.

4. При помощи различных цветов вырабатывается положительное отношение к рекламе. К примеру, использование ярких цветов в детской рекламе вызывает радостное и приятное впечатление. [1]

На основе проведенных исследований, цвет подсознательно вызывает у человека определенные ассоциации. Вот, например, красный цвет ассоциируется с энергией, огнём, страстью, агрессией, способен быстро зафиксировать взгляд покупателя на рекламе; жёлтый с солнцем, свободой, праздником; оранжевый с движением, скоростью, радостью; зеленый с гармонией, добротой, мягкостью, даёт расслабляющее действие, поэтому больше применяется в рекламе лекарств, центров здоровья и охране окружающей среды; синий с миром, мудростью, спокойствием и умиротворением; фиолетовый с властью, мистикой и вдохновением; черный вызывает чувство одиночества и изолирует от внешнего мира; белый-простой и чистый цвет, привлекающий многочисленные взгляды. [2, 3]

Многие производители чуть ли не устраивают гонки за первенство на мировом рынке, поэтому выбрать правильный цвет для узнаваемости компании это, пожалуй, для них самая сложная задача. В качестве подтверждение «Теории цвета» приведём примеры успешного использования цвета в брэндинге.

Всем известная марка во всём мире Макдональдс и их логотип выбран неслучайно. Красный цвет повышает артериальное давление, тем самым вызывая голод, а желтый цвет, в свою очередь, даёт возможность вспомнить о приятном насыщении. А вот, например, один из наиболее престижных брендов Harrods для производства своих эксклюзивных сумок выбрал зеленый цвет, который ассоциируется с богатством, излучает роскошь и утончённость.

Бытует мнение, что творения природы-лучший образец совершенства в мире. Никто кроме природы не может более грамотно подобрать нужные цвета. Она никогда не ошибается, ведь главный природный секрет – натуральность. Поэтому мы редко видим в природе какие-то неестественные сочетания цветов. Вот и человек подсознательно ориентируется на цветовые решения окружающей среды, полностью доверяя её выбору.

Мышление людей предыдущих поколений было понятийным, оно обладало следующими мыслительными операциями: причина и следствие, цель и средства, тезис – обоснование – вывод. Обладатели, такого мышления, вели дневники, писали длинные сочинения и не меньше размышляли. Однако они не были приспособлены к быстрой обработке огромных пластов информации. Чего нельзя сказать про обладателей клипового мышления.

Соответственно можно выделить следующие преимущества, свойственные человеку с клиповым мышлением:

• Быстрое переключение внимания от одного источника информации к другому не приносит мозгу сильную перегрузку, защищая его от ненужной информации.
• Способностью мгновенно реагировать на изменяющие условия и принимать решение, находя вход из жизненной ситуации.
• Лёгкое, быстрое включение в работу и адаптация по новую информацию или прочие изменения.
• Формирование способности делать несколько дел одновременно.

Молодому поколению свойственно быстро и в больших количествах воспринимать информацию, при этом, не усваивая её полностью, а цепляться за ключевые моменты. Так становится невозможным соединение многих фактов в единую картину событий.  Быстрое переключение внимания позволяет делать некоторые вещи одновременно: находиться в социальных сетях, слушать музыку или смотреть фильм и общаться по телефону. Такая достаточно быстрая реакция на восприятие лишает глубокого проникновения в суть явлений.

Очевидная противоречивость порождает следующие недостатки у обладателей  клипового мышления:

• Отсутствие продолжительной концентрации на информации.
• Не способность вникать в большое количество информации.
• Не способность восстанавливать причинно-следственные связи явлений и соединения их в единую систему.
• Снижение способности к изложению и анализу своих размышлений.
• Подверженность к манипуляциям и чужому влиянию.
• Отсутствие энтузиазма для создания и познания нового.
• Снижение творческих способностей, вследствие использования вторичной информации, на уровне её переработки и комбинирования.
• Притупление критического мышления, вследствие поступления информации в виде фрагментов.

Для познания чего-то нового нужно время, энергия, усидчивость и терпение, что не свойственно людям с клиповым мышлением. Им гораздо легче впитать, что-то в форме образа или картинки. Поэтому их сознанием несложно управлять, меняя темы. Для людей с клиповым мышлением проблематично, а то и невозможно решать достаточно сложные задачи, связанные с логическим анализом, принимать продуманные ответственные решения.

Как в любом современном явлении, в клиповом мышлении можно найти как положительные, так и отрицательные аспекты. Новый вид мышления – результат развития цивилизации и приспособление человека к изменившимся условиям жизни, без которого его существование обременилось бы существенными трудностями. Однако злоупотребление данным мышление, как мы уже убедились, приводит к упрощенному пониманию и поверхностному познанию информационных источников.

Таким образом, представителям подрастающего поколения желательно научится лавировать между понятийным и клиповым мышлением, чтобы не обращаться к крайности. Этого можно достичь сочетанием традиционных методов обучения и когнитивного стиля «дифференциальность – интегральность», который, как и клиповое мышление связан со специфическим восприятием и усвоением учебного материала.

Вне зависимости от фармакологического действия, средства, входящие в список запрещенных веществ, в том числе и психоделики, более известные из них – ЛСД, ДТМ, псилоцебин и мескалин причисляются к наркотическим средствам. Наркотик подразумевает под собой объект, к которому возникает зависимость или пристрастие, а в результате его отсутствия человек испытывает эмоциональную неустойчивость и раздражительность. Считается, что «классические» психоделики не вызывают физической зависимости, так как нет зафиксированных случаев синдрома отмены после их приёма, хотя они могут вызвать психологическую зависимость.

Происхождение названия психоделик от греческого ψυχή – «душа», «психика» и δήλος – «ясный», «очевидный», говорит само за себя. Психоделики, они же психоактивные вещества приводят сознание в изменённое состояние, в котором человек покидает рамки собственного восприятия, погружаясь в самые глубинные слои психики. Психоделики, как правило, не вызывают физической зависимости, при этом они оказывают непредсказуемое влияние на эмоциональное состояние и психические процессы в организме человека.

Психоделики чрезвычайно опасны при необдуманном и неосторожном использовании, потому что способны усиливать положительные или отрицательные эмоции, переживания. Заранее предугадать их действие на психику человека невозможно. Это объясняется тем, что их свойства полностью ещё не изучены, и в большей степени проявление этих свойств зависит от психического состояния человека. Особенно сильный эффект может выразиться у неуравновешенных и психически нездоровых людей.

Психоделические вещества могут вызвать следующие эффекты:

• иллюзию;
• синестезию;
• чувство страха, депрессию, эйфорию, умиротворение (возможны резкие переходы от одного состояния к другому);
• нарушение координации движений, восприятия схемы тела;
• слуховые и зрительные псевдогаллюцинации;
• яркие переживания о прошлых событиях;
• временное и пространственное нарушение восприятия окружающего мира;

Действие психоделических веществ нейтрализует механизм фокусирования ума, так восприятие регулируется не сознанием, а мозгом. Получается, увиденное изображение воспроизводится непосредственно в мозге. Выключаются фильтры, отсеивающие сигналы, которые нормальное (привычное) состояние сознания считает ненужными. Эти сигналы могут исходить от различных функций мозга, включая чувства, эмоции, воспоминания, проявления бессознательного и подсознательного[2].

Люди, подверженные таким заболеваниям, как психическое расстройство, депрессия или зависимость, видят окружающую реальность через ограничения, установленные мозгом. Например, посмотрев на какой-либо объект действительности, они могут исказить его свойства и ясное небо, может показаться им тусклым. Через рамки своего сознания зависимый человек видит только наркотики, которые ему необходимы. Психоделически избавляют от таких ограничений, позволяя сознанию работать более гибко. В последнее время проводятся исследования применимости психоделиков для избавления зависимости от табака и алкоголя и психологической помощи больным онкологическими заболеваниями.

Псилоцибин испытали в лечении алкогольной и табачной зависимости. Предварительное исследование с участием пятнадцати добровольцев показало, что использование средних и больших доз препарата дало многообещающие предварительные результаты. Так двенадцать из пятнадцати участников эксперимента (80%) воздержались от табакокурения на шесть месяцев наблюдений, в то время как современные методы лечения табачной зависимости дают значительно меньший успех, не превышающей 35%[4]. Также ученые использовали псилоцибин в лечении алкоголизма и наблюдали значительные долгосрочные результаты (воздержание более 36 недель) без побочных эффектов[3].

Таким образом,  в строго определенном размере, под наблюдением врача психоделики могут использоваться в терапевтических целях для лечения депрессии, алкогольной, никотиновой зависимостей и обсессивно-компульсивных расстройств (невроз навязчивых состояний)[5]. Благодаря своему потенциалу психоделики способны помочь людям справится с психическими заболеваниями. Однако требуется дальнейшее целенаправленное изучение действия, таких веществ, чтобы полностью  убедиться в их эффективности и безопасности. Наука не должна стоять на месте, разграничивая пределы для изучения психоделиков в терапевтических целях.