Стихотворение «Пророк» имеет метафорический смысл. Пушкин пытался разобраться в природе поэтического дара. Он пришёл к выводу, что рождение поэта происходит благодаря Богу: «С тех пор, как вечный судия мне дал всевиденье пророка…». Пушкин уверен, что высшие силы творят чудеса, но обычный человек не может быть наделён даром пророка. Чаще всего это происходит перед выбором: «…и шестикрылый Серафим на перепутье мне явился». Пушкин считает, что предназначение поэта – доносить до народа всю правду, какой бы она не была горькой: «…глаголом жги сердца людей» [1].

Во время духовного кризиса после южной ссылки, Пушкин задаёт себе вопрос: «Нужен ли я России?». В стихотворении «Свободы сеятель пустынный…» лирический герой понимает, что его дар никому не нужен, он ощущает внутреннюю драму, душевную горечь. В основе данного произведения лежит библейский сюжет о земледельце, бросающем семена в землю. Он рассчитывает, что каждое из них прорастёт: «Бросал живительное семя, но потерял я только время». Так и поэт думает, что все его старания, труды проходят зря. Обществу это не нужно.

Спустя годы Пушкин снова переосмысляет тему поэта и поэзии. Теперь он не отказывается от своих идеалов и пишет то, что диктуют свыше. В стихотворении «Памятник» предназначение поэта и поэзии – воспитать в людях истинные нравственные ценности: патриотизм, гуманизм, любовь и доброту: «И долго буду тем любезен я народу, что чувства добрые я лирой пробуждал» [2].

Тема поэта и поэзии – одна из ключевых в философской лирике. В стихотворениях Пушкин высказывает свою точку зрения, неоднократно переосмысляя ей. Но, несмотря ни на что, поэт продолжает выполнять свою высокую миссию.

Произведение А.А. Фета «Ещё весны душистой нега…» и Ф.И. Тютчева «Ещё земли печален вид…» – безусловно, пейзажная лирика. Но во втором жанровые границы несколько стёрты. Стихотворение «Ещё земли печален вид…» начинается как пейзажная зарисовка: «…и мёртвый в поле стебль колышет, и елей ветви шевелит…», а заканчивается как философское размышление о смысле жизни человека: «Душа, душа, стала и ты… Но что же вдруг тебя волнует…». В стихотворении А.А. Фета 1 и 2 строфа передаёт образ поздней зимы, преподнося нам все её красоты [1].

Темы стихотворений очень близки. Поэты рассказывают о пограничном состоянии природы, когда наступает весна и всё вокруг оживает: «Ещё природа не проснулась, но… весну послышала она…», «Ещё весны душистой нега к нам не успела низойти». Поэты уверены, что человеческая душа тесно связана с окружающей природой, их жизни подчиняются одним законам. Ф.И. Тютчева и А.А. Фета привлекает переходное состояние, ведь именно в этот момент выражаются самые искренние эмоции. В стихотворении «Ещё земли печален вид…» между весной и человеческой душой проведена параллель: «Но сквозь редеющего сна весну послышала она… Душа, душа, спала и ты…» [2].

А.А. Фет отбирает неповторимые детали, выстраивая зрительный и слуховой ряд из мельчайших подробностей. Метафора «весны душистой» позволяет читателю на мгновение перенестись в это удивительное время года, чтобы полной грудью вдохнуть запахи весны. С помощью инверсии «Ещё…» в 1 строфе А.А. Фет Напоминает, что зима не вечна, что скоро природа изменит свой облик. Ф.И. Тютчев создаёт звуковой образ, позволяя услышать колыхание мёртвого стебля в поле. Олицетворения «природа послышала» и «воздух дышит» одухотворяют природу и дарят ей частичку живого.

Лирические герои обоих стихотворений являются частью природы и полностью зависят от нее. В произведении Ф.И. Тютчева он задумчив, пытается разобраться в себе, в своих внутренних волнениях: «Но что же вдруг тебя волнует…». Лирический герой стихотворения «Ещё весны душистой нега…» романтичный, мечтательный, влюблённый в природу.

Красота окружающего мира вдохновляет творить и созерцать. Ф.И. Тютчев и А.А. Фет считают именно так. Что есть прекрасное? Это то, что вокруг нас.

Стихотворение относится к жанру лирической драмы. Поэта мучает вопрос: «Какой идеал может быть противопоставлен современной действительности?». Композиционно стихотворение разделено на 2 части, которые контрастно противопоставлены друг другу. В начале произведения лирический герой повержен в ужас картиной реального мира. Он чувствует трагедию в том, что не сможет выйти из замкнутого круга этой страшной жизни. «Тлетворный дух», «пыль переулочная» и «женский визг» давят на него. Он понимает, что невозможно дальше жить в иллюзорном мире, но, приходя в реальный, разочаровывается, видя, как вместо солнца «бессмысленной кривится диск». Во второй части стихотворения герой лицезреет свою мечту в образе прекрасной незнакомки. В ней сочетаются реальность («девичий стан, шелками схваченный») и нереальность («дыша туманами»). Незнакомка появляется, словно луч света в тёмном царстве пошлости и обыденного мира Лирический герой видит в ней красоту и лёгкость, чего нет в этой трагической реальности, которая его окружает [1].

Поэт создаёт звуковой ряд, передающий атмосферу безобразия. «Пьяные окрики», «детский плач», «женский визг» становятся невыносимыми. С помощью эпитета «горячий воздух дик и глух» Блок создает образ обыденного и пустого города. Чтобы передать лёгкость и загадочность незнакомки поэт использует звукопись «Девичий стан, шелками схваченный…» [2].

Для направления, в котором А. Блок создавал свои стихотворения, характерно использование слов-символов. Образ ресторана – это воплощение пошлости, страшного мира. Незнакомка – это символ музы, которая посещает поэта в трудные моменты жизни. Блок уверен, что только нечто прекрасное способно спасти человека от тяжелого душевного камня.

В стихотворении «На железной дороге» лирический герой восхищается красотой скромной русской природы, где всё так хорошо: и «морозные ночи», и «ясные, тихие дни», и «моховые болота». И как будто мимоходом он замечает: «Нет безобразья в природе!» Лирический герой с уважением относится к труженикам, к их подвигу. Далее, спустившись с красоты высот, он оказывается в реальном, земном мире, который называет «страшным». Картиной реального мира лирический герой повержен в ужас. Он понимает, что не может дальше жить в иллюзорном мире, но, приходя в реальный, находит его страшным. Он будет жить в этом мире, подчинив свою судьбу его законам. В стихотворении «Фабрика» лирический герой оказывается в социальной несправедливости. Он испытывает отвращение от окружающей обстановки. В стихотворении «На железной дороге» он увидел вторую сторону бытия, оказавшись в бездуховном мире среди униженного и обездоленного человека [1].

«Страшный мир» не только вокруг, но и в душе героя, но он находит в себе силы, чтобы прийти к пониманию своего жизненного пути. Об этом поэма «Соловьиный сад». Как жить, куда идти? Лирический герой бежит из мира красоты, добра и счастья, потому что не может жить в иллюзии. В стихотворении «Ночь. Улица. Фонарь. Аптека» он размышляет о жизни как о замкнутом круге, из которого нет выхода. Мысли его мрачны, в интонациях – душевная усталость, тоскливая обреченность [2].

Таким образом, лирического героя «Страшного мира» можно назвать реалистом и правдоискателем. Через призму его восприятия автор показал тёмную сторону реальных человеческих жизней.