Фильмы без спецэффектов просуществовали сравнительно недолгое время. Человечество, открывшее для себя новый мир, быстро стало думать о том, как изобразить на пленке то, что раньше возможно было только лишь в их воображении. Сейчас ни один современный фильм не может обойтись без трехмерной графики.

3D-графика – это создание объемной модели при поддержке особых компьютерных программ. На базе чертежей, рисунков, тщательно подобранных описаний либо любых иных графических или текстовых данных 3D-моделлер создает объемное изображение объекта. В специально разработанной компьютерной программе, например: WINGS 3D, DAZ STUDIO и др. модель можно рассмотреть с разных сторон, интегрировать в абсолютно любую плоскость и в любое окружение [9,10,12]. Такая модель отличается фотографической точностью и помогает лучше представить, как будет выглядеть объект, воссозданный в жизни, привнести определенные коррективы.

Воплощение компьютерной графики в фильмах – огромнейший труд, над которым работают десятки и сотни специалистов. От сценаристов и режиссеров до целого «войска» художников: они моделируют объекты, текстурируют изображение, анимируют, занимаются риггингом и визуализацией героев и виртуального мира.

Основные этапы создания и визуализации 3D моделей в киноиндустрии.

1)      Моделирование – создание трехмерных объектов и моделей.

2)      Текстурирование – наложение текстур и материалов на трехмерные модели.

3)      Риггинг (от англ. Rig – установка, оснащать) – изготовление виртуального «скелета», системы «кости» – «суставы» для последующей анимации персонажа.

4)      Анимация – «оживление», имитация движений трехмерных персонажей.

5)      Рендеринг (3D – визуализация) – визуализация созданной графики и запись.

6)      Композитинг – объединение каждого отдельного элемента в финальную сцену. Например, внедрение 3D-сцен в отснятый видеоматериал, коррекция цветов и добавление эффектов. [2]

Способов моделирования огромное количество, и описать все в одной статье невозможно. Я затрону только самые используемые методы. В моделях для кинематографа в основном используют кривые поверхности (NURBS-моделирование) и полигоны (полигональное моделирование). Отличие полигонального моделирования только в том, что их проще всего визуализировать.

NURBS-моделирование – математическая форма, используемая в 3D-моделировании для генерирования и изображения кривых и поверхностей [14,15].

Полигон — многоугольник, являющийся минимальной поверхностью для визуализации в трёхмерном моделировании.

Чем выше количество полигонов имеет объект, тем выше детализация, качество и разрешение. На основе этого подразделяют высокополигональные (high poly) и низкополигональные (low poly) модели. В производстве фильмов чаще всего используют высокополигональные модели, рендеринг которых, проводят по несколько недель, а то и месяцев.

Текстурирование – это не только подбор цветов и материалов для объемной модели, это огромная область деятельности, которой в кинематографе занимается художник по текстурам. Перед тем как передать работу художнику, моделлер делает текстурную развертку (UV-развертка) – двумерное изображение, которое содержит поверхность объемной модели. UV-развертки необходимы для того, чтобы текстура идеально ровно расположилась на модели без каких-либо ошибок.

Затем обрисовываются текстуры, которые присоединяются к модели. Создается целый комплект текстур: цвет, карта рельефа (displacement – создает реальный рельеф), карта нормалей (normal map – создает видимость рельефа), карта бликов (specular), карта неровностей (bump), карта прозрачности (alpha) и многие другие. Таким образом, появляется полностью готовый визуальный образ локации или персонажа: от внешнего вида и волос до морщинок и эмоций; от рельефной местности до отдельных травинок и листьев.

В 3D моделировании риггинг – это процесс разработки и процедура подготовки персонажа к анимации, включающий в себя создание и установку внутри трёхмерной модели виртуального «скелета» – набора «костей» или «суставов», процесс установления систематической взаимосвязи между ними и значений всевозможных модификаций и видоизменений для каждой из этих костей.

Скелетная анимация, для которой и используется риггинг, удобна прежде всего тем, что позволяет управлять огромным количеством составных частей анимируемой фигуры (конечности, глаза, мышцы лица, губы и т.д.) с помощью сравнительно небольшого количества регулирующих частей – тех самых костей и их контролируемых характеристик.

Для того, чтобы трехмерная модель «ожила», в работу вступают специалисты-аниматоры. Основная цель аниматора – сделать движения модели максимально похожими на настоящие. Особенно это важно в тех фильмах, где в одном кадре 3D-персонажу необходимо взаимодействовать с реальными актерами.

Самым простым способом анимации – является анимация по ключевым кадрам. Художник-аниматор указывает положение модели в начальном и конечном кадрах движения, а положение в промежуточных кадрах определяется специальной компьютерной программой. Это несложный в реализации метод, но для создания сложных движений достаточно трудоемкий и требует большого умения аниматора для получения максимальной реалистичности персонажа.

Система активного захвата движений (технология Motion Capture)  представляет совмещение движений реального актера, на котором надеты специальные датчики, считывающие перемещение, эмоции, действия, с движениями трехмерного персонажа. Этот метод очень облегчает работу аниматора, позволяя задействовать уже готовые движения актеров. Простейший пример Motion Capture – Голум, персонаж Энди Сёркиса в трилогии П. Джексона «Властелин колец».

Заключительный этап моделирования – итоговая визуализация полученных сцен – рендеринг.  Существует только два типа рендеринга: рендеринг в настоящем времени и пострендеринг. В кинематографе в приоритете пострендеринг, ведь быстрота просчетов – далеко не основной фактор, на первом месте высокое качество картинки и графики. А именно, реалистичное качество виртуально созданного мира с правильным и четким сочетанием света и тени.

Композитинг – комбинированная съемка является последним этапом постпроизводства. И это не просто работа с цветом и слоями: композер -специалист, занимающийся композитингом, объединяет все части фильма в одно целое, внедряет в отснятый видеоматериал трехмерных персонажей и другие 3D-элементы, исправляет ошибки и убирает лишнее, работает над разными эффектами. Проще говоря, создает объединенную сцену реальности и созданного 3D-изображения, превращая все это в одну готовую реалистичную сцену. Специалист-композер является ответственным за конечный продукт –видеофильм [4].

Компьютерное моделирование меняет наше чувство связи между видеокамерой и реальностью вне фильма. Присутствие и того и другого уже не является абсолютно необходимым. Теперь «запечатлеть» то, что нельзя было увидеть в реальной жизни, стало намного проще. 3D-технологии преобразовывают изображение в пиксели, которые можно с легкостью редактировать, переделывать, изменять, трансформировать. Стирается грань между анимацией (которая создает образы там, где их вообще прежде не было) и монтажом (который занимается расстановкой фрагментов сцен и событий, запечатленных камерой).

Именно благодаря 3D-моделированию стало возможным показать то, чего не существует в реальности, воплотить на экране самые смелые идеи и фантазии. С освоением 3D-моделирования работниками киноискусства был совершен колоссальный прорыв в кинематографе.

В 21 веке жизнь человека заметно «ускоряется». Больше информации, меньше времени, быстрая еда, короткие встречи, полутрачасовой фильм вместо нескольких часов или дней с книгой. И, конечно, извечный вопрос: что же лучше книга или фильм по ней? А бесконечные споры об этом обычно ни к чему не приводят.

Кинематограф и литература – наиболее близкие друг другу сферы искусства, но два совершенно разных языка. В голове каждый читающий рисуются картины, воображение помогает создать свой фильм. [1] В настоящем же фильме режиссер имеет свое видение, которое не всегда совпадает с видением читающего.

За неимением времени современные люди чаще предпочитают книге фильм. Несомненно, экранизация какого-либо произведения может выручить в ситуации, когда необходимо ознакомиться с сюжетом, а времени на чтение четырехтомного произведения нет. Например, длительность фильма, снятого по одноименному роману Михаила Шолохова «Тихий Дон», составляет 5,5 часов, в то время как сам роман читается за 48 часов непрерывного чтения. «Анну Каренину» Льва Толстова можно прочитать за 29 часов, а просмотр ее экранизации 2017 года займет всего лишь 2 часа 18 минут.

Однако, следует помнить, что какие-то эпизоды книги могут быть выброшены, некоторые дописаны и переписаны при съемке фильма.

 Да и потом давайте будем справедливы, уложить толстенный роман в 1,5 часа времени на экране не всегда получается. Если же все таки принято решение изучать произведение по фильму, необходимо понимать, что восприятие произведения получится через режиссера-посредника. В этом случае  первоисточник является лучшим вариантом. Хотя, конечно, известны примеры прекрасных фильмов по не самым лучшим произведениям. [2] Напрмер, фильм по одноименному роману Уинстона Грума «Форрест Гамп» превосходит произведение в плане сюжета и смысловой нагрузки. [4] Кроме того, произведение отличается своей наигранностью, то есть писатель разворачивает такие ситуации, которые в реальной жизни не могли бы произойти и заставляет читателя усомниться в шедевральности романа и позиционируя его как дешевую комедию.

Если же сравнивать цели чтения и цели просмотра фильма, то здесь, вероятнее всего мнения сойдутся. Что касается художественных книг и фильмов, то это получение эмоций или проникновение в другую атмосферу. Для научных произведений:  это получение новых или углубление старых знаний, расширение кругозора.

Однако процесс получения этих самых эмоций или знаний несколько отличается при чтении или просмотре произведений кинематографии. Чтение заставляет мозг работать, развивает воображение, помогает увеличить словарный запас. Однако, преобразование букв в образы иногда мешает насладится теми эмоциями, которые мождет дать красочный фильм. С фильмом же все проще: ничего не нужно представлять, нужно лишь следить за уже готовым сюжетом и наслаждаться просмотром. Кстати, просмотренный сюжет запоминается гораздо ярче и на более длительный срок, чем прочитанный. [3]

Как сказал Роман Полански,  один из крупнейших кинематографистов послевоенного времени: «Кино должно заставить зрителя забыть о том, что он сидит в кино». Нельзя не согласиться с этим, ведь при просмотре действительно хорошего фильма создается ощущение участия, можно почувствовать себя частью истории, которую видишь на экране.

Сколько не ищи аргументов «за и против», всегда будут те, кто получает истинное наслаждение только от собственного полета фантазии и те, кто предпочитает книгам фильмы. Однако, восприятие фильм и книга происходит по-разному, ведь это даже разные формы творчества.

Некоторые люди любят сначала прочитать произведение, а потом посмотреть его постановку. К этим людям отношусь и я. Например, после прочтения двух последних книг, мною были просмотрены снятые по ним фильмы. Первая книга – повесть российского писателя и сценариста Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом». Вторая – английской писательницы Джейн Остин «Гордость и предубеждение». Конечно, книги абсолютно разные и при чтении я испытывала, можно сказать, противоположные эмоции. С фильмами по ним дело обстоит точно так же. Однако, про оба случая можно сказать одно и то же: фильм вполне достоин книги, но и книга дала не меньше эмоций, чем фильм.

В 1934 году киностудия «Туркменфильм» приступила к выпуску первых звуковых фильмов. Экранизированный по мотивам поэмы «Батрак» писателя Ораза Тачназарова фильм «Я вернусь», показанный в 1936 году, стал первым художественным фильмом с туркменским звучанием. Это означало начало развития туркменского киноискусства, и за короткий срок появляются известные артисты мира кино, прославившиеся в середине прошлого века. Им удается стать достойными лидерами тяжелого каравана туркменского киноискусства. Среди них с большой гордостью можно назвать Алты Гарлыева, Базара Аманова, Амана Гулмаммедова, сестер Сурай и Сону Мурадовых, Сабира Атаеву, Сары Гаррыева, Баба Аннанова. Затем появились знаменитые узнаваемые актеры мира кино. Алты Гарлыев, внесший достойный вклад в создание и развитие туркменского киноискусства, впервые появляется в художественных фильмах «Пограничники» и «Дурсун». Актеры А. Гарлыев и Н. Алисова удостоены Государственной премии за создание художественного фильма «Дурсун». В те годы в туркменский кинематограф пришли молодые дарования, такие как режиссеры И. Сабуров, Х. Агаханов, артисты А. Гулмаммедов, С. Мырадова, Б. Аманов, Г. Ходжаев.

Благодаря блестящему таланту режиссера Булата Мансурова в 1963 году был создан фильм «Состязание», вошедший в золотой фонд нашего отечественного кинематографа. Б. Мансуров в своем первом фильме, являющемся дипломной работой, создает совершенное произведение, сочетая важные в туркменских традициях нравственные принципы с принципами гуманности. Музыку к этому фильму написал известный композитор Нуры Халмаммедов. Фильм-шедевр, посвященный чуду туркменской музыки, трогает сердца.

В 1965 году публике был представлен одноименный фильм «Решающий шаг» по роману народного писателя Туркменистана, лауреата государственной премии имени Махтумкули Берды Кербабаева. Режиссер фильма – Алты Гарлыев, музыку написал известный композитор Нуры Халмаммедов. Артыка играет народный артист Туркменистана Баба Аннанов, Айну – Жанна Смелянская, мать Артыка – Огулгурбан Дурдыев. В фильме «Решающий шаг» Айдогды Гурбанов исполнил песню Артыка, а песню Айны – Гульджан Хуммедова, навсегда вписав свои имена в историю туркменского музыкального искусства. Этот знаменитый фильм, тепло встреченный зрителями, в 1966 году получил Государственную премию имени Махтумкули. В фильме художественно и убедительно описано политическое, социально-экономическое положение туркменского народа в первой половине ХХ века.

В 1969 году на студии «Туркментелефильм» Туркменского телевидения режиссер Овлуягулы Кулыев начинает съемки художественного фильма «Кечпелек». Судьба музыки также вплетается в сюжет этого фильма, основанном на легенде.

Художественный фильм «Кяризники» приносит большой почет и популярность киностудии «Туркменфильм» и ее творческому коллективу. Этот фильм, показанный на всей территории бывшего Союза, получил несколько наград. В 1979 году на проходившем в Ереване Всесоюзном кинофестивале Эльвира Кулиева была удостоена награды «Лучшая женская роль» за исполнение главной героини фильма — роли Марал. В 1980 году на Всесоюзном фестивале, проходившем в Душанбе, этот фильм был удостоен диплома «Лучшее художественно-оформительское решение». Эта награда в первую очередь получена благодаря мастерству оператора Овеза Велмурадова.

За короткий исторический период туркменское киноискусство продолжает развиваться и становится частью национальной культуры. Туркменское киноискусство набирает популярность благодаря своему нравственному облику. Таким же образом, оно завоевало большое уважение на международных кинофестивалях. Это фильмы: «Решающий шаг» А. Гарлыева, «Состязание» Б. Мансурова, «Душа сгорела» Б. Абдыллаева и Л. Степанской, «Сын» Х. Какабаева, «Сыновий долг» Д. Ниязова. Этим фильмам на международных фестивалях присуждаются специальные дипломы с надписью «За возрождение культурно-нравственных ценностей». На международном фестивале «Серебряный полумесяц» фильм Б. Абдыллаева и Л. Степанской “Где ты жил, брат мой?!” был удостоен почета и мирового признания.

Таким образом, туркменские фильмы выступают как мерило совести перед обществом. Эти фильмы, носящие классический характер, выполняют важные функции в передаче признанной народом нравственности с ее естественностью, лишний раз напоминая о ее ценности и воспроизводя образ времени.

С развитием кинематографии формируется ряд кинематографистов, работающих в этой области и внесших достойный вклад в развитие национального искусства. Своим неустанным трудом, любовью к своей профессии и преданностью своему народу они развили искусство отечественного кино и увековечили свои имена. Их творческое наследие заслуживает изучения, а их образ жизни и творчества следует брать в пример.

Туркменское киноискусство вышло на новый уровень своего развития. За годы независимости наше национальное киноискусство изменилось по тематике и содержанию, совершенствовалось по творческому мастерству. В этот период были созданы фильмы, обучающие и пропагандирующие принципы народного воспитания и национальной морали. Примерами им являются такие фильмы, как «Сын», «Такдыр», «Душа сгорела», «Акпамык», «Легенда». За годы независимости туркменское театральное искусство обогатилось за счет национальных пьес. Спектакли «Юсуп», «Игра Огуза», «Огуз хан», «Дяли Домрул», «Бабагаммар», «Говшут хан», «Крепость», рассказывающие о многовековой истории туркменского народа, возвестили о том, что туркменский театр вышел из застоя и начал свое возрождение. В этот период выросли такие молодые режиссеры, как М. Союнханов, Бяшим Агаев, И. Бекмиев. Если художественный фильм «Аджайып» режиссера М. Союнханова проповедует такие национальные нравственные нормы, как однозначность, верность клятве и мужество, то художественный фильм «Звезды не меркнут» И. Бекмиева посвящен достойному вкладу нашего народа в сокровищницу мировой культуры. В фильме рассказывается о том, что туркменские скакуны, изысканные ковры, национальные украшения и наряды будут всегда, пока стоит наш мир. Фильм «Это называется жизнь» режиссера Б. Агаева посвящен семейным отношениям и чистой любви туркменской молодежи. Славным страницам туркменской истории и великим личностям были посвящены такие фильмы, как «Кемине», «Молланепес», «Легенда древних гор», «Гёкдепе Мукамы», «Ашык Айдын», «Мерв».