В июне 1926 года была открыта Туркменская драматическая студия. В этой студии начинали свою карьеру молодые люди, входившие в состав любительских коллективов и игравшие на сцене различных персонажей. В первые дни своего существования драматическая студия преодолевала различные трудности и постепенно улучшалась. 2 ноября 1926 года эта студия представила публике первый спектакль по мотивам дестана «Зохре-Тахир» нашего поэта-классика, шаха любовной лирики Молланепеса.

Туркменская драматическая студия с первых шагов создает национальный репертуар. Для этого были привлечены такие видные писатели, как Берды Кербабаев, Гараджа Бурунов, Ата Говшудов, Агахан Дурдыев. В те годы эти писатели серьезно занимались драматургией и создавали произведения, соответствующие духовным и политическим течениям своего времени. Эти произведения, несмотря на присущие им недостатки, имели большое значение в становлении отечественной драматургии, в обогащении репертуара студии, в формировании нового поколения актеров и в совершенствовании их сценического мастерства, в привлечении зрителей к театральному искусству.

Театральное искусство, ставшее национальным достоянием всей мировой культуры и вместе с тем и туркменского народа, находится в Туркменистане на новом пути развития. Будучи особой отраслью искусства, театр так же важен и необходим, как и другие отрасли культуры. Театр – это не только здание, предназначенное для просмотра спектаклей, но и уникальное искусство, созданное руками человека. Оно сильно отличается от других видов искусства, потому что ближе к жизни и идет нога в ногу с жизнью. Потому что театр — это оживший образ, означающий жизнь. Он может представить зрителям любое событие в прямом эфире. Главной особенностью театра как искусства является его способность ближе к реальности раскрывать человеческую жизнь и оказывать сильное воздействие на чувства людей.

Театральная жизнь Туркменистана за короткий период времени переживает бурное развитие. В результате в 1929 году на базе Драматической студии был создан Туркменский драматический театр. Среди первых артистов молодого театра были прославившиеся впоследствии Аман Гулмамедов, Алты Гарлыев, Базар Аманов, Огулгурбан Дурдыева, Гылыч Бердыев, Сона Мырадова, Ата Дурдыев, Мухаммед Черкезов. Они активно участвовали в постановке на сцене театра новых национальных спектаклей, таких как «На подъеме» Берды Кербабаева и «Айна» Алты Гарлыева.

В 30-40-е годы XX века, точнее, в преддверии Великой Отечественной войны, в Туркменистане сформировалась музыкально-драматическая форма театра. Ставится первая туркменская музыкально-драматическая работа по мотивам знаменитой поэмы шаха любовной лирики Молланепеса«Зохре-Тахир». На этом поприще развиваются такие известные мастера сцены, как Сона и Сурай Мырадовы.

В театре ставились известные произведения мировых классиков драматургии. Среди них «Отелло» У. Шекспира и «Враги» М. Горького принесли известность артистам театра. В 1934 году режиссер-дипломант Я.Фельдман поставил знаменитого «Ревизора» Н. Гоголя. В «Ревизоре» талантливыми туркменскими художниками создан ряд неповторимых, интересных и привлекательных образов. Галпак Херраев в роли Бобчинского, Назар Бекмиев – Земляникина, Алты Гарлыев – Хлестакова и особенно Аман Гулмаммедов – Мэра были любимы зрителями. За созданный им образ Аману Гулмаммедову было присвоено почетное звание «Заслуженный артист Туркменистана». «Ревизор» был тепло принят публикой и неоднократно повторялся в разные годы. Это достижение позволяет полностью и точно раскрыть содержание произведения, дает надежный способ создания светлых образов, и все остальные средства — декорации, музыка, костюмы, освещение, действия на сцене — используются для этой цели. Все вышеперечисленное достигается не режиссером, а мастерством артистов.

Сотрудники театра не обходят вниманием и комедийный жанр. Появляются первые туркменские комедии по мотивам «Шемшат» Товшан Эсеновой и «Баба-болтун» Берды Кербабаева.

Опера и балет — одни из самых тонких и сложных искусств на Земле. Опера (в переводе с латыни — произведение) — вид драматического искусства с музыкой. Либретто — литературная основа оперы. Либретто исполняется средствами музыкальной драматургии, прежде всего вокальной музыки. Опера – это искусство, включающее в себя драматургию, музыку, изобразительное искусство (декорации, костюмы) и хореографию (балет). Туркменское оперное искусство зародилось в 40-е годы и имело большое развитие. Оперная музыка отличается красотой, изяществом и простотой. Большой вклад в развитие туркменского оперного искусства внесли такие известные композиторы, как А.Г.Шапошников, Данатар Овезов, Ю.Мейтус, Вели Мухадов, А.Кулыев.

В 1937 году при Туркменском драматическом театре была создана Туркменская оперно-балетная студия с вокально-хореографическим отделением. Здесь начинали свой творческий путь несколько известных артистов туркменской оперы и балета. 1 августа 1940 года на базе этой студии был открыт Туркменский государственный музыкальный театр. С момента открытия студия работает над первой туркменской оперой Г.Кахиани «Судьба багши». «Судьба багши» впервые была показана зрителям 10 февраля 1941 года. На базе Туркменского государственного музыкального театра осенью 1941 года был создан театр оперы и балета. Одной из первых опер, исполненных в этом театре (1941 г.), является «Зохре-Тахир». Народная артистка Туркменистана Аннагуль Аннагулыева исполняет в этой опере роль Зохре. Таким образом, в стране формируется новый вид музыкально-сценического искусства, появляются известные артисты этого жанра. Оперное искусство переживает бурное развитие. Ставятся и представляются публике оперы на основе дестанов «Шасенем-Гарып», «Лейли-Меджнун».

6 ноября 1941 года вновь открылся Туркменский государственный театр оперы и балета. Открытие театра – это духовная поддержка народа в годы Великой Отечественной войны, прибавляющая народу уверенности в том, что великая победа будет достигнута. В 1942 году на сцене театра был поставлен первый национальный балет «Алдар Косе». Балет «Алдар Косе», созданный по мотивам народной сказки и получивший большой успех, побуждает деятелей театра к творческим успехам. В те годы на сцене театра были поставлены опера «Абадан», посвященная Великой Отечественной войне, и второй туркменский балет «Морские девы». В те годы выросли такие талантливые оперные певцы, как Майя Кулиева, Аннагуль Аннагулыева, Сона Мырадова, Йоламан Хуммаев, Ходжав Аннадурдыев, Ходжа Аннаев, Мухтар Масумов, Гурбан Рызаев. Они внесли достойный вклад в развитие туркменской оперы. В 1956 году театру было присвоено имя Махтумкули. Одновременно с такими всемирно известными мастерами, как Кахиани, Шапошников, Мейтус, Карчмарёв, Шехтер, в театре исполняется множество опер представителей туркменского искусства: Данатара Овезова, Вели Мухадова, Ашира Кулиева. Театру присвоено звание «академического» как заслуженная премия за оперы, поставленные наряду с всемирно известными и русскими классическими произведениями на основе туркменских дестанов.

В 1934 году киностудия «Туркменфильм» приступила к выпуску первых звуковых фильмов. Экранизированный по мотивам поэмы «Батрак» писателя Ораза Тачназарова фильм «Я вернусь», показанный в 1936 году, стал первым художественным фильмом с туркменским звучанием. Это означало начало развития туркменского киноискусства, и за короткий срок появляются известные артисты мира кино, прославившиеся в середине прошлого века. Им удается стать достойными лидерами тяжелого каравана туркменского киноискусства. Среди них с большой гордостью можно назвать Алты Гарлыева, Базара Аманова, Амана Гулмаммедова, сестер Сурай и Сону Мурадовых, Сабира Атаеву, Сары Гаррыева, Баба Аннанова. Затем появились знаменитые узнаваемые актеры мира кино. Алты Гарлыев, внесший достойный вклад в создание и развитие туркменского киноискусства, впервые появляется в художественных фильмах «Пограничники» и «Дурсун». Актеры А. Гарлыев и Н. Алисова удостоены Государственной премии за создание художественного фильма «Дурсун». В те годы в туркменский кинематограф пришли молодые дарования, такие как режиссеры И. Сабуров, Х. Агаханов, артисты А. Гулмаммедов, С. Мырадова, Б. Аманов, Г. Ходжаев.

Благодаря блестящему таланту режиссера Булата Мансурова в 1963 году был создан фильм «Состязание», вошедший в золотой фонд нашего отечественного кинематографа. Б. Мансуров в своем первом фильме, являющемся дипломной работой, создает совершенное произведение, сочетая важные в туркменских традициях нравственные принципы с принципами гуманности. Музыку к этому фильму написал известный композитор Нуры Халмаммедов. Фильм-шедевр, посвященный чуду туркменской музыки, трогает сердца.

В 1965 году публике был представлен одноименный фильм «Решающий шаг» по роману народного писателя Туркменистана, лауреата государственной премии имени Махтумкули Берды Кербабаева. Режиссер фильма – Алты Гарлыев, музыку написал известный композитор Нуры Халмаммедов. Артыка играет народный артист Туркменистана Баба Аннанов, Айну – Жанна Смелянская, мать Артыка – Огулгурбан Дурдыев. В фильме «Решающий шаг» Айдогды Гурбанов исполнил песню Артыка, а песню Айны – Гульджан Хуммедова, навсегда вписав свои имена в историю туркменского музыкального искусства. Этот знаменитый фильм, тепло встреченный зрителями, в 1966 году получил Государственную премию имени Махтумкули. В фильме художественно и убедительно описано политическое, социально-экономическое положение туркменского народа в первой половине ХХ века.

В 1969 году на студии «Туркментелефильм» Туркменского телевидения режиссер Овлуягулы Кулыев начинает съемки художественного фильма «Кечпелек». Судьба музыки также вплетается в сюжет этого фильма, основанном на легенде.

Художественный фильм «Кяризники» приносит большой почет и популярность киностудии «Туркменфильм» и ее творческому коллективу. Этот фильм, показанный на всей территории бывшего Союза, получил несколько наград. В 1979 году на проходившем в Ереване Всесоюзном кинофестивале Эльвира Кулиева была удостоена награды «Лучшая женская роль» за исполнение главной героини фильма — роли Марал. В 1980 году на Всесоюзном фестивале, проходившем в Душанбе, этот фильм был удостоен диплома «Лучшее художественно-оформительское решение». Эта награда в первую очередь получена благодаря мастерству оператора Овеза Велмурадова.

За короткий исторический период туркменское киноискусство продолжает развиваться и становится частью национальной культуры. Туркменское киноискусство набирает популярность благодаря своему нравственному облику. Таким же образом, оно завоевало большое уважение на международных кинофестивалях. Это фильмы: «Решающий шаг» А. Гарлыева, «Состязание» Б. Мансурова, «Душа сгорела» Б. Абдыллаева и Л. Степанской, «Сын» Х. Какабаева, «Сыновий долг» Д. Ниязова. Этим фильмам на международных фестивалях присуждаются специальные дипломы с надписью «За возрождение культурно-нравственных ценностей». На международном фестивале «Серебряный полумесяц» фильм Б. Абдыллаева и Л. Степанской “Где ты жил, брат мой?!” был удостоен почета и мирового признания.

Таким образом, туркменские фильмы выступают как мерило совести перед обществом. Эти фильмы, носящие классический характер, выполняют важные функции в передаче признанной народом нравственности с ее естественностью, лишний раз напоминая о ее ценности и воспроизводя образ времени.

С развитием кинематографии формируется ряд кинематографистов, работающих в этой области и внесших достойный вклад в развитие национального искусства. Своим неустанным трудом, любовью к своей профессии и преданностью своему народу они развили искусство отечественного кино и увековечили свои имена. Их творческое наследие заслуживает изучения, а их образ жизни и творчества следует брать в пример.

Туркменское киноискусство вышло на новый уровень своего развития. За годы независимости наше национальное киноискусство изменилось по тематике и содержанию, совершенствовалось по творческому мастерству. В этот период были созданы фильмы, обучающие и пропагандирующие принципы народного воспитания и национальной морали. Примерами им являются такие фильмы, как «Сын», «Такдыр», «Душа сгорела», «Акпамык», «Легенда». За годы независимости туркменское театральное искусство обогатилось за счет национальных пьес. Спектакли «Юсуп», «Игра Огуза», «Огуз хан», «Дяли Домрул», «Бабагаммар», «Говшут хан», «Крепость», рассказывающие о многовековой истории туркменского народа, возвестили о том, что туркменский театр вышел из застоя и начал свое возрождение. В этот период выросли такие молодые режиссеры, как М. Союнханов, Бяшим Агаев, И. Бекмиев. Если художественный фильм «Аджайып» режиссера М. Союнханова проповедует такие национальные нравственные нормы, как однозначность, верность клятве и мужество, то художественный фильм «Звезды не меркнут» И. Бекмиева посвящен достойному вкладу нашего народа в сокровищницу мировой культуры. В фильме рассказывается о том, что туркменские скакуны, изысканные ковры, национальные украшения и наряды будут всегда, пока стоит наш мир. Фильм «Это называется жизнь» режиссера Б. Агаева посвящен семейным отношениям и чистой любви туркменской молодежи. Славным страницам туркменской истории и великим личностям были посвящены такие фильмы, как «Кемине», «Молланепес», «Легенда древних гор», «Гёкдепе Мукамы», «Ашык Айдын», «Мерв».