«Театрализованное действо – это особый способ удовлетворения духовных потребностей людей…», «…дитя повседневности, жизненных реалий, необходимости их одухотворения и существования в иной эмоционально-образной форме» – утверждает С. К Борисов. [1, с.15 ].

Сегодня нет ни одного значительного события в жизни любого поселения, которое не было бы отмечено каким- либо культурно – массовым мероприятием В основу праздника могут лечь переломные моменты в жизни общества, человека. Эти знаковые моменты, увеличивают потребность человека реализовать их в праздничной ситуации, воссоединиться в общении с празднующей массой людей.

Актёр театра и кино Г. Г. Тараторкин говорил:. «Люди… приходят на тот или иной спектакль разными тропами. Но если на сцене происходит живое и подлинное… , тропы превращаются в одну большую дорогу…,» [2. с. 82]. Чтобы дорога не превратилась в тропинку, режиссёр театрализованных представлений и праздников должен иметь определённые специальные знания, благодаря которым он сможет легко подстраиваться под потребности нашего общества. Тогда массовые представления и праздники будут играть одну из важных ролей в духовном воспитании народа, раскрывая в образно-художественной, эмоциональной форме тему события, которому они посвящены.

Актуальность темы этой работы заключается в следующем. Некоторые начинающие режиссёры, – организаторы массовых представлений и праздников, довольно мало обращаются к эмоциональной сфере восприятия человека. В результате, при плохой организации, при слабости сценарно-режиссерского замысла, некоторые культурно-массовые мероприятия, посвящённые ярким, значительным событиям в жизни людей, которые они проводят, становятся шаблонными и безликими, вызывают у зрителей чувство неудовлетворённости.

Театрализованное действо – это особый способ удовлетворения духовных потребностей общества. Оно постоянно требует обновления и поиска новых форм. Чтобы зритель не жалел о зря потраченном времени на просмотр, скажем мягко, неудачного театрализованного представления, организацией культурно-массовых мероприятий должен заниматься специалист, обладающий рядом профессиональных качеств: наблюдательность, художественно – эстетический вкус, коммуникабельность, творческое мышление. Он должен уметь выполнять все виды профессиональной деятельности. Решать профессиональные задачи и, самое главное, самостоятельно обучиться искать творческий подход при подготовке театрализованных представлений, используя для этого все выразительные средства и современные технологии. Только в этом случае народ станет: «…высоких зрелищ зритель». (Ф. И. Тютчев. «Цицерон»).

Одним из главных выразительных средств, воздействующих на восприятие зрителем праздничного события, является эмоциональная атмосфера театрализованного представления и праздника.

Об атмосфере впервые заговорили в начале прошлого столетия как о чём-то новом, особом, ключевом компоненте с постановок Московского Художественного театра. Изначально слово «атмосфера» употребляли рядом с «настроением», разделяя их запятой. Но довольно скоро она стала самостоятельным независимым термином.

О сценической атмосфере в разные периоды времени говорили и писали М. А. Чехов, К. С. Станиславский, В. И. Немирович-Данченко, Г. А. Товстоногов, А. Д. Попов и многие другие корифеи в области режиссуры. А. М. Чехов утверждает: «Как зерно невидимо заключает в себе всё будущее растение, так и атмосфера скрывает в себе всё будущее вашего произведения  [3, с.186]. Атмосфера обладает великой силой одухотворения и выполняет важнейшую миссию – быть сердцем и душой любого произведения искусства, любой театральной постановки.

Ключом создания творческой атмосферы в коллективе является настроение. Глубокая увлечённость, полная отдача каждого из участников в исполняемой роли – это слагаемые для той творческой атмосферы, без которой нет пути к творческим успехам.

Атмосфера подразделяется на внешнюю (сценическую), представляющую собой выразительные приёмы режиссуры, художественное оформление, музыку, освещение, звуковое сопровождение, видеотехнику, электронные и цифровые технологические решения и прочие элементы постановки. А также на внутреннюю (творческую) атмосферу, формируемую внутренним состоянием актёров и общим творческим настроем коллективa.

Творческая атмосфера является мощнейшим выразительным средством в искусстве. Создать её чрезвычайно сложно. Выдающийся советский режиссёр Г. А. Товстоногов писал: «Только при условии искренней заинтересованности каждого члена коллектива в общем деле возможно создание подлинно творческой атмосферы» [4, с. 285]. Когда атмосфера найдена, для решения, какими средствами она будет выражена, необходимы творческие усилия не только режиссёра, но и всей постановочной группы. Все, без исключений, через ощущение личной причастности, должны вносить свой вклад в практическое осуществление массового действа. Только в результате коллективной работы рождается зримый образ будущего театрализованного представления и концерта.

Одним из существенных моментов создания атмосферы является точное определение жанра театрализованной постановки. Верно найденная постановочной группой ассоциативная атмосфера создаёт необходимый для

театрализованного действия дух, помогает активному эмоциональному настрою действующих лиц.

Сценическая атмосфера – понятие динамическое, поэтому она должна меняться в зависимости от перемены предлагаемых обстоятельств и событий и, конечно, от содержания и характера представления, концертных номеров.

Б. Е. Захава утверждал: «…по-настоящему хороший спектакль может вырасти только в условиях хорошей морально-творческой атмосферы». [8, с. 41]. Творческая атмосфера выражается через темпо-ритм номера, эпизода, театрализованного представления или праздника в целом, психофизического самочувствия действующих лиц, их поведения на сцене. Чтобы актёрам, артистам передать ту или иную эмоциональную окраску в своём выступлении, игре, им необходимо создать соответствующую атмосферу – она формируется не только внешним видом декораций, расположением игровых точек, настроением, заданным режиссёром, но и специальным описанием их поведения. Режиссёр должен стремится к тому, чтобы все действующие лица театрализованного представления или праздника полностью поверили в достоверность своего состояния и позиции, чувствовали себя на сценической площадке свободно и естественно.

Любое театрализованное действие – это условность, которую актёр преодолевает незаметно для публики. Зритель верит всему, что происходит на сцене, если в это верит сам актёр. «…публику обмануть нельзя! Она всегда чувствует, чем на самом деле живёт актёр, и больше всего в актёрской игре ценит правдивость, искренность» –  утверждает Б. Е. Захава. [8, с. 32]. Для этого режиссёр должен проводить глубокий анализ текста, требуя от всех участников мероприятия проживать на сцене те мысли и переживания, которые порождают конкретные желания, побуждают к действиям или определённому поступку уже с первых дней репетиций, а не только лишь в ходе представления.

Сценическая атмосфера — это наиболее заразительный, эмоционально выразительный и духовно вовлечённый элемент театрального действия, раскрывающий его художественное предназначение. Она должна складываться из фантазий, мыслей, желаний и настроений режиссёра. В его руках имеется достаточно выразительных средств, которыми он выделяет и акцентирует любой момент сценического действия. Это темпо-ритм, мизансцена, свет, музыка и т. д. Однако если все элементы сценической выразительности окажутся не связанными с внутренним миром персонажей постановки, то тогда, как утверждает А. Д. Попов: «…они превратятся лишь в сценические эффекты, в технические ухищрения режиссуры…» [ 7, с. 365.].

Если на сцене, площадке, столкнутся две противоположные друг другу атмосферы, между ними обязательно возникнет конфликт. Произойдёт борьба, которая создаст напряжение сценического действия, привлечёт внимание зрителя.. Атмосфера конфликта  «… её внезапное появление, её развитие, борьба, победа или поражение… – всё это сильные средства сценической выразительности, которыми не должны пренебрегать ни актёр, ни режиссёр» - утверждает А. М. Чехов [3, с. 181 ].

Поскольку сценическая атмосфера представлений неразрывно связана с событиями, необходимо сразу отметить, что главным носителем выразительных средств сценической атмосферы являются действующие лица представлений и праздников – актёры, артисты, ведущие и т.д. Н. В. Пименова писала:  «Только «живой», эмоциональный актёр может заполнить каждую клеточку пространства сцены, объединить партнёров в единый ансамбль, создать «энергетический мост» между сценой и зрительным залом» [8, с .3].

Поиск и детальное, проработанное, живое формирование атмосферы должно стать одной из ключевых задач режиссёра уже с первых дней репетиций. «Верная репетиционная атмосфера – важный стимул творческого поиска». – писала И. Б. Малочевская [ 10, с. 61.]. Без неё ни актёр, ни артист не сможет найти необходимый для него сценический образ. Если он не найден, на сцене действующие лица не будет жить. Нет действия, нет интереса. Это провал.

Ключ к продуктивной репетиции – это её темпо-ритм- пульс репетиции. От его силы зависит её продуктивность. Если пульс замедляется, становится вялым, репетиция теряет свою эффективность Важно избегать любого снижения темпа или расслабленности. Отдача ‘вполсилы’ абсолютно неприемлема.

Чтобы во время репетиции на сцене была необходимая для неё атмосфера, режиссёр должен проводить её сам, даже если для этого его может заменить его помощник. В случае подмены, атмосфера на сцене тоже будет, но творческая отдача не станет очень продуктивной. У помощника к процессу подготовки к выступлению иной подход, иное восприятие. Он не сможет увидеть, заметить то, на что обязательно бы обратил внимание режиссёр.

Любая репетиция обязательно должна быть доведена до конца. Нельзя обрывать актёра, артиста, ведущего на полуслове, действии, если он создал атмосферу в которой разгорелся. На следующей репетиции разжечь до определённой температуры то, что было потушено, будет гораздо труднее.

Театральный педагог, режиссёр М. А Чехов признаёт за атмосферой главенствующее положение в сценической иерархии элементов. Он утверждает: «Произведение искусства должно иметь душу, и эта душа есть атмосфера» [ 3, с. 184].

Иногда на сцене можно увидеть театрализованные представления, а на площади – праздник в которых нет «души ». Действующие лица, играя, «мертвы». Атмосферы нет.    А она создаёт не только определён­ную среду, эмоциональную обстановку, которая помогает действовать исполнителям, но от неё зависит и степень восприятия зрителем номе­ра, эпизода, всего концерта. А. М. Чехов пишет: «Игнорируя период радостного пребывания в общей атмосфере, вы неизбежно уродуете свою роль, как уродуете растение, с первых же дней лишая его света, тепла, влаги» [ 3, с. 186 ].    Чтобы у образа появилась «душа» тем, кто выходит на сцену, на площадь, не просто должны, а обязаны найти её и тогда творческая атмосфера разбудит их воображение, воспламенит чувство и заставит их действовать.

Тема, идея представления не может быть передана зрителю никакими иными средствами выразительности, кроме как необходимой для этого содержания атмосферой. К. С. Станиславский утверждает: «Атмосфера передаётся зрителям. Она помимо сознания тянет их к себе, очищает, вызывает потребность дышать художественным воздухом театра» [ 11, с. 197]. Если участник представления создаст чувство атмосферы, зритель тоже будет охвачен этой же атмосферой и между ними возникнет неразрывная связь.

Представление, в котором есть «душа», становится живым, убедительным, способное коснуться сердца даже самого равнодушного зрителя. Она пробуждает у публики отклик: улыбку или слезу, вздох облегчения или чувство тревоги. Такое представление запоминается надолго.

Действующим лицам массового представления, необходимо учиться ощущать атмосферу. Это позволит им открыть ряд конкретных её выразителей в представлении, то есть темпо-ритм, психофизическое самочувствие, тональность, мизансцену и т. д. Чтобы научиться чувствовать атмосферу, актёрам необходимо развивать умение выявлять и определять характерные особенности различной атмосферы в реальной жизни, уметь устанавливать взаимосвязь с теми или иными событиями, местом и временем действия. Когда они научатся всё видеть и чувствовать, им будет проще создавать нужную атмосферу на сцене.
А. Л. Бармак справедливо отмечает, что « атмосфера не только и не столько выразительное средство в палитре режиссёра, она является эмоционально – смысловым итогом спектакля как живого художественного целого», [ 12, с. 22]. . К сожалению, иногда некоторые режиссёры при постановке массовых мероприятий подменяют атмосферу представления световыми эффектами, какой-то музыкой, введением неоправданных массовок, всевозможными перестроениями, не связанными с логикой действия и т. д. «Спектакль, лишенный атмосферы, неизбежно носит на себе отпечаток механичности. Зритель может рассуждать о таком спектакле, понимать его, ценить его технические совершенства, но он останется холодным – спектакль будет «бессердечным» и не сможет захватить его целиком». – писал М. А. Чехов [3, с.184 ].

Режиссёру, особенно начинающему, необходимо запомнить: даже самая выразительная декорация, самая эффектная мизансцена, самый изощрённый свет, если они внутренне не связаны с настроем действующих лиц, с темой и идеей представления, его сквозным действием, сюжетным ходом, превращаются не более чем в сценические эффекты, которые оставят зрителя равнодушным.

 «…режиссура. Она требует полной отдачи, всего человека, всей жизни. Если нет одержимости – не надо заниматься режиссурой» – считал Г. А. Товстоногов [ 5, с.17]. Тот, кто решил стать режиссёром, добровольно отказывается от комфорта и спокойствия, вступает на очень трудный путь. Режиссура – тяжёлая работа. Без мук, переживаний, напряжений, постоянных испытаний, порой приводящих к полному выгоранию, не обходится ни одно мероприятие.

Когда выпускник- режиссёр театрализованных представлений и праздников придёт работать в Дом культуры в котором есть самодеятельный театральный коллектив, он должен быть готов к тому, что ему придётся столкнуться с совсем другими реалиями. Самодеятельный коллектив-это не труппа артистов профессионального театра. Здесь у каждого своё мнение, свои амбиции, свои представления о прекрасном. С чего начать? Как начинающему специалисту установить контакт с каждым членом коллектива и сформировать творческую атмосферу? Стать для каждого своим человеком – это первоначальное, и, пожалуй, самое главное. Режиссёр не должен смотреть на актёров, гримёров, декораторов и т.д. как на людей, которые должны беспрекословно ему подчиняться, своего слова не иметь. Их отношение к своему делу будет совсем другим, если руководитель будет видеть в каждом из них, в первую очередь, человека, которого нужно уважать. Уважаешь ты, будут слушать, уважать тебя. Да, будет сложно. Придётся учиться слушать, убеждать, находить компромиссы.

Для режиссёра, который пришёл в коллектив и не имеет опыта работы, будет большим минусом, если он покажет свою неуверенность в своих способностях. Эти сомнения руководителя высечь искру для разжигания в коллективе творческой атмосферы не дадут для неё энергии, не разожгут то, что должно гореть.

Для того чтобы перестать сомневаться в себе, получить уверенность в своих профессиональных способностях, начинающему режиссёру необходимо начать работать. «Режиссура – это самосжигание. Способен человек на самосожжение – художник. Не способен – ремесленник» – утверждает Г. А. Товстоногов [ 5, 17 с.]. Не надо сразу замахиваться на что – то грандиозное. Начни с малого; этюда, сценки, номера. Да, будет трудно назначать на роли, давать задания, требовать, контролировать, решать проблемы. А их в начале будет много. Здесь даже может возникнуть желание бросить работу. В начале пути для начинающего режиссёра это будет большая ошибка. Всё просто. Когда мы берёмся за любое новое дело, сразу настраиваем себя на то, что если получится – хорошо. Не получится, ну, дело новое. Опыта нет – простительно. Чтобы он появился, в начале работы необходимо сразу себя настроить на безусловное достижение поставленной цели. Философ Лао-Цзы считал:«Мудрый начинает с малого, потому совершает великое» [13. Глава 63]. Начинающему режиссёру необходимо разработать собственный подход к творчеству и неуклонно, беспрекословно, без исключений, придерживаться его. Иными словами, идти на принцип. Пусть каждое представление станет ярким событием, оставляющим глубокий след в сердцах зрителей, а каждый праздник – воплощением радости и единения. Не бойся трудностей и ответственности, ведь именно преодоление этих вызовов ведёт к профессиональному росту и созданию по-настоящему запоминающихся мероприятий. Дерзай! Решай проблемы, задачи, чтобы достичь цели. Не думай о «простительно». У тебя сразу возникнет та атмосфера, которая станет основой для плодотворной творческой работы.

В любом коллективе при подготовке мероприятия или уже в ходе его, могут возникнуть непредвиденные проблемы. Кто – то перед выходом на сцену заболел, потух свет, отключился микрофон… При возникновении таких ситуаций очень важное качество руководителя – сохранять спокойствие и холодный рассудок, Он должен понимать, что сейчас именно от него зависит как можно быстро устранить возникшие проблемы – помочь актёру, артисту, коллективу, которые находятся на сцене, не сбиться с темпо-ритма, доиграть, допеть, не провалить мероприятие.

Когда возникают трудности с постановкой какого-либо мероприятия, руководитель не должен рвать и метать – он обязан сохранять спокойствие и доброжелательное состояние. Именно его уравновешенность формирует продуктивную атмосферу и влияет на творческую плодотворность команды.

А. Л. Бармак справедливо отмечает, что «…без атмосферы спектакля невозможно добиться сопереживания зрителя» [ 12 , с. 22]. Эффект от показа представления напрямую связан со состоянием режиссёра. Он является проводником энергии, задающим тон и устанавливающим нужное настроение. Эмоциональная дрожь режиссёра, его позитивная энергия – позитивное выступление коллектива. Результат –горячий отзыв зрителей.

В самодеятельном коллективе нет профессиональных артистов, ведущих и т. д. Отсюда, неумение, незнание – полупустой зрительный зал. Какие действия следует предпринять, чтобы улучшить ситуацию? Нужно пересмотреть распределение ролей, обязанностей, поручений. Не каждый может сыграть роль Отелло, быть ведущим и т.д. Хороший режиссёр, подчёркиваю, хороший, должен видеть, в каком представлении, концерте каждый член его коллектива выступает более профессионально и предложить ему быть тем, кем и где его будут смотреть.

Если кто -то из актёров, артистов, проявил инициативу, её необходимо поощрять. Порой необычное решение, нестандартная идея, может привести к находке в постановке массового зрелища той изюминке, которая приведёт коллектив не просто к аплодисментам, а к бурным овациям.

Нужно поощрять любую самостоятельность членов своего коллектива, если она идёт только плюсом при подготовке проведения культурно-массового мероприятия. Постоянный контроль и недоверие у любого актёра, артиста, ведущего, отбивает желание искать тот сценический образ, который им необходим для выполнения своей задачи. Дайте им больше свободы, не загоняйте в рамку; «сюда-нельзя, туда- нельзя». Поддерживайте, стимулируйте интересные наработки, находки, если они отвечают задуманной вами цели и в ответ получите её достижение.

Когда член коллектива чувствует поддержку со стороны своего руководителя, у него уровень эмоционального и физического напряжения существенно снижается. Это облегчает решение поставленных перед ним задач, защищает от выгорания на фоне профессиональной деятельности.

М. А. Чехов[ говорил: «Живя в атмосфере пьесы или сцены, вы будете открывать в них всё новые психологические глубины и находить новые средства выразительности. Вы будете чувствовать, как гармонично растёт ваша роль и устанавливается связь между вами и вашими партнёрами» [ 3, с. 186 ]. В коллективе с хорошей атмосферой его участники легче идут на контакт друг с другом, делятся идеями и опытом. Когда художник, декоратор, гримёр, чувствует, что его вклад важен и признаётся, командный дух укрепляется. Это особенно важно в подготовке тех мероприятий, в которых участвует весь коллектив. где отдача каждого напрямую влияет на конечный результат их совместной работы.

У режиссёра должен быть не заимствованный у других, а свой, индивидуальный стиль работы. Работа по шаблону – шаблонное представление, которое не соберёт полный зрительный зал.

Создавая сценическую обстановку представления, режиссёр должен помнить, что атмосфера прошлых лет не похожа на атмосферу наших дней. Каждый город, село, каждая семья в своё время имела свою атмосферу, которая зависела от социального, общественного, бытового уклада, от природных особенностей, места расположения и т.п. Поэтому ещё на стадии изучения материалов, связанных с тем или иным событием, датой, которым посвящается массовое действие, постановщик обязательно должен изучить те условия, в которых это событие происходило. Тогда у него возникнет ощущение атмосферы. связанной именно с тем временем.

Когда у режиссёра появится хотя бы небольшой опыт работы в постановке театрализованных праздников и концертов, его наработки станут базой для более плодотворной работы коллектива. Он станет руководителем уже не на словах, если будет готов подсказать, показать артисту, ведущему именно тот темпо-ритм, именно ту мизансцену, создать на сцене ту атмосферу, которая необходима для выполнения поставленной задачи.

Что ещё важно. Если кто – то в коллективе тянет всё – он и актёр, и артист, и ведущий, и… . Если актёр работает одновременно над несколькими ролями и его отвлекают ещё на какие – то эпизоды, номера, даже при наличии огромного таланта, ему не удастся всё отыграть на должном уровне. Если режиссёру удастся “выжать” из актёра максимум, да, что – то будет великолепно, что – то отлично и хорошо, Но посредственно и плохо тоже будет. То, что тоже будет, это пятно.

Если режиссёр постоянно загружает актёра сверх его способностей, требует невозможного, он работает на износ и не сможет полностью раскрыть свой потенциал.
Творчество требует энергии, вдохновения и свежего взгляда Успех достигается не загрузками, если актёр «тянет», а созданием условий для раскрытия его таланта. Пусть будет только что -то одно, но на «отлично».

В заключение можно подвести итоги.

То, насколько творческой будет атмосфера в коллективе, во многом определяет её руководитель. Среди его основных задач можно выделить:
- наладка общения, основанного на взаимном уважении и доверии;
- подход, учитывающий индивидуальные особенности каждого члена коллектива, при этом все находятся в одинаковых условиях по отношению к руководителю;
- проявление искренней преданности делу;

-обеспечение жёсткого соблюдения графика и точное выполнение запланированного;
- учёт особенностей коллектива – разработка не только оперативных, но и долгосрочных стратегических планов работы.

В режиссуре театрализованных представлений творческая атмосфера действующих лиц театрализованного представления и праздника создаётся:

- в результате целенаправленных действий в предлагаемых обстоятельствах;

- глубокой увлечённости исполнителей своим номером;

- установления искреннего и доверительного диалога с аудиторией;
- общей атмосферой праздника, которой заражены актёры, артисты и зрители.

Ключевые элементы сценической атмосферы:
- действующие лица: внутренняя эмоциональная насыщенность их выступления.
-музыка: тесно переплетается с ходом действия, помогает заложить нужную атмосферу спектакля и углубляет смысловое восприятие события.
-сценография: оформление пространства, отражающее конкретный исторический период, создает атмосферу, в которой проявляются черты времени.
- световое решение: грамотно продуманная подсветка способна вызвать у зрителя определённые чувства и настроения.
-костюмы: выбор одежды — это полноценный художественный замысел, формирующий облик героя.
-эффекты: использование дыма, искусственного снега, имитации дождя -важнейшие компоненты создания атмосферы постановки.

Работа режиссёра над созданием любого театрализованного массового представления сегодня сложна, она требует обширных знаний в различных областях. Он обязан знать литературу, музыку, балет, живопись, графику, скульптуру, быть в курсе происходящих социокультурных и политических процессов, а также иметь представление о возможностях новых технологий.

Режиссёр должен быть предельно наблюдательным и постоянно складывать в копилку своей памяти подсмотренные в жизни интересные эпизоды, жесты, интонации, мизансцены, эффекты освещения, так как при постановке массового мероприятия его целостность предполагает объединённость, совместное воздействие на зрителя всех выразительных средств режиссуры.

Универсальной методики для постановки театрализованных представлений и организации праздников, не существует. И её не должно быть. Любой алгоритм, предписывающий строгое следование определенным инструкциям, «делай только так, а не иначе», представляет собой шаблон и ограничивает творческий потенциал режиссёра. Он будет лишать его самостоятельности, приведёт к потере его индивидуальности. Чем творчески свободнее будет чувствовать себя постановщик, тем ярче, тем самобытнее у него получится создать зрелище.

Театрализованные представления и праздники рождают у людей праздничное настроение, создающее праздничную ситуацию. Театральный режиссёр Э. Я. Смильгис считает, что « массовое зрелище способствует художественному и эстетическому воспитанию народа, широкому приобщению к ис­кусству». Праздник необходим людям, так как это форма его самовыражения, возможность индивида влиться в общность, получить необходимую долю внимания и общения, отдохнуть и приподняться над буднями и суетой жизни.

Искусство массового праздника, представления, – это искусство, обладающее огромным зарядом действенности, предполагающее активный контакт со зрителями, ищущее эффективные пути проникновения в их сознание.

Массовые зрелища должны стать неотъемлемым элементом народных праздников. Начинающим режиссёрам необходимо проявлять решительность и инициативу в создании крупномасштабных театрализованных представлений и праздников. Стремиться к тому, чтобы эти мероприятия были максимально выразительными, способными эмоционально всколыхнуть, изумить, поразить открытием содержания зрителя, и тем самым заставить его чувствовать, думать, воображать, ассоциировать, делать выводы.сство», 1961) – 327 с.