Не последнюю роль играет в наши дни музей, как главный хранитель и транслятор традиций и памяти прошлого. Однако музей сталкивается с рядом проблем при сохранении и презентации объектов нематериального культурного наследия. Формирование музейных фондов происходит зачастую исходя из техники и материалов. Обуславливается это наиболее приемлемыми условиями для хранения предметов и объектов культурного наследия. Вместе с тем, возникает ситуация, когда находясь порознь, предметы (объекты) теряют связь между собой, что влияет непосредственно на их смысловую нагрузку. Музей – храм предков, по его предметам воссоздаются жизнь и культура ушедших поколений [2, c. 576].  Следовательно, «музей мыслится как институт живой памяти, охватывающий все значимые объекты памяти народов, как главный информационный фактор, способствующий устойчивому и гармоничному развитию цивилизации»[3, c. 55]. Обладая весьма значительным и большим по объему наследием, музей должен постараться наиболее полно выявить его содержание и представить его посетителям. Поэтому очень важно сохранить связь между предметами, но, в то же время, не нанося им физического вреда, создать наиболее оптимальные условия для их хранения и экспонирования.

Ссылаясь на выше упомянутые идеи Н.Ф. Федорова о трансляции «живой» памяти последующим поколениям, мы попытались их интерпретировать, чтобы они могли быть использованы в деятельности современного музея при сохранении объектов нематериального наследия. Историческая вещь нам интересна и ценна, прежде всего, своей причастностью к той или иной эпохе, свидетелем которой она была. Смысл ее заключается именно в памяти, которую она несет, и в способности передать определенную заложенную в ней информацию. Причем подобранные определенным образом предметы создают комплекс, который дает нам информацию, превышающую в совокупности, если бы они были представлены порознь.

Использование человеком конкретной заложенной информации, диктует отношение к музейному предмету и его использование в музее. В фондах музея представлен материал, связанный с традициями, ритуалами, танцами, ремесленным мастерством, духовной культурой и т.д., который зафиксирован на аудио-, видео-, цифровые носители. Подобным образом можно осуществлять музеефикацию всех объектов нематериального культурного наследия, что «подразумевает преобразование компонентов нематериального наследия, утративших механизмы естественной трансляции традиции, в объекты музейного показа в музее с целью максимального сохранения и актуализации»[3, c. 55].

Проблема балансирования духовной и материальной сущностей объектов культурного наследия до сих пор остается не решенной в музейной  деятельности. Как один из способов для ее разрешения могут быть задействованы современные информационные технологии. Частое обращение музеологии к междисциплинарным методам, привело к появлению в музее самостоятельных наук, таких как музейная педагогика, менеджмент и маркетинг, музейная информатика. Последняя, в данном случае, представляет для нас особый интерес. В современном мире явно происходит тенденция к информатизации окружающего нас пространства, в том числе культурной сферы, где информационные технологии занимают не последнее место, особенно в процессе коммуникации со зрителем. Способность музея приспосабливаться к современному миру и отвечать запросам современного посетителя, предполагает его трансформацию и развитие, что приводит к частому обращению к точным наукам и использованию информационных технологий.  Применение новых технологий может также позволить расширить традиционную методику сохранения объектов нематериального культурного наследия. В крупных музеях в последнее время создаются специальные отделы информатики. Они занимаются формированием электронных каталогов, обработкой виртуальных данных, визуальной реконструкцией памятников, созданием информационных и мультимедийных продуктов и т.д. Создание электронных каталогов по тематическому принципу (по праздникам, мастерству, спектаклям, персоналиям, школам и т.д.), виртуальных выставок, наличие всего фонда в электронном виде может существенно продвинуть вперед методы сохранения и репрезентации объектов нематериального культурного наследия.

Все больше исследователей понимают важность имеющегося культурного наследия, причем рассматривают его именно в глобальном ракурсе. Причем вопросы сохранения накопленного достояния надо рассматривать не с позиции одной страны, но всего мирового культурного сообщества. С одной стороны, каждый человек в равной степени имеет право на обладание этим наследием. С другой стороны, пока не существует общих механизмов, позволяющих осуществить доступ широкой публике к реальным объектам культурного наследия. «В то же время проблема обеспечения доступа к культурным богатствам уже не одно десятилетие активно обсуждается в обществе, и все больше специалистов склоняются к необходимости создания электронных копий таких объектов, формирующих в совокупности виртуальное культурное наследие» [4, c. 76]. Проблему затронуло общемировое сообщество ЮНЕСКО, где уже в1995 г. в документе «ЮНЕСКО и информационное общество для всех», рассматриваемом в ходе 28-й сессии Генеральной конференции ЮНЕСКО, отмечалось, что «в области культуры технологии мультимедиа уже открывают огромные возможности для популяризации материального и нематериального культурного наследия и для межкультурных обменов» [5, c. 64]. Наряду с другими институциями, музеи активно вовлекаются в информационное пространство, где информация становится общедоступной и легко считываемой. В сложившейся ситуации необходимо обозначить стратегический план развития музейного сообщества в этом русле.

Сейчас уже нет сомнений в актуальности применения информационных технологий в сфере музейной деятельности. Современный музей вынужден меняться и развиваться в сторону новых технологий, вместе с тем как изменяется и прогрессирует само общество, ориентируясь также на их потребности.  Информационные технологии обладают очевидным рядом положительных черт. Главным преимуществом, как отмечалось раннее, является всеобщий характер продуцируемой информации, т.е. доступ ко всему культурному наследию предоставлен всем без ограничения. Использование принципиально нового метода при сохранении и передаче культурного достояния, побуждает к более детальному его рассмотрению и критическому осмыслению.

Внедрение информатизации в область музееведения имеет свои преимущества, но также и некоторые недостатки. Чтобы активно использовать данный метод и применять для решения широкого круга задач, не нанося ущерб дальнейшей жизнедеятельности культурного наследия, следует всесторонне исследовать функции и возможности информационных технологий и четко понимать для каких целей они используются.

Подход, представленный В.М. Лоскутниковой к деятельности музеев и перспективам развития музейного дела, в корне отличается от традиционного. «Деятельность музеев в информационном обществе должна строиться на взаимодействии музеев друг с другом и выработке общей стратегии. Если традиционный подход был ориентирован на разработку некоего единого оптимального способа организации, то современный подход предполагает множественность моделей развития, которые сочетаются друг с другом» [6, c. 52]. При создании общих принципов использования информационных технологий, следует также учитывать, что стратегии развития музеев также динамичны и вариативны как и непрерывное изменение окружающего мира. Поэтому решение задач должно проходить в контексте общей деятельности музея, а не обособленно. Главное здесь – это добиться диалога, необходимо установить контакты между сотрудниками,  деятелями и специалистами музейной сферы, постоянно их поддерживать и взаимодействовать друг с другом, решать возникающие проблемы сообща.

По-разному относятся к общемировому достоянию обычные посетители музея. С одной стороны, люди хотят иметь возможность познакомиться со всеми видами культурного достояния человечества, изучать и исследовать его. С другой стороны, они намерены защитить свою самобытность, свои традиции и свое культурное многообразие, воплощенное в различных символических объектах.  Подобные противоречия являются важным фактором при определении отношений к материальному и нематериальному наследию у обособленных этнических групп,  которые также одновременно являются и частью мирового сообщества.

Говоря о преимуществах информационных технологий, следует отдельно выделить использование в музейной деятельности Интернета. Интернет-технологии безусловно дают преимущества музею с точки зрения музейного менеджмента и маркетинга: охват огромной аудитории и мгновенное распространение информации о предстоящих выставках, освещение новых поступлений в коллекции, последние новости из музейной жизни, ведение диалога между посетителями с моментальной обратной связью и т.д. способствуют популяризации и высокой посещаемости музея. Также для привлечения большей аудитории многие музеи разрабатывают свои сайты, где освещают свою историю,  демонстрируют предметы своих коллекций, создают виртуальные выставочные пространства и мультимедийные приложения. Вместе с тем, часть населения озабочена вопросом: не заменит ли виртуальное пространство сам музей?

На этот счет хорошо высказался исследователь Д. Боуэн: «Многие музеи обеспокоены тем, что доступ в музеи через Интернет может уменьшить желание посещать реальные музеи; на самом деле, скорее всего, произойдет прямо противоположное. У тех, кто до этого имел слабое представление о богатстве хранящихся в музее экспонатов и связанных с ними знаний, может пробудиться, но никак не притупится интерес. А настоящие любители музеев, по-видимому, воспримут эти новые способы доступа как дополнительный путь к знаниям, которыми располагают музеи» [7, c. 5]. Также Интернет представляет собой универсальную систему, которая может быть доступна практически каждому человеку. И музеи, взаимодействуя с ней,  уже будут не обособленными островками культуры, но цельной коммуникативной системой, которую можно быстро изменять и регулировать, и которая позволяет приобщить всех желающих к мировым культурным достижениям.

В пользу универсальности электронных ресурсов говорит первая статья Хартии «О сохранении цифрового наследия», принятая на 32-й сессии Генеральной конференции ЮНЕСКО 2003 г.: «постоянно растущее цифровое наследие может существовать на любом языке, в любой части мира и относиться к любой сфере человеческих знаний и средств выражения» [8, c. 65].

Новые технологии внедряются во все области человеческой деятельности, что позволяет говорить о виртуализации и в самой культуры сфере. Благодаря оцифровыванию  материалов появляются новые возможности визуализации предметов, создание виртуальных образов. Главное преимущество «электронных предметов» состоит в их универсальности использования. Помимо удобства при создании макетов выставок, работы с электронными каталогами, возможность виртуального перемещения создает условие использовать их в любой точке мира. Таким образом, мы подходим к возможностям осуществления доступа и использования  общемирового достояния. Это особенно важно, так как нематериальное культурное достояние следует рассматривать, прежде всего, как мировое наследие. Процесс информатизации музейного пространства актуализирует задачу адаптации культурного наследия в эпоху информационной глобализации общества. Сегодня перед музеями встает проблема изменения самой сущности музейного дела, когда необходимо переосмыслить способы коммуникации как в локальном (с посетителями музеев), так и в глобальном пространстве (между музеями, государственными, международными структурами).

Следует также отметить, что специфика объектов нематериального культурного наследия налагает определенные требования к его воспроизведению, что делает это невозможным в рамках музея. Сама процессуальность «живой» традиции, ее непрерывность и динамика не позволяет осуществлять в музее ревитализацию нематериального наследия в надлежащей степени. Подобный способ возможен только в новых музейных формах, таких как музеи под открытым небом и экомузеи, где происходит непрерывное естественное воспроизведение тех или иных традиций. Однако зачастую, данные музеи находятся в удаленных местах, и добраться до них бывает порой очень непросто. С учетом сложности репрезентации нематериального культурного наследия в самом музее, необходимо разработать иные наиболее эффективные способы приобщения общества к культурному достоянию человечества, выраженному в нематериальных формах. Перспективность решения поставленной задачи в рамках музея мы видим в применении информационных технологий.

В первую очередь, применение электронных ресурсов может помочь достигнуть наиболее целостного отображения объектов нематериального культурного наследия, так как, являясь по сути такими же нематериальными, они способны реконструировать виртуальными средствами нематериальные объекты как традиции, исполнительские искусства, обычаи, мастерство и др. Элементы нематериального наследия в рамках музеефикации могут быть воссозданы и актуализированы в музее путем музейной интерпретации, научной реконструкции и ревитализации с помощью иннновационных технологий. Также информационные технологии позволяют применять комплексный подход при хранении музейных фондов и создании экспозиций, не нанося никакого физического вреда музейным предметам. Немаловажно учитывать универсальность виртуальных ресурсов, что позволяет увеличить количество посетителей, а также расширить географические границы.

Нельзя недооценивать возможности, предоставленные современному обществу информационной сферой. Но также следует аккуратно использовать те преимущества, которые она нам дает, не нанося ущерб культурному наследию человечества.

Лучшие мировые музеи сегодня не только визуализируют свои коллекции, но и создают сообщества в социальных сетях, собственные сайты, мобильные приложения, таким образом налаживая диалог с посетителями. Все это позволяет привлечь в музеи новые категории посетителей и повысить популярность музеев в современном обществе.

Основной целью статьи является освещение мировых трендов в области применения digital-инструментов в музейной сфере, а также рассмотрение потенциала музейного фонда Крыма в данной сфере.

Применение digital-инструментов музейный сфере включает в себя несколько основных направлений:

1. партнёрское – налаживание связи с внешними учреждениями для создания и продвижения новых продуктов;
2. ресурсное – перевод традиционной музейной деятельности в цифровой формат;
3. коммуникационное – построение и развитие различных форм коммуникаций с посетителями-туристами;
4. образовательное – создание научно исследовательских проектов, участие в конференциях, семинарах.

С древних времен музеи являлись основными источниками получения информации о мировой культуре и истории, но не всегда существует возможность представить всю имеющуюся информацию «накопителей человеческого достояния» широкой аудитории.

Сегодня существует множество digital-инструментов для продвижения и популяризации музейного продукта, таких как, интернет-среда в целом, сайты музеев, социальные сети, блоги, мобильные  приложения,  интерактивные панели и экраны.

Одним из наиболее популярных приложений являются музейные сайты.

Большинство современных музеев имеют собственные сайты, но не все из них интересны посетителям и приносят им реальную пользу. Самым важным моментом в этом вопросе, является качественное наполнение и построение сайта, поскольку музеи являются богатейшими хранилищами культурной и исторической информации.

Создатели музейных сайтов преследуют три основные задачи:

1. просветительская, заключается в предоставления разнообразны данных посредством лекций, видеоэкскурсий, виртуальных туров;
2. информационная – это перечень всех услуг, которые предоставляются музеем, а также информация о самом музее;
3. имиджевая – формирование полноценного образа музея.

Не секрет, что большинство туристов, перед тем как посетить музей, ищут о нем информацию в интернете и посещают музейные сайты. Многие из них интегрированы с социальными сетями. Так, например, сайт Государственного Эрмитаж позволяет использовать встроенные виджеты, чтобы делиться фотографиями по почте или с социальными медиа[3]. Есть возможность скачивать изображения в высоком качестве.

Музейные сайты, обычно, содержат большой промоблок, который, чаще всего, находится на главной странице и рассказывает о текущих и будущих лекциях, выставках, проектах и других событиях музея.

Исследователи утверждают, что самым посещаемым музейным сайтом в мире является сайт Смитсоновского института – это американский научно-исследовательских институт, который владеет одним из крупнейших  комплексов музеев[4]. Также в этом рейтинге присутствуют такии музей как: Метрополитен, Галерея Саатчи, Экплораториум, Музей Современного Искусства в Нью-Йорке.

В интернет пространстве России самыми популярными по данным сайта https://museum.ru являются сайты Эрмитажа, Пушкинского музея изобразительных искусств, музея Московского Кремля, Петергофа, Русского Музея, Третьяковской галереи.

Еще одной важной наработкой ученых в области музейного маркетинга стали мобильные приложения.

В эпоху стремительного развития компьютерной цивилизации, мобильные телефоны и планшеты стали неотъемлемой частью жизни большинства активного населения планеты. Эти гаджеты предоставляют широкий ряд возможностей, таких как просмотр изображений и видео, получение информации в дали от основного источника информации.

Зачастую  в музеях можно встретить посетителей не выпускающих планшет из рук. Некоторые музеи интегрированы в мобильные приложения и выставки, создавая на их основе музейные аудиомаршруты. Данный digital-инструмент является одним из самых дорогих, так как требует разработки для каждой платформы Android и IOS. В зарубежных музеях пользуются QR-кодом, у нас они не на столько популярны.

Московский «Мультимедиа Арт Музей» (МАММ) на Остроженке внедрил использование электронных «маячков» iBeacon, которые загружают информацию на смартфоны посетителей. Установленное специальное приложение-гид «ТвойМАММ» автоматически даёт пояснение по экспонатам, стоит посетителям приблизится к ним[5]. Использование таких «маячков» приобретает в музейном мире все большую популярность.

Особенностью мобильных приложений является то, что чаще всего они используются как:

1. навигатор. Например  приложение LoveArt National Gallery позволяет исследовать произведения искусства, содержит комментарии художников и экспертов. С помощью этого приложения можно изучить подробную карту галереи и создать собственный тур;
2. аудиогид. Приложения, содержащие аудиогиды помогают больше узнать об экспонатах музеев, чаще всего рядом с экспонатам в буклета или каталогах размещаются QR-коды. Считыватель код-приложение показывает информацию, включает аудио рассказы. В частности, такую возможность предоставляет приложение Русского Музея в Санкт-Петербурге;
3. виртуальная экскурсия. Например, приложение Российского этнографического музея позволяет увидеть интерьер музеев, его выставки и коллекции;
4. игра. Как пример может служить «Пейзаж Арт-конструктор» приложение, которое позволяет самому создавать пейзажи натюрморты[6].

Новым трендом в сфере мобильных приложений для музеев становится музей с дополненной реальностью. Скачав приложение, посетитель может увидеть трёхмерные экспонаты в первозданном виде, отреставрированные комнаты, достроенные здания, ожившие картины. При помощи дополненной реальности можно увидеть как выглядел город в разные эпохи, музыкальное и текстовое сопровождение поможет полностью окунуться в атмосферу того или иного времени. Оригинальным решением является виртуальная примерочная, где посетитель может примерить на себя костюм любой эпохи, сфотографироваться и отправить фото в социальную сеть. Иллюзия присутствия и взаимодействие с объектами помогают в несколько раз расширить территорию музея[7].

Самыми популярными музейными приложениями в мире являются «МоМа» – официальное приложение Музея Современного Искусства в Нью-Йорке, «Guggenheim» – музея Соломона Гуггенхайма, «Музей Эрмитаж». Третьяковская галерея, Лувр, Музей Прадо также могут предоставить посетителям современные и удобные мобильные приложения. Для пользователей, которые находятся дома, есть описание картин, во многих приложениях диктор даёт не только информацию об экспонатах и их создателях, но и описывает их, сантиметр за сантиметром. Для туристов продумано маршруты и схемы передвижения по музеями, списки выставок, лекций и покупка билетов.

Важным средством популяризации музеев, как структурного элемента туриндустрии являются социальные медиа.

Зарубежные и российские музеи используют социальные медиа, с целью охватить максимально большое количество людей, которые потенциально могут посетить музей, а также для общения с посетителями и обмена информацией между ними. К социальным медиа можно отнести социальные сети, блоги, сайты-сообщества. Социальные сети позволяют привлекать молодёжную аудиторию и тех, кто живёт в удалённой от музеев местности и налаживать персональное общение с каждым пользователем.

Ярким примером качественной работы в социальных сетях музея является галерея Тате. Сайт музея интегрирован в социальные сети, а в самой галерее есть специальный отдел, который ведёт работу в этом направлении. Официальное сообщество Тате на Facebook насчитывает 832000 человек[8]. Российские музеи в своем большинстве выбирают именно социальные медиа, как средства общения с аудиторией.

В основе работы SMМ-специалистов музеев является формирование имиджа, сбор разнообразных статистических данных о посетителях, сглаживание негатива, проведение акций, продвижение культуры и искусства, предоставление информации о музее.

На основе вышеизложенного можно сделать вывод, что применение различных digital-инструментов в музейной сфере помогает аудитории лучше понять искусство, подготовить посетителей к визиту в музей и делать его посещение более насыщенным и интересным. Продвижение новых цифровых технологий в музейной сфере является мощным толчком для увеличения числа посетителей, особенно среди молодёжи.

На фоне внедрения различных digital-инструментов зарубежными и российскими музеями, музеи Крыма не могут предложить посетителям ничего кроме собственного сайта. Зачастую эти сайты не соответствую современным стандартам, а обратная связь с посетителями налажена очень слабо. Например, официальная группа музея-заповедника Херсонес Таврический в социальной сети Вконтакте насчитывает менее 300 человек.

На сегодня ни один музей Крыма не имеет мобильного приложения.

Воронцовский дворец-музей и Дворец Александра III в Массандре могут предложить интерактивные экскурсию и 3D-тур соответственно, но приобрести их можно лишь на дисках, что несомненно является устаревшей технологией[9].

Музеи Крыма являются прекрасной платформой для создания качественных мобильных приложений с использованием всех новейших технологий. Разнообразие музейного фонда Крымского региона может дать разработчикам возможность реализовывать все виды цифровых решений, применяемых в этой сфере. Полуразрушенные крепости и города идеально могут подойти для применения дополненной реальности, многочисленные дворцы и парки нуждаются в современных аудиогидах и навигаторах.

Таким образом, можно утверждать, что именно применение современных технологических инструментов в будущем смогут улучшить имидж музеев в мире в целом и в Крыму в особенности, повысит популярность среди активных интернет-пользователей, а за счёт распространения приложений можно значительно увеличить число посетителей, а значит и туристов.

Цель данной статьи – отразить актуальность и проблематику развития военно-исторического туризма в Севастополе. Для достижения поставленной цели были решены следующие задачи: 1) выявлены проблемы рассматриваемого вида туризма; 2) рассмотрены перспективы развития военно-исторического туризма в Севастополе.

Судьба города была предрешена ещё с момента его основания: Севастополь будет военно-морской базой ЧФ России. Это отразилось на его истории: за короткий, по историческим меркам, период существования Севастополя, город дважды был в окружении противника. Первая оборона города (17.10.1854 – 9.09.1855) и Вторая оборона города (30.10.1941 – 3.07.1942) вошли в страницы не только отечественной, но и мировой истории.

Понятие «третья оборона Севастополя» возникло в середине 2000 г., когда украинские власти пытались выгнать Черноморский флот России из города. Третья оборона была мирной. Однако, вероятность того, что конфликт мог разгореться, была очень высока. Третья оборона Севастополя начинается в наши дни. 23.03.2014 года люди в Крыму и в Севастополе поняли, что властью хотят овладеть фашисты и националисты, их цель –  полная украинизация Крыма, отсутствие русского языка, Русского флота. Было принято решение о проведении референдума. Население Крыма и Севастополя проголосовало за присоединение к России. Сегодня украинские власти продолжают утверждать, что весной 2014 года Крым был занят российскими войсками. Однако, это не так. Российские военные здесь были всегда, за исключением оккупации полуострова немецкими войсками в 1942-1944 г. Сохранение флота после развала СССР помогло сохранить русский стержень города и полуострова. Без флота процесс украинизации местного населения принял бы необратимый характер [4].

Сегодня любители военной истории со всего мира приезжают в Севастополь, чтобы своими глазами увидеть те места, где мужественно сражались люди за свой город и свою страну. В связи с этим, власти города считают, что именно военно-исторический туризм может стать одним из векторов развития города Севастополя. Для достижения данной цели, Правительством Российской Федерации была принята федеральная целевая программа «Социально-экономическое развитие Республики Крым и города федерального значения Севастополя до 2020 года» [5].

Основными объектами, которые предлагаются для посещения туристами, являются: Музей героической обороны Севастополя 1854-1855 гг., известный как Панорама; Музей героической обороны Севастополя «Штурм Сапун-горы 7 мая 1944 г.», известный как Диорама; Музей «Оборонительная башня Малахова кургана», историко-мемориальный комплекс Героическим Защитникам Севастополя «35 Береговая батарея», военно-морской музей «Михайловская батарея» (Михайловский равелин).

В Севастополе имеются так же другие объекты военно-исторической тематики: Башня ветров, Исторический бульвар, Памятник затопленным кораблям, Памятник Вице-адмиралу В.А. Корнилову, Памятник адмиралу П.С. Нахимову, Памятник адмиралу Ф.Ф. Ушакову, Памятник А.В. Суворову, Памятник А.И. Казарскому и экипажу брига «Меркурий», Монумент генерал-лейтенанту Э.И. Тотлебену, Памятник «Мужеству, стойкости, верности комсомольской», Мемориал героической обороны Севастополя 1941-1942 гг. с Вечным Огнем, Обелиск в честь города-героя Севастополя, Памятник Язоновскому редуту и другие.

Примером воспитания патриотизма у молодежи города является Пост № 1 у Мемориала героической обороны Севастополя 1941-1942 гг. Здесь школьники заступают на почетную вахту. Все это создает неповторимый дух в городе, поэтому военно-исторический туризм в Севастополе может стать одним из главных направлений в развитии города.

Наряду с этим остро возникает вопрос о проблематике, сопутствующей данной задаче. В первую очередь, острой проблемой является реставрация музейных объектов, памятников: в украинский период не выделялось крупных средств на поддержание материально-технической базы культурных объектов. Второй проблемой является слаборазвитая инфраструктура. Кроме того, несмотря на различные федеральные и региональные программы развития, такие как «Программа Социально-экономическое развитие Республики Крым и г. Севастополя до 2020 года» [5] не было предпринято шагов по их реализации, что обуславливается бюрократической волокитой. Исключение составляет реструктуризация некоторых участков дорог в городе. Еще одной проблемой является неправильная трактовка некоторыми странами событий «Крымской весны», что создает неверный образ Крыма и Севастополя, что отпугивает потенциальных зарубежных туристов. В довершении ко всему, нестабильная экономическая ситуация в мире может привести к тому, что РФ будет вынуждена сократить статьи расходов в определённых секторах экономики и, к сожалению, есть вероятность, что возможен вариант сокращения средств, выделенных на развитие культурного наследия г. Севастополя.

Тем не менее, военно-исторический туризм может стать одним из наиболее важных факторов развития города.  По некоторым оценкам, совершенствование военно-исторического туризма может приносить в бюджет около 70-80 млн долларов в год [10]. При выполнении плана федеральной программы инфраструктура города будет способствовать повышению привлекательности Севастополя среди туристов. Беря во внимание, что народонаселение нашей страны значительно, перспективы развития рассматриваемого вида туризма велико. Таким образом, при грамотном пользовании ресурсной базы, материальном вложении и правильных административных решениях, Севастополь может стать не только одним из важнейших турцентров России, но и всего мира.

Музеи играют решающую роль в повышении культуры народа, развитии национального самосознания и повышении национальной гордости людей. Музеи страны датируются концом 19 века. Первый музей в Туркменистане был основан в 1899 году. История этого музея началась с экспонатов Всероссийской выставки, проходившей в Нижнем Новгороде в 1896 году. С 1894 года Военно-народная власть Закаспийского края начала собирать для участия в выставке экспонаты, описывающие одежду, жилища местного населения, орудия труда, растительный и животный мир, а также недра. Собранная в 1897 году техника была привезена с этой выставки и хранилась в конторе Закаспийского района.
17 марта 1899 года на базе этих запасов открылся Закаспийский уездный музей. Этот музей вскоре становится исследовательским центром по изучению туркменской природы и этнографии. Начиная, с 20-х годов 20 века музейная работа получает широкое распространение. Закаспийский областной музей находился в ведении Туркестанского комитета по работе музеев, созданного в Ташкенте в 1921 году до создания СССР. В 1925 году музей был передан Государственному совету ученых при Наркомате СССР. В 1925 году музей получил название Туркменского государственного музея народного творчества. Стали действовать 3 отдела: естественно-исторический, культурно-исторический и социально-экономический. В 1939 году на базе экспонатов художественного отдела музея был создан Музей изобразительных искусств ТССР. В 1941 году с созданием Туркменского отделения Академии наук СССР Государственный музей был включен в число ее научных учреждений. В 1944-1946 годах трое научных сотрудников музея защитили кандидатские диссертации. Среди них была работа А. Ашировой, первого биолога среди туркменских женщин и тогдашнего директора музея.
В 1951 году с созданием Академии наук СССР ей был передан Краеведческий музей. С тех пор работа музея расширилась как никогда. Для управления музеем был создан Совет ученых и утверждено новое Положение. Повысился научный уровень сотрудников музея. С 1963 года Государственный музей народного творчества передан Министерству культуры СССР.
В 1967 году в одном из старинных зданий, расположенных в центре города Чарджев (ныне город Туркменабат), был открыт Музей истории и краеведения Чарджевского региона. Музей состоял из двух этажей, на которых действовало 3 отдела. В 1968 году в здании старинного караван-сарая, построенного в 1908 году в городе Мары, был создан Марыйский областной музей. Постоянный выставочный зал музея был открыт в 1974 году. В 1985 году ряд государственных музеев были объединены в Областной музей и создан Марыйский областной объединенный музей.
В 1974 году в городе Красноводске (ныне город Туркменбаши) был создан краеведческий историко-географический музей. Музею передано здание «Блокхаусной батареи», построенное в 1869 году под командованием полковника Н.Г. Столетова. Общая площадь музейной экспозиции составила 153 м2, музей имел пять залов. В этом же году в городе Небитдаге (ныне город Балканабад) был создан краеведческий музей. В мае 2000 года на базе Балканабадского городского музея в связи с переносом столицы Балканского велаята в Балканабад был создан Балканский велаятский музей.
В 1974 году в городе Дашогуз был создан Дашогузский областной музей. В музее экспонаты, отражающие историю, этнографию и природные богатства северного региона Туркменистана, были представлены в четырех разделах.
29 июля 1983 года в Гарригалинском районе (ныне этрап Махтумкули) был открыт Краеведческий музей имени Махтумкули. В селе Геркез открыт филиал музея, посвященный 250-летию юбилея Магтумкули Пыраги. В нем хранится более 3000 музейных экспонатов. В главах показаны ценности, связанные с туркменской жизнью, красотами туркменской природы, литературой, современными аксессуарами.
В июле 1985 года Исторический музей, Национальный музей и Мемориальный музей «Борцов революции» были объединены в Объединенный историко-краеведческий музей.
Даже в советский период музей проводил регулярную деятельность по популяризации туркменской истории, природы и традиций. В 1985 году на выставке, организованной в музее, были представлены уникальные памятники, найденные в Нисе, а символом выставки стала мервская ваза V века. В 1987 году сотрудники музея организовали временные выставки в Казахстане, Дании и Судане. Но в этот период специальных зданий для музеев не строили, их размещали в старых памятниках архитектуры. Здание храма, построенное религиозной организацией бахаи в 1908-1918 годах, было наиболее подходящим из зданий, переданных музею в 1938 году.
После обретения независимости были созданы Государственный музей Государственного культурного центра Туркменистана, Музей изобразительных искусств, Национальный музей белой пшеницы, Национальный музей туркменского ковра, Национальный музей ценностей, а также музеи истории и В стране выстроено страноведение, имеющее очень древнюю историю, как и народы мира. Древнее наследие, ценные находки, найденные в ходе раскопок, проводившихся археологами в Туркменистане на протяжении многих лет, бесценные произведения, выполненные древними мастерами, хранятся экспонаты, отображающие красоту туркменской природы. В них ведется большая работа по восстановлению, сохранению и донесению до народа туркменской истории и культурного наследия, а через эти ценности – воспитанию любви к Родине и народу.

Томский музей леса был одним из родоначальников подобных музеев. У его истоков стоял известный томский ветеран лесной промышленности Александр Иванович Цехановский (рисунок 1). Общий стаж работы в лесной отрасли всей его семьи насчитывает более 350 лет. Также у истоков стояли Ф.Г. Анисимов, В.П. Сыркин, А.Д. Изергин, А.И. Сальников [1].

Рисунок 1. А.И. Цехановский проводит экскурсию в Томском музее леса (архивное фото)

Фонды музея формировались из личных архивов основателей музея, за счет даров лесхозов и леспромхозов Томской области. Макеты и чучела изготавливались основателями и работниками музея – ветеранами лесных отраслей.

Александр Иванович Цехановский работал таксидермистом, а Александр Иванович Сальников писал для будущего музея маслом и кистью живописные картины. Их труды сохранились и выставляются в музее по сей день.

В сентябре 1982 года ко Дню работника леса музей был торжественно открыт для посетителей. Начало музея было положено в помещении старого поселкового клуба. В 1985 году Министерство культуры РСФСР присвоило музею звание Народного. В 1886 году директором томского Музея леса стал Александр Иванович Сальников, который возглавлял музей двенадцать лет (до 1996 года). Уже Народный, музей при нем пополнился новыми экспонатами. В этот период музей разместился в здании (500 квадратных метров), в котором находится до сих пор.

Ежегодно в Музее леса проводились различные мероприятия, он был центром села Тимирязево, местом, где встречались поколения.

В 2019 году музей был закрыт на реконструкцию. В 2023 году он стал структурным подразделением Томского управления лесами [2] и в настоящее время начинает входить в период своего возрождения (рисунок 2).

Рисунок 2. Томский музей леса

В современной концепции Томский музей леса рассматривается не просто как выставочное пространство, а как большой центр, который будет работать с целью экологического просвещения молодежи.

Воссозданное пространство будет представлять собой уникальный образовательный комплекс, созданный с целью повышения уровня экологической грамотности населения и формирования бережного отношения к природному наследию региона. Благодаря экспозициям, включающим в себя разнообразные тематические разделы, посетители получат углубленные знания о роли лесов в поддержании экосистем, о значении лесных ресурсов для экономики и культуры страны, а также об актуальных проблемах охраны окружающей среды.

Нововведением для музея послужит актовый зал для проведения встреч и образовательных мероприятий, а также отдельный зал, который будет посвящен подрастающему поколению – «Движению школьных и студенческих лесничеств» [3] (в настоящее время на территории Томской области действует 43 школьных и 7 студенческих лесничеств). В этом зале посетители смогут за оборудованным местом создать свою собственную агитационную листовку, а также узнать об истории движения и его деятельности на данный момент.

Музей станет не только хранителем истории, но и местом пересечения эпох: прошлого, настоящего и будущего. Именно в этом будет заключаться цель работы музея как центра экопросвещения: через прошлое и настоящее повлиять на будущее.
На рисунке 3 представлен проект вида основных залов музея.

Рисунок 3. Новый концепт Томского музея леса

Особое внимание планируется уделить вовлечению молодежи через образовательные программы, конкурсы рисунков и сочинений, волонтерские акции по благоустройству территории и посадке деревьев. Регулярно будут организовываться семинары и конференции, предполагающие обсуждение проблем лесного хозяйства, направленные на сохранение биоразнообразия и рациональное использование природных богатств.

Таким образом, музей леса выступит важным центром экопросвещения, способствующим формированию активной гражданской позиции среди жителей региона и повышению осведомленности широкой общественности о важности сохранения лесной природы для устойчивого развития нашей страны.