В истории архитектуры есть такое понимание, что органичные связи с природой в архитектуре заканчиваются на готике, в которой растительный, орнаментальный декор последовательно и логично завершает несущие нагрузку вертикали конструкций. Так как характеристикой готического стиля являются несоизмеримо вытянутые вертикали относительно коротких сводчатых перекрытий, то и схожесть с  природной растительной средой (вертикальностью стволов деревьев) ровно по этим соображениям придаёт ощущение органики.  Художественное осмысление и систематизация итальянцами 16 века архитектурного ордера задало точку отсчёта бесчисленному количеству вариантов архитектурных построек. Последующие архитектурные направления – это трансформация пейзажа в соответствие с технологическими, бытовыми потребностями цивилизации в формально выраженных образах очеловеченной природы.

Историческая периодичность сбоев, которые выглядят как логическое завершение циклов, на  архитектурном примере и на примере импрессионизма, приводит к пониманию системности отклонений от правил. Время наработки и формирования правил и определяет длительность цикла, а  некоторые сбои, складываясь в систему, образуют новые направления.

Попробуем перенести аналогию вышесказанного на опыт работы со студентами-дизайнерами, предварительно проанализировав причинно-следственные связи возникновения недоработок в восприятии правил игры, заданных теориями рисования.

Академическое рисование с натуры предполагает практическое, многочасовое, многосеансное рисование различных объёмных предметов. При этом рисовальщик не может смотреть долго на объект, зафиксировав свою голову абсолютно в одной точке, в одном пространственном положении. По-этому наша точка зрения – усреднённая точка и упорядочивание ритмов на основе наблюдений отчасти абстрагировано от натуры.  Мы видим изучаемый объект объёмно, да ещё и исследуем его со всех сторон в процессе подготовки к рисованию, следовательно, представление о характере и пластике формы складывается  опосредованно. Процесс прорисовки деталей и завершение рисунка  производятся без натуры, уточнением правильности формы при помощи линейной и воздушной перспективы. Это как раз тот ситуационный момент, когда преподаватель может попытаться выявить индивидуальность студента, его природу понимания и ощущения характера изучаемого объекта.

Сгармонированная постановка – (натюрморт, свободная композиция) обусловлена строгой организованностью линейных ритмов. Так для дизайнеров учебные постановки формируются на взаимной параллельности и перпендикулярности параллелепипедов разных пропорций. Усложнённые постановки включают в эти ритмы окружности, сферы и цилиндры, которые своими дугами нарушают однозначность восприятия абсолютной параллельности. Включаются параллелепипеды, выпадающие из ритма уже заданного параллельного множества, что на порядок усложняет конструктивное считывание линейной перспективы – иллюзии мешают воспринимать правильность этой линейности.  На занятиях по  живописи  подготовительный рисунок простраивают при помощи вспомогательных линий. Опытный живописец на протяжении письма красками удерживает правильность формы, в идеале даже уточняет её в процессе завершения работы.

Конечно, диапазон выразительных возможностей дизайнера в рамках специфики не так широк, это же проектирование, хоть и художественное. Но в этом-то и суть – скупыми средствами декоративного элемента, оригинальной (но не в ущерб технологии) формой, созданием какой-то знаковой системы, может быть основанной  на экспрессивной гамме цвета –  найти неповторимый, узнаваемый образ, заключённый в функциональной, технологической форме. В связи с этим, приближение академического рисунка и академической живописи к специфике дизайнеров может выражаться в стремлении включить в абсолютное системное рисование ритмов конструкции следующие приёмы:

1.  «Аритмию» штриха – при рисовании тоновых пятен.

2. Хаотичность цветного мазка на ощущение неповторимости, импровизации, эмоциональной выразительности.

3. Какой-то «деконструктив», для убедительности акцентированный контрастом цвета или тона, подчёркивающим не случайность выполненного.  Варианты проявления знака, символа, доминанты или композиционного напряжения могут быть разные.

Задания, связанные с работой по воображению всегда сопряжены с риском несоответствия теме. Всякая творческая деятельность сопровождается элементами авантюризма – неординарностью подхода, умением рисковать, провоцированием на эксперимент. Хороший педагог осознанно выводит студента за рамки того, как нужно рисовать, экспериментируя вместе со студентом. В процессе такого рода занятий, даже при отрицательном результате (может быть как раз в этой ситуации плодотворнее) студент нарабатывает опыт вариативного поиска, своего собственного видения композиции, преломлённого призмой видения педагога – художника.

Процесс формирования видения собственных образных начал у студентов должен формировать именно педагог-фундаменталист, преподаватель академической школы рисования. Вариативность, возникающая в рамках академической композиции, как особенность, как характер присущий конкретному человеку фиксируется и придаёт выразительность образу, который, безусловно, создан преподавателем. Полученный результат – соавторство, которое задаёт предпосылки будущей творческой личности. Степень свободы (творческой) педагога задаёт диапазон выразительных отклонений его подопечных. Субъективность видения преподавателя, привитую студенту можно условно назвать школой. Степень свободы видения преподавателя, широта диапазона этого видения будет  убедительнее при условии позиционирования им,  художником, академических начал, на базе которых воспринимаются отклонения.

Впечатления о собственных (студенческих)  открытиях, в первооснове лежат на многократных повторениях педагогами сути производимых действий в конкретных «рисовальных» ситуациях. Ведь в искусстве преподавания рисунка не так уж много теоретических положений и понятий. Ценным является точное попадание комментария в ритм процесса проведения прямых и кривых линий рукой студента, в тот момент, когда сознание готово воспринять информацию непосредственно через рецепторы. Опытный педагог понимает не только то психологическое состояние, когда к какому студенту нужно подойти с советом, но и дает время для осмысления сказанного непосредственно карандашом, собственной рукой студента без подсказок, пускай даже с затратой времени на «метод проб и ошибок». Опыт рисовальщика и нарабатывается в процессе прокручивания множества вариантов, в сравнении которых  рисующий убеждается в объективности теоретических положений и принимает в подсознание приемы аналитика-созидателя, а не теоретика-трактовщика и «констататора» вариантов чужих композиций. Конечно, академическое рисование в рамках программы относится в большей мере к наработке ремесленных навыков в области изобразительного искусства. В данном случае мы «учим говорить» студентов посредством графики и живописи; однако мы пытаемся заставить студентов скорее начать высказываться пускай сбивчиво, но понятно по сути, а на «чистоту языка» – технику рисования в достаточно продолжительном по времени цикле  академического рисунка и академической живописи ресурсов хватит. Как и о чём он заговорит это другой вопрос – таланта, уровня культуры, интеллигентности, общего развития (а гений даже промычит гениально, его и наводить не надо, он сам учится).

Уметь рисовать часто означает уметь видеть, понимать, пробовать, облекать во что-то свои мысли и задумки [1].

Искусство рисования представляет собой единый художественно-творческий и учебно-познавательный процесс, который позволяет развивать наблюдательность, воображение, фантазию, координацию руки и глаза, кроме того, приобрести особое видение мира и утончённость восприятия, а так же теоретические знания и практические навыки в этой области. Трудно представить себе творческую личность, не обладающую этими качествами [2].

Приведём примеры студенческих работ, разбитых на два блока.

Первый блок (рис.1) – примеры классического, «правильного»  видения образа – работы хорошо подготовленных студентов, с высокой культурой ремесла и понимания пластики формы, ритмов пятен, с развитым  аналитическим мышлением.

Рисунок 1 - Студенческие работы классического видения образа.

Второй блок (рис.2) – работы экспрессивные, причинно-следственные начала которых – или недостаточное умение рисования прямых линий, нетерпеливый,  холеристический темперамент, или ощущение большей свободы в рамках, заданных преподавателем в отличие от специфики абсолютно скоординированных специальных предметов, таких как макетирование, колористика и цветоведение.

Рисунок 2 - Студенческие работы, выполненные вне классического образа мышления.

Стратегической задачей методики развития образных начал представляется:

У первых – выявить собственные ощущения оригинальности темы, пластики форм и прочие  составляющие оригинальной композиции не просто в контексте правил, но и «за правила»; у вторых – «самодеятельность» наивного искусства, через практику,  упорядочить теоретическими правилами и положениями.

Самодеятельный художник, работая интуитивно, не воспринимает линейные ритмы системно, он срисовывает предметы как узнаваемые знаки наивно ломая форму и, сам того не подозревая, включает особую бессистемную системность: обратную перспективу, дадаизм, сюрреализм и пр. Чем наивнее и беспомощнее изображение, тем больше оно включает экспрессии, напряжения с присутствием узнаваемых знаков задаёт жанр, тему, настроение.

Примитивизм как стилистика  возникает в ситуации, когда алогичность линейных ритмов включена в систему подачи конструкции формы. Это когда в изобразительном искусстве из одной работы в другую переносится одна и та же ошибка трактовки формы как последовательная закономерность. Когда вариантов  этих ошибок много в одной композиции, то это –  гармоничное сочетание осознанного или подсознательно сформированного стиля. Пикассо на протяжении жизни менял  стиль своих  произведений, поработал во всех направлениях и пришёл в результате к собирательному результату – выразительному, жёсткому, экспрессивному примитивизму точно положенному на тему. Пример тому его Герника, охотящаяся кошка и целый ряд портретов женщин, отражающих его психофизическое состояние. Почему Пиросманишвили и Кастеев выделены и обозначены как примитивисты в своём национальном искусстве? Потому что в силу исторических обстоятельств, социумом, самодеятельность была утверждена как неординарное начало нового в грузинском и, соответственно, в казахском искусстве.

Малевич упростился (или усложнился?) в своей философии супрематизма до абсолюта, до «неправильного» квадрата.  Шагал, эмигрировав в «стерильную» Европу, до конца жизни рисовал провинциальный Витебск, с его кривыми домиками и «мятыми» летающими людьми и козами, очень эмоционально ностальгируя по Родине. Лентулов так убедительно превращает храмы в ломаную, яркую, мажорную мозаику цвета, что равнодушным никто не остаётся. А Кандинский идёт ещё дальше в своей ассоциативной, беспредметной условности, проводя параллели с музыкой и вызывая своими работами неоднозначные и очень яркие впечатления.

Если воспринимать дизайн как искусство, в его прикладной совокупности видов и жанров искусств, включающим сценографию, то в связи с этим меняется отношение к принципам восприятия образа как эстетической категории в контексте драматургических начал. Ведь правомерным выглядит промышленный дизайн как «кинетическое» искусство – существующее как в пространстве, так и во времени. В сценографии, как в синтетическом искусстве, решение образа основывается на драматургическом материале. Сценарная основа – это всегда конфликт как приём, как драматургическая основа-конфликт персонажей, форм, материалов, меняющихся в пространстве и во времени.

Стиль  будущего художника начинает формироваться на уровне бессознательного: нравится или не нравится то или иное произведение искусства. Эти преференции зависят от общей культуры человека, от той среды, в которой формировалось сознание, от того ощущения прекрасного и ужасного, которое заложено природой или социумом. Одной из важнейших задач этапа академической школы рисования является развитие художественного вкуса, привитие потребности  анализировать причинно-следственные связи восприятия или неприятия того бесчисленного множества оригинальных, стилистически систематизированных направлений и жанров в изобразительном искусстве, которые сложились исторически. Сверхзадача академической школы рисования – выявить в творчестве характер, лицо, индивидуальность, узнаваемость в рамках индивидуальности, профессионально образовавшихся художников.

Сам термин был изобретен в 1984 году Джеем Левинсоном маркетологом из Америки , позже он написал книгу с таким названием. В ней речь идет о приемах малозатратной рекламы, которая не уступает традиционной рекламе. В основном Джей Левинсон предлагал использовать для рекламы листовки, визитки, а также налаживание партнерских отношений со сторонними организациями. [2, с. 12].

Партизанский маркетинг ориентирован на получение максимальной прибыли с минимальными финансовыми вложениями.

Целевой аудиторией провокационного маркетинга является молодежь. Чаще всего с её помощью рекламируют бюджетный, но модный товар.

Так как у фирмы нет большого рекламного бюджета, партизанский маркетинг использует дешевые рекламные носители, и это является главным отличием от классического маркетинга. Поэтому первой особенностью партизанского маркетинга – это отказ от традиционной рекламы в СМИ как от основного способа продвижения. Вторая особенность партизанского маркетинга заключается в том, что большинство его приёмов дают результат либо немедленно, либо спустя короткое время.

Следующая особенность партизанского маркетинга – его методы зачастую невидимы для конкурента, и поэтому не могут быть им скопированы.

Четвертая особенность – партизанский маркетинг незаметен.

Пятая особенность – партизанский маркетинг доступен для всех. Как для небольших компаний, так и для мировых корпораций. Главное – его правильное применение.

Основные принципы партизанского маркетинга:

• ведение бизнеса в малом сегменте рынка;
  
• главное условие- выжить с малыми средствами;
  
• никогда не нужно копировать действия компании-лидера;
  
• вовлечение как можно большего числа работников в дело и быстрота принятий решений;
  
• готовность закончить свое дело в любой момент;
• основа успеха – локальный подход в маленькой нише для достижения превосходства.

Достичь поставленных целей партизанский маркетинг позволяет следующими способами:

• предложить свои товары или услуги точно вовремя;
  
• активно использовать для рекламы картонные упаковки, коробки, наклейки, ценники и все другие предметы, на которые смотрит в процессе выбора покупатель;
  
• создать качественную легенду товара;
• найти возможность получить прибыль из неожиданных источников.

Партизанский маркетинг – это перспективное направление. Однако его реализации должна предшествовать серьезная подготовительная работа, а его внедрение следует сопровождать качественной поддержкой. Правильная оценка приоритетов целевой аудитории, оригинальная идея, а также умение грамотно воплотить такой маркетинг в жизнь позволят с минимальными финансовыми затратами надолго привлечь внимание клиентов. [3, с. 12].

Представляя собой наиболее строгую форму государственного давления, наказание в отношении преступника ставит своей целью достижения превосходного результата, которого пытаются достичь общество и государство.

Целью данной статьи является исследование особенностей наказания на примере разных стран, а именно, Испании, Канады, США, Великобритании, Японии, Латвии и России.

Реализация испанских правонарушений проводится, следуя кодексу. Если вы интересуетесь определениями соучастия и вины, то в испанском кодексе они отсутствуют. Однако соучастники, как и физические лица с исполнителями, подлежат ответственности за произведение противоправных поступков, хотя их виды также не упоминаются. Лица, совершившие незаконное действие в состоянии невменяемости или посредством сильного страха, не имеют возможности освободиться от уголовной ответственности. Упоминаются три вида наказания: штраф, ограничение определённых прав и лишение свободы. Последний содержит в себе арест на выходные дни. Работы обязательного порядка, находящиеся в российском кодексе, соответствуют трудам в государственную пользу, причем назначение такого наказания без согласия правонарушителя не представляется возможным. Испания является носителем самого большого числа тюремнозаключённых. Характерной особенностью данного государства является упор на уголовную преступность, нежели на экономические и финансовые преступления. Для представителей верхушки демократия – это не больше, чем пустой звон. Они проворачивают грамотные махинации, которые обеспечивают им спокойную благоустроенную жизнь [1, ст. 21-24].

Характерным отличием канадского правотворчества является отдельное обозначение целей и принципов наказания, а также положений, по которым суды должны осуществлять правосудие. Правовая модель характеризуется наличием судейского благоразумия, которое обеспечивает индивидуализацию и дифференциацию.

Исследуя уголовный кодекс Канады, можно заметить тот факт, что в нём не рассматривается изнасилование как правонарушение, в то время, как в России за преступление такого рода наступает ответственность в виде лишения свободы до 20 лет.

Также в этой стране отсутствует запрет на использование физических наказаний. Родителям или опекунам, а также учителям разрешено применять телесные наказания, если они несут разумный характер, при этом оказывать воздействие можно лишь на детей в возрасте от 2 до 12 лет. Кроме того, не разрешается применять линейку, ремень, указку, а также бить ребёнка по голове [2, стр. 69].

США и Великобритания характеризуются использованием пробации как один из способов уголовной наказуемости, в то время как в Латвии, такой вид уголовной ответственности понимается как сочетание мер воздействия на правонарушителя. Данный комплекс мер включает в себя предоставление моральной помощи лицам, нарушившим закон, а также коррекцию неподобающего поведения.

США, вместе с Японией, отличаются от вышеупомянутых стран использованием в качестве наказания смертную казнь, хотя уголовный кодекс Японии не расписывает условия применения этого наказания или список субъектов, которые могут подвергаться к данному типу регулирования правонарушений [3, стр. 88].

Следует заметить, что система наказаний разных стран систематически пересматривается, внося разнообразные поправки.

Источники урегулирования правовой ответственности способствуют локализации преступлений. Наказания содействуют исправлению причинённого вреда, гарантированности прекращения любых правонарушений и освобождение от вины.

Наказание сочетает в своей структуре элементы воспитательного и репрессивного характера. Направление строгости наказания предопределяется уровнем социально-общественной угрозы как самой личности правонарушителя, так и совершенного преступления. Чем выше степень опасности, тем сильнее и строже наказание и применение карательных и воспитательных мер.

Каждая страна использует для регулирования социально-общественной жизни свои источники, будь это кодекс, Конституция или разнообразные доктрины. Уникальность каждой страны бесспорна, все они имеют характерные особенности и положения, виды и значения правовых наказаний.

Социально-психологические факторы возникновения школьной тревожности:

-       учебные нагрузки, активные занятия;

-       сложная школьная программа, с которой ребенок не справляется;

-       завышенные требования родителей к результатам деятельности ребенка;

-       авторитарный педагогический стиль;

-       смена школьного коллектива;

Школьная тревожность – это наиболее легкая форма проявления эмоционального неблагополучия ребенка [2]. Школьная тревожность может проявляться по-разному, часто маскируясь под другие проблемы. Общими признаками для любого возраста считаются:

-       ухудшение соматического здоровья;

-       нежелание ходить в школу;

-       излишняя старательность при выполнении заданий;

-       отказ от выполнения заданий, которые у ребенка не получаются;

-       раздражительность и агрессия;

-       рассеянность.

Наибольшее беспокойство школьной жизнью наблюдается у первоклассников, так как для них школа – новая форма организации жизни, тревога является неотъемлемой частью адаптационного процесса.

Во втором и третьем классе уровень тревожности падает, но за счет личностного развития расширяется спектр причин школьной тревожности.

Четвертый и пятый класс характеризуются повышением уровня тревожности, так как в этот период происходит изменение  системы школьных требований.

С седьмого по восьмой класс подростковый кризис может способствовать повышению тревожности. С подросткового возраста школьная тревожность может быть уже личностной особенностью учащегося.

С восьмого по одиннадцатый класс уровень тревожности также повышается, с 8-9 классы она связана с взаимоотношениями со сверстниками, в 10-11 – с личностным самоопределением.

Рекомендации для педагогов:

-       постарайтесь объяснять новый материал на знакомых примерах;

-       не стыдите ребенка в присутствии одноклассников, не унижайте;

-       для ребенка необходимы требования по его возможностям;

-       достижения ребенка следует сравнивать только с его прошлыми результатами;

-       если есть возможность, то подберите для ребенка менее «тревожный» способ проверки знаний;

-       чаще обращайтесь по имени.