В данной работе творчество, творческое мышление рассматривается с точки зрения теории систем, как один из подходов к решению задач, связанных с разрешением системных противоречий.

Что такое творчество

Различные авторы используют различные определения творчества. Ниже мы будем исходить из следующего определения.

«Творчество – это процесс человеческой деятельности, приводящий к созданию качественно новых материальных и духовных ценностей; разрешающий существующие противоречия; разрешение этих противоречий предполагает определенное изменение имеющихся стереотипов мышления, в частности, связанных с исходными целями – эти цели меняются (уточняются) в самом процессе этой деятельности» [3, с. 62].

Творчество – это, прежде всего, умственная деятельность, это определенный тип мышления, поскольку для человека всегда характерно предварительное гносеологическое преобразование любого объекта. Как говорил Карл Маркс, «самый плохой архитектор отличается от наилучшей пчелы тем, что прежде чем строить ячейку из воска, он уже построил ее в своей голове. В конце процесса труда получается результат, который уже в начале этого процесса имелся в представлении человека».

С точки зрения общей теории систем [5] любое мышление вообще и творческое мышление в частности сводится в той ли иной мере к разрушению некоторых имеющихся связей и установлению каких-то новых связей между понятиями, представлениями, суждениями, существующими в голове данного человека. Чем менее тривиальный результат получается в результате мыслительного акта, тем более сложными являются изменения указанных выше связей.

С точки зрения теории самоорганизации существуют общие закономерности возникновения новых, ранее не существовавших объектов – эволюция в неживой природе, биологическая эволюция (появление новых форм живых существ), творческая деятельность человека (появление новых форм научного знания – научных теорий, открытий, изобретений и т.д.). В настоящее время принято считать, что «природой творчества является творчество природы».

Сегодня общепринято, что творчеству можно научиться, так же как и любому другому виду человеческой деятельности. К настоящему времени опубликовано значительное количество работ по теории и практике развития творческих способностей, решения творческих задач, см., например, [1, 3, 4, 6] и литературу в них. 

В каждом конкретном случае характер деятельности человека по достижению намеченной цели определяется, в том числе, и предыдущим опытом, поэтому творчество по сути своей является относительным понятием. То, что для ребенка является творческой деятельностью, для взрослого может представляться тривиальным. Понятия о характере творчества меняются и на различных этапах развития человечества. «В средние века, чтобы научиться арифметическому делению, нужно было закончить университет. Причем такой премудрости мог научить далеко не каждый университет – нужно было ехать в Италию, где математики добились большого искусства в делении. Теперь любые числа могут делить школьники 4-5 классов. Это возрастание способностей произошло благодаря тому, что римские цифры, которыми пользовались в средние века, были заменены цифрами арабскими – десятичной системой счисления» [7, с. 53].

Бурное развитие компьютерной техники также меняет наши представления об уровне творчества при решении тех или иных задач. Так, значительный объем творческого труда, вложенного программистами в создание эффективных программных продуктов, теперь позволяет пользователю решать «в одно касание» ряд задач, в прошлом достаточно сложных.

Стереотипы мышления

Творческая деятельность в основе своей является умственной деятельностью. В ходе этой деятельности создаются и анализируются различные мысленные ситуации, создаются новые понятия, устанавливаются новые связи между известными понятиями и т.д. Движущей силой психического развития человека является противоречие между достигнутым уровнем его знаний, навыков, умений, способностей, с одной стороны, и желаемым уровнем, связанным с изменениями в характеристиках окружающей среды и месте человека в ней (среде), с другой стороны.

Как правило, человек воспринимает мир через призму предыдущего опыта – через призму стереотипов мышления. Последние играют роль фильтров, пропускающих только «избранную» нашим подсознанием информацию. Материалом для этих стереотипов служат общественные нравы, мораль, этика, культура,  мнения людей, с которыми данный человек считается. Все остальное человек создает в своем мышлении на основе собственного опыта, собственной деятельности.

Каждый человек имеет огромное количество стереотипов самого разного уровня значимости, образующих систему. Существенно, что и устойчивость стереотипов по отношению к внешним воздействиям также является различной. Так, для многих людей весьма устойчивыми являются стереотипы, связанные с высокой самооценкой, соответствуя потребности самоуважения. В то же время, стереотипы, связанные с различными «мелкими» вопросами, могут быть «временными».

С точки зрения теории систем стереотипы в жизни человека играют двоякую роль. С одной стороны, они необходимы для «нормального» существования индивида в биологическом и социальном аспектах. Так, наличие соответствующих стереотипов, связанных с любой механической деятельностью, позволяет значительно ускорить эту деятельность. В определенном смысле можно сказать, что профессионал отличается от любителя, помимо всего прочего, и своими развитыми «профессиональными» стереотипами.  Отметим, что развитие ребенка в значительной степени предполагает, что у него (ребенка) формируются различные стереотипы, требуемые для вхождения «во взрослую жизнь».

То есть, стереотипы в значительной мере характеризуют консервативную составляющую личности – «наследственность опыта человека», обеспечивая устойчивость к определенным внешним воздействиям.

С другой стороны, стереотипы будут препятствовать эффективной деятельности человека, если внешняя среда существенно изменяется. Тогда  для приспособления к этим новым условиям внешней среды требуется изменение стереотипов. В то же время, как известно, «лучшее – враг хорошего», то есть, при непрерывных изменениях наших стереотипов невозможно «нормальное» существование человека, нарушается принцип гомеостаза. В частности, в науке давно известен принцип Оккама: «не умножай сущностей без надобности», то есть, по возможности старайся объяснить новые явления, исходя из ранее существующих представлений (не меняя своих стереотипов).

То есть, наши стереотипы могут изменяться, и, как правило, изменяются в процессе жизнедеятельности, приобретения опыта, под воздействием  информации, получаемой из самых различных источников.

Формирование стереотипов обуславливается не только внешними раздражителями. В значительной мере оно определяется процессами, происходящими в нашем мышлении с участием так называемых обратных связей.

В отличие от физиологии, в мышлении одинаковые внешние раздражители могут инициировать как положительные, так и отрицательные обратные связи, поскольку «сигналы управления» формируются нами на основании уже существующих стереотипов. Например, в известной песне, когда у главного героя хорошее настроение, то «все прохожие – чуть на ангелов похожие», а когда плохое – то «все прохожие – на чертей они похожие». Однако ясно, что прохожие не изменились, изменилось только лишь восприятие человека.

Творчество – это, прежде всего, создание качественно новых ценностей. Поэтому творческая деятельность немыслима без определенного изменения наших стереотипов. Известный в научных кругах анекдот: «Как делается открытие? Все знают, что это невозможно. Но вдруг находится человек, который этого не знает. Вот он-то и делает открытие».

Опыт человечества говорит о том, что восприятие нового, как объективно существующего, так и созданного мышлением человека, всегда не просто. Этому восприятию могут мешать и существующие у человека стереотипы; более того, устойчивость стереотипов может существенно препятствовать творческой деятельности. В то же время, для подлинного творчества важна и «консервативная» составляющая, которая характеризуется упоминавшимся выше принципом Оккама.

Противоречия с точки зрения теории систем

Источники развития всего сущего, в том числе, и процессов  познания – суть противоречия, возникающие при взаимодействии различных объектов, различных частей одного объекта и т.д. По сути, именно об этом говорит один из основных законов философии – закон единства и борьбы противоположностей.

Противоречие – отношение между противоположными сторонами, свойствами некоторого объекта (противоположностями) – некоторой «вещи», как принято говорить в философии. При этом противоположности – это стороны, свойства объекта, которые являются различными, не совпадающими. Непротивоположности – это одинаковые (совпадающие) стороны, свойства объекта – но говорить о них можно только относительно общей им противоположности.

Одни и те же процессы могут быть одновременно противоположностями или непротивоположностями в различных отношениях или относительно различных характеристик одного и того же отношения [2].Противоречия могут быть присущи предмету в целом в одном и том же отношении, но в различное время (одновременно – неодновременно) –  но никак не могут быть присущи одному и тому же предмету в одном и том же отношении в одно и то же время. Многие парные характеристики, свойства того или иного объекта могут быть как противоположностями, так и непротивоположностями. Однако в каждом конкретном случае, в каждом конкретном отношении эти характеристики могут быть либо только противоположностями, либо только непротивоположностями.

С точки зрения теории систем, каждый элемент в системе одновременно обладает как индивидуальными, так и системными качествами. Входя в систему, элемент теряет определенную «долю» своей индивидуальности. Эта утрата – цена, «заплаченная» элементами за приобретенные ими некоторые системные качества. Во многих случаях один и тот же элемент может одновременно входить в различные системы, соответственно, по-разному взаимодействуя с остальными элементами каждой из них. То есть, в различных системах свойства конкретного элемента могут проявляться, вообще говоря, по-разному. Развитие (изменение) любой системы, по сути, представляет собой развитие (изменение) существующих отношений противоречия – непротиворечия, а также появление других аналогичных отношений.

В процессе творческой деятельности исходное представление об объекте определенным образом преобразуется в некоторое новое представление о том же самом объекте. Вначале обычно анализируется существующая ситуация, при этом используется (часто на подсознательном уровне) построение разного рода моделей этой ситуации. По сути, из существующей системы противоречий выбираются лишь те противоречия, которые человек считает важными для рассматриваемого случая. Выбор этих противоречий в определенной мере является произвольным, зависящим от субъективных качеств исследователя.

В данном случае весьма важным является и гносеологический переход от «ситуации, как она есть, к ситуации, как мы ее понимаем». В частности, именно вследствие субъективных факторов, вследствие существующих стереотипов мышления часто непротивоположности по существу рассматриваются как противоположности, создавая тем самым искусственные, «мнимые» противоречия  гносеологического характера. В то же время, именно преобразование отношений противоположности в отношения непротивоположности и есть суть творческой деятельности.

Общие принципы разрешения противоречий при гносеологическом переходе противоположности в непротивоположность изложены в [1, 2].

• Разделение противоречивых свойств во времени: одно свойство реализовано в одном интервале времени, а другое (противоположное) в другом интервале (на перекрестке – в одни интервалы времени транспорт движется в одном направлении, в другие интервалы времени – в другом направлении).

• Разделение противоречивых свойств в структуре: часть системы обладает одним свойством, а другая ее часть или система в целом – другим (противоположным) свойством  (гибкая в целом велосипедная цепь состоит из отдельных твердых звеньев). Широко распространенным частным случаем этого принципа является разделение противоречивых свойств в пространстве: одна часть системы обладает одним свойством, а другая часть системы – другим (противоположным) свойством (резцы для металлообработки выполняют составными: режущая часть выполнена из дорогого, но твердого сплава, а остальная часть – из сравнительно дешевого металла).

• Разделение противоречивых свойств в воздействии: при одном воздействии система (ее часть) обладает одним свойством, а при другом воздействии (в частности, при отсутствии первого воздействия) – другим свойством (большинство систем распознавания «свой – чужой»).

• Разрешение противоречивых требований при переходе к другой системе (например, основанной на ином принципе действия) или при переходе в надсистему (невозможность дальнейшего повышения коэффициента полезного действия паровозов привела к замене их тепловозами  и электровозами).

Творческое мышление с точки зрения теории систем

С точки зрения теории систем творческое мышление сводится к разрушению некоторых имеющихся связей и установлению каких-то новых связей между представлениями, понятиями, суждениями, умозаключениями, существующими в сознании данного человека. Чем менее тривиальный результат получается в результате мыслительного акта, тем более сложными являются изменения указанных выше связей.

Творческая деятельность неразрывно связана с разрешением противоречий – человеком производится гносеологическое преобразование отношений противоположности в отношения непротивоположности.

С точки зрения философии, общей теории систем источником развития любой системы являются единство и борьба противоположностей, разрешение возникающих в системе противоречий. Поэтому разумный поиск решения задачи должен исходить, в первую очередь, из выявления этих системных противоречий. Творческих задач – бесчисленное множество, а типов системных противоречий – сравнительно немного.

Стереотипы в жизни человека играют двоякую роль. С одной стороны, они необходимы для  «нормального» существования индивида в биологическом и социальном аспектах. С другой стороны, эти же стереотипы могут мешать восприятию нового, как объективно существующего, так и созданного мышлением человека, то есть, препятствовать творческой деятельности. Тем не менее, для подлинного творчества важна и «консервативность» стереотипов мышления. Творческая деятельность предполагает определенное изменение имеющихся стереотипов мышления, в частности, связанных с исходными целями, с уточнением целей в самом процессе этой деятельности.

Развитие творчества есть ни что иное, как формирование знаний, умений, навыков нестандартного решения задач, решения нетривиальных задач.

Еще две авторские разработки: о времени и о критике рассмотрены несколько более подробно. Время в нашей жизни занимает особое положение, оно очень важно, но какое-то оно двойственное: его казалось бы много, но так часто не хватает. С другой стороны, оно очень неоднозначное: то быстро пролетает, то тянется. В своей жизни мы привыкли к времени физическому-астрономическому, которое определяется обращением Земли вокруг Солнца — год и вращением Земли — сутки. Кроме того, мы используем их доли: часы, минуты, секунды. Однако специалисты рассматривают также «психологическое время, определяемое по субъективному восприятию человеком временных отрезков и количеству прожитых событий» [8, с. 109]. Конечно, это время трудно измерить, но мы его ощущаем и оценивать можем. Психологическое время для нас характеризуется количеством и сложностью получаемой информации [9], поэтому понятно, что с физическим оно однозначно связано быть не может. Но какова эта связь?

Можно сравнить интервалы времени физического с нашими ощущениями психологического времени. Вот малая частица времени — мгновение, которую можно сопоставить с секундой или даже ее долями. А в психологической оценке? Фраза из знаменитой трагедии И. Гёте «Фауст» подсказывает нам, что мгновения должны останавливаться. Интересно. Но поднимемся в физическом времени на ранг выше — минуты. Нетрудно вспомнить, как они тянутся и тянутся, эти минуты ожидания кого-то или чего-то. Часы, конечно же, идут. Это относится и к часам-механизмам, которые тикают, и к часам — отрезкам физического времени. Идя по временной иерархии выше, мы часто говорим, что дни бегут, а годы летят. И, наконец, века канут (в Лету). На основе проведенного мини-анализа можно построить схему взаимоотношений «истинного» физического и субъективного психологического времен:

• Мгновения — останавливаются

• Минуты — тянутся

• Часы — идут

• Дни — бегут

• Годы — летят

• Века – канут

Как видим, между физическим и психологическим временем выявляется отрицательная корреляция: увеличение интервалов физического времени соотносится с быстротечностью времени психологического. Мгновения «останавливаются», следовательно, длятся бесконечно, минуты долго тянутся, зато годы быстро летят, а века вообще канут, то есть исчезают без следа.

Не следует, разумеется, рассматривать систему приведенных соотношений как жестко детерминированную, однозначно определенную, ведь время, особенно психологическое — инстанция особая, многоликая. В.А. Москвин и В.В. Попович говорят: «Психологическое время значимо отличается от объективного, хронологического. Людям свойственны индивидуальные особенности восприятия времени например, как плавно текущего или скачкообразно, как сжатого или растянутого, пустого или насыщенного» [10, с. 164], а К. Белавич замечает, что «психологическое время может сжиматься или растягиваться, в зависимости от того, какой тип эмоции преобладает в деятельности индивида» [11]. Следовательно, человек в разных ситуациях может по разному ощущать физическое и психологическое время, и приведенная схема характеризует далеко не весь спектр их соотношений. С другой стороны, показанная зависимость дает возможность по-новому взглянуть на время, оценить его как главный и невосполнимый ресурс нашей жизни, дает импульс каждому обучающемуся задуматься о времени, о ценности каждой минуты, каждого мгновения.

Одной из воспитательных основ педагогики, как, впрочем, и любой управленческой деятельности, является Принцип кнута и пряника, который может быть применен разными способами [12]. Кнут в современной педагогике — это критика. Критика неприятна любому человеку, при этом, судя по всему, следует ненавидеть критику и тех, кто критикует. Критика может выражаться по-разному: словами, мимикой, жестами. Хороший психолог использует все эти возможности. При этом отмечается отчетливая тенденция уменьшения роли кнута при повышении качественного уровня педагога и его работы. У хорошего педагога кнут используется мало, он может быть незаметен, однако он есть и обязан быть всегда. Ведь даже сопоставление учащихся, явное или неявное, для отстающих есть кнут. Безусловно, критика должна быть корректной и ни в коем случае не выражаться оскорбительным образом. Однако этого часто бывает недостаточно.

Использование кнута, таким образом, включает в себя противоречие: кнут должен быть, но его быть не должно. Он должен быть для реального управления и его не должно быть, поскольку критика так или иначе оскорбляет или обижает человека, и даже справедливая критика может привести к отторжению учителя, предмета обучения или даже обучения в целом. К сожалению такие факты отмечаются. Как разрешить это противоречие? Как и для любого противоречия имеются разные варианты его преодоления [3, с. 199-200]. Применительно к педагогике они могут трактоваться следующим образом. Первый вариант — волевой, когда учитель принимает одно из противоположных решений: вообще не критиковать или критиковать, в том числе, «на всю катушку». При этом даже если учителем в разных ситуациях принимается одно или другое решение, то есть критика иногда используется, а иногда не используется, принципиально ничего не меняется. Второй вариант — компромиссный, примиренческий: сгладить противоречие, покритиковать, но как-то так слегка, чтобы не обидно. Вариант этот тупиковый, поскольку ситуации бывают разные, и каждая из них может требовать разного уровня критики. К тому же критика — необходимый элемент воспитания личности. Так что же делать, ведь отношение к критике практически всегда одинаково: критика — это негатив. Для исключения психологической инерции давайте вновь вспомним основной принцип творческого решения — Сделать наоборот [1]. Поскольку критика — это плохо, то наоборот — хорошо. Значит нужно критику в представлении учащегося сделать привлекательной. Это требует применения третьего варианта разрешения противоречий — творческого. Если есть противоречивые требования, то надо считать их одновременно правомочными [3, с. 200]. Следовательно, критика должна быть, и критики быть не должно. В данном случае это можно понимать так: критика есть, но она не воспринимается как критика, то есть не воспринимается негативно.

В процессе педагогической деятельности автором разработан довольно простой, но эффективный прием «гашения» негативных эмоций от критики. Методика состоит в следующем. Даются пять градаций — отношений к критике:

1. Ненавижу.

2. Терплю.

3. Не обращаю внимания.

4. Учитываю.

5. Люблю.

При проведении анкетирования учащихся большинство ответов обычно сводится к пунктам 2 и 3: Терплю и Не обращаю внимания, иногда к пунктам 1 и 4: Ненавижу и Учитываю. Смысл объяснений, даваемых учащимися каждому из перечисленных вариантов, примерно следующий:

1. Ненавижу, потому что критикующий пытается меня унизить, внушить мне всякие комплексы, неуверенность в себе.

2. Терплю. А что делать? «Бог терпел и нам велел». Тем более что критикуют часто люди, от которых зависишь: родители, преподаватели.

3. Не обращаю внимания. Да что мне эти критики с их критикой? Как говорится, собака лает — ветер носит, а караван идет.

4. Учитываю. Люди критикуют, возможно их критика в чем-то справедлива. Надо подумать.

5. Люблю. Критику?! Может быть, в этом есть какое-то мазохистское удовольствие?

После детального объяснения, сопровождаемого соответствующими примерами, у учащихся появляется понимание роли критики, состоящее в том что понятая и принятая критика позволяет исправить недостатки человека или его действий, может дать основы, направления будущего развития. Критика показывает — что именно не так делается, что недоделано, на что важное человек не обратил свое внимание. Как же в этом случае ее не любить?! Так у учащихся возникает отчетливое понимание роли критики. После этого на занятиях и вне занятий любая критика, порой жесткая, причем иногда с акцентированием внимания, что это критика, воспринимается совсем иначе. Такой подход важен и для улучшения отношений учащихся между собой, ведь во взаимоотношениях они учатся видеть позитив, пользу. Таким образом непримиримость в суждениях, свойственная юному возрасту, при наличии понимания важности и пользы критики, в значительной мере сглаживается.

Говоря о критике, хочется подчеркнуть, что совсем не обязательно использовать часто считающийся наилучшим вариант так называемой конструктивной критики, под которой обычно понимается, что в ней указываются не только недостатки, но что и как сделать лучше. Надо понимать, что в определенном смысле конструктивная критика даже оскорбительна для человека, поскольку она как бы подразумевает, что сам он не способен осознать, что ему делать. То есть, если человек сам поймет — что ему надо делать, как измениться, то это внутреннее, глубинное понимание, а не навязываемое извне, что гораздо продуктивнее.

Сказанное выше и приведенные примеры показывают, что современный педагог не может и не должен действовать по шаблонам даже самых хороших методик и рекомендаций. Педагогика — это всегда творчество. По Гераклиту «нельзя дважды войти в одну и ту же реку», так и учитель не может дважды войти в один и тот же класс, ведь группа учеников как совокупность людей даже более изменчива, чем река. Поэтому педагог должен быть многогранен, уметь по-разному, всегда интересно, познавательно и воспитательно вести занятия. Как известно, у творческого учителя — творческие ученики, личности.

Архитектурный макет – это изображение вновь проектируемого сооружения, комплекса сооружений или конкретного памятника исторического архитектурного наследия.

В учебном макете студентом, прежде всего, посредством объема производится организация пространство в трех измерениях.

Н. Ладовским и его единомышленниками В. Кринским и Н. Докучаевым поднимались и изучались проблемы пространства и психологии восприятия, взаимодействия формы и внутреннего пространства, велись поиски в художественных закономерностях формообразования. Большое внимание уделялось экспериментам с простыми геометрическими фигурами: шаром, цилиндром, конусом, пирамидой, параллелепипедом. Со студентами изучались основные понятия: форма, пространство, ритм, симметрия, асимметрия, масштаб, масштабность, масса, массивность, пропорция. Выявлялись качественные характеристики композиции: динамика, статичность, напряженность, равновесие, устойчивость. С возобновлением этого курса в начале 60-х годов макет снова завоевал прочные позиции.

Этот метод лег в основу дисциплины «Макетирование» на факультете «Архитектура» ПГУАС. Как показала практика преподавания, сейчас макет в сочетании с архитектурным проектированием, проектированием интерьера и пространства в тесном сочетании с графикой является средством обучения не только на двух курсах, где преподаются «Основы архитектурного проектирования», но и на старших, включая диплом. Макетный метод проектирования оказывает плодотворное влияние на учебное проектирование на старших курсах.

Восприятие макета как объемной формы естественно для студентов младших курсов. Макет ближе к реальным аналогам, так как обладает большей наглядностью, чем плоскостное изображение, и поэтому в начальном обучении может быть более доходчив. Макет во время учебного проектирования особенно по специальностям «Архитектура» и «Дизайн среды» на начальных этапах работы над проектом позволяет студенту в эскизной форме понятнее и быстрее прочувствовать и раскрыть объем, осмыслить положение его в пространстве, сопоставить масштабность и зависимость его от окружающих объектов. Экспресс-макет, выполненный без излишней деталировки, «разбитый» на элементарные составляющие объемы дает возможность множество раз комбинировать их в различной последовательности, что дает возможность оперативной разработки множества вариантов объемно-пространственных композиций. Цифровая фотокамера помогает зафиксировать эти варианты, сравнить их, и на следующих этапах проектирования выбрать и принять за основу наиболее удачное решение. Такие фотозаготовки можно использовать при работе над клаузурой. На сегодняшний день, когда ручная подача почти полностью сдала позиции, достаточно остро встал вопрос сохранения и выявления индивидуальности авторского языка. Компьютерный «эскиз» часто не обладает самостоятельной ценностью – он становится частью комплексного процесса моделирования. В этой связи в методическом плане особое значение приобретает метод клаузур (блиц-решений за фиксированное время), используемый в учебном процессе и как вариант -макетная клаузура. Это надежный способ развития творческого мышления, памяти, ручной подачи и графики. Кроме этого, клаузура и макетное эскизирование – оперативные способы общения мастера и ученика.

Панов А.Б.
Киоск «Печать». Фото с макета.

Известно, что в процессе реального проектирования архитекторы нередко обращаются к своеобразному «коллективному» эскизу, основанному на методе клаузур. Различные авторы презентуют индивидуальные решения, далее выбираются наиболее удачные предложения – на их основе синтезируется концепция будущего проекта.

Методика преподавания макетирования основывается на поэтапном движении от простых 3-D фигур к сложным объемным композициям. Начиная первые шаги в макетировании, студенты знакомятся с элементарными телами: куб, пирамида, шар. На этом этапе происходит и

Пирамида, призма, куб. Студенческие работы.

знакомство студента с элементарными навыками работы с материалом и инструментами. Осваиваются технологии склеивания деталей, различные приемы работы с плотной бумагой и картоном. Создавая простой макет необходимо в его простоте добиться качества и четкости исполнения, что является краеугольным камнем в создании любого макета. Ведь как бы ни была хороша идея, архитектурный замысел, грубо выполненный макет никогда не произведет должного впечатления и наоборот, казалось бы простой макет, но выполненный безукоризненно, поражает зрителя и привлекает его внимание, вызывая восторг и восхищение.

Последовательность изготовления купола. Студенческие работы.

Освоив простые объемы и технологии, студенты пробуют свои силы на таких трехмерных фигурах как макет церковного купола – довольно сложного в объеме и технологии. Здесь встает задача создания плоскостных элементов, из которых выклеивается объем. Это довольно сложная задача для начинающих и роль преподавателя, мастера здесь неоценима. Только преподаватель, полностью владеющий всеми тонкостями и секретами макетного искусства, за плечами которого опыт и большие работы, может доходчиво и лаконично объяснить студенту все «тонкости» предмета. Хороший результат студенческой работы приносит удовлетворение не только автору, но и преподавателю. Как правило, в группе студентов есть «лидеры», «середнячки» и откровенно «слабые». И особое удовольствие для преподавателя доставляют студенты, в работах которых с освоением каждого последующего этапа виден явный прогресс. Только любящий и знающий свое дело преподаватель, может стать авторитетом для студента. Поэтому преподавателем макетирования как предмета должен быть не случайный человек, получивший этот предмет как дополнительную нагрузку, а мастер своего дела. Если рассматривать архитектуру с точки зрения объемов, то можно сделать вывод, что большинство архитектурных сооружений состоят из простых геометрических форм – составных элементов языка архитектуры, они использовались и в глубокой древности, используются в настоящем и будут использоваться во все века — например, пирамиды в Египте и Мексике. Пирамида нового вестибюля Лувра в Париже и здание Мавзолея в Москве. Эмоциональное воздействие на зрителя достигается путем изменением размеров, пропорций, масштаба, массы, материала, фактуры, цвета.

Сооружения многих выдающихся мастеров архитекторы часто представляют собой комбинации простых геометрических объемов: жилые дома и виллы Ле Корбюзье, башня в Токио и башня «Херст Тауэр» архитектора Н. Фостера, Музей современного искусства Ф. Л. Райта. Создание этих произведений архитектуры, поражающих лаконизмом и выразительностью форм достигается решением множества непростых задач.

Курс основ архитектурного макетирования, предлагаемый для обучения на втором курсе специальностей «Архитектура» и «Дизайн среды» — первый этап решения этих задач. И в связи с этим макетированию должно придаваться более значительное место в творческом учебном процессе. Макет в совокупности с ортогональными и перспективными проекциями составляет те основные средства, которыми оперирует архитектор, открывает возможность более полного и правильного зрительного восприятия архитектурного замысла. Являясь объемно-пространственным выражением архитектурной идеи, макет в то же время как бы объединяет в себе отдельные особенности ортогональных проекций, позволяя полнее представить вертикальные проекции — фасады и разрезы; горизонтальные — планы. В макете происходит «лепка» объема, пространства, проверяются различные объемно-планировочные решения. Автор смотрит на объем как-бы со стороны. Эти свойства макета и позволяют использовать его не только на завершающем этапе проектирования, но и, главным образом, в процессе проектирования.

Работа с макетом активно развивает объемно-пространственное, художественное, конструктивное мышление. Методика макетирования на младших курсах значительно дополняет знакомство со средствами выражения творческих архитектурных фантазий, замыслов и идей. Дает толчок к развитию рациональной методики проектирования, наглядного представления своих замыслов, свободы владения объемом и пространством. Таким образом, освоение студентами курса «Макетирование» будет способствовать дальнейшему сознательному овладению таким интересным процессом,

Начальный этап: каркасы порталов как архитектурное творчество.

Макеты архитектурных порталов. Работы студентов.

Получив необходимые навыки на первых стадиях макетного искусства, обучающиеся уверенно могут пробовать свои силы в более сложных макетных композициях. Одним из таких заданий может стать изготовление архитектурной детали – портала исторического здания. Здесь авторов ждет уже более сложная задача: разработка технологической последовательности исполнения макета. На этом этапе у студентов, как правило, бывает большое количество вопросов и роль преподавателя состоит в том, чтобы доходчиво объяснить все этапы работы – от каркаса портала до конечного результата. По завершении работы над макетом портала студенты готовы перейти к следующему этапу макетного творчества, а именно к выполнению архитектурного макета индивидуального жилого здания. Студентам самим предоставляется выбрать привлекательный для каждого объект. Это должно быть интересное по архитектуре и пластике фасадов здание с применением в отделке фасадов различных материалов и фактур. Макет выполняется из картона, цветной фактурной бумаги (пастельной), имеющей достаточную плотность и толщину. Хорош в работе и картон для паспарту, имеющий достаточную толщину и различную цветовую гамму. Здесь очень важно при участии преподавателя подобрать правильную цветовую гамму и фактуру материала, чтобы в итоге макет выглядел гармонично и естественно. На помощь студенту здесь приходят знания и навыки, полученные на курсе колористики. Работа начинается с изготовления разверток фасадов (как правило, в масштабе 1:100, 1:50), где необходимо учесть толщину материала

Фото с макетов коттеджей. Студенческие работы.

стен, произвести разметку и вырезать все оконные и дверные проемы, учесть наличие различных выступающих и западающих элементов фасадов. При этом преподавателю необходимо внимательно следить за последовательностью технологических операций, вовремя дать необходимые советы и замечания, чтобы исключить переделку конструктивных элементов макета. Не излишне напомнить, что во время монтажа (склеивания) элементов каркаса архиважно соблюдать вертикальность и горизонтальность разметки и швов, в случае грубой ошибки и неаккуратности исправить будет очень сложно, а порой и невозможно. Весь каркас придется переделывать.

Макет железнодорожной конторы и мастерских. Пластик. Авторы: Панов А., Сачков А.

Каркас будущего макета готов, но здесь начинаются новые трудности и возникают новые вопросы. Дело в том, что наступает время деталировки, цветовой и фактурной отделки будущего архитектурного макета. Значение имеет все: и организация оконных проемов, изготовление переплетов, закрепление остекления, дверей, деталей декора фасадов, имитация различных материалов от цветной штукатурки до отделки цоколя и кирпичной кладки. Должное внимание на этом этапе, особенно для исторических макетов, необходимо уделить кровле и ее деталям: карнизам, слуховым окнам, трубам, фактуре материала кровли. Это может быть и имитация кровельной стали, металлочерепицы, дощатого настила и пр. В виду того, что кровля в визуальном восприятии макета занимает значительную площадь она, естественно, привлекает большое внимание, – и качество исполнения на данном этапе очень важно.

Панов А.Б. Макет центра высоких медицинских технологий в г. Пензе.

Завершающим моментом в работе над архитектурным макетом, если это необходимо, будет работа над рельефом и антуражем. Отдельно хочется сказать о планировочных макетах архитектурных комплексов. С такими работами студент может столкнуться и во время курсового проектирования, и дипломного. Здесь не требуется излишняя деталировка. Главное при работе над планировочным макетом – организация пространства, выявлении логических связей между различными по объему, площади и функциональному назначению зданиями и сооружениями. Учебные макеты нет смысла выполнять в материале (пластик, оргстекло и пр.). Традиционные материалы для студенческого творчества – это картон и плотная бумага. Работая с этими материалами можно добиться превосходного качества, достаточного для убедительной презентации архитектурного замысла как в объеме, так и в планировке территории.

Высшим «пилотажем» в макетировании, безусловно, является работа над комплексами исторических архитектурных объектов. Вряд ли студенты столкнуться с этим за учебным столом, но в студенческих коллективах под руководством опытного наставника выполняя хоздоговорные работы ВУЗа – вполне вероятно. И здесь открываются безграничные возможности в выборе материалов, технологических решений, качества и тщательности проработки архитектурных деталей, сложных ландшафтных решений. Макеты современных комплексных архитектурных композиций выполняются обычно в полистироле, оргстекле с применением цветных самоклеющихся пленок ПВХ, исторические макеты могут выполняться и в дереве. Такие макеты очень интересны для созерцания и используются они чаще всего в музейных экспозициях, представляя собой настоящие произведения прикладного искусства.

Макет города-крепости Пенза, общий вид, фрагменты. Автор макета арх. Панов А.Б.

Главная задача преподавателя на курсе «Макетирование» пробудить у студента интерес к ручному творчеству, воспитании его индивидуальности, умении ориентироваться в объеме и пространстве, получить навыки целостного восприятия среды, чтобы в профессиональной деятельности грамотно применять широкую палитру средств и методик проектирования.

– обесценение значения понятий «патриотизм», «мораль», «нравственность»;

– усиление ориентации на достижение исключительно собственных, краткосрочных целей средствами, противоречащими интересам развития общества в целом в долгосрочном периоде;

– засорение родного языка иностранной терминологией и упрощение разговорной речи;

– усиление интереса к предметам альтернативного искусства, нацеленного не на воспитание духовности, а на провоцирование негативных психологических и эмоциональных реакций человека;

– повышенный интерес к культурным ценностям и образам, сформированным зарубежной культурой и т.д.

Вышеперечисленное не дает основание сделать вывод о кризисном состоянии отечественной культуры как таковой, однако заставляет обратить внимание на то, что в современной российской действительности особенно остро встает вопрос о необходимости восстановления еще не полностью разрушенной связи современного гражданина своей страны с ее культурной средой.

Уточнение терминологии, связанной с понятием «культура» осложняется великим множеством его трактовок [6-8] и не является целью данной статьи, однако для внесения ясности при изложении основных тезисов следует определить, что под термином «культура» (лат. cultura) первоначально подразумевалась обработка и уход за землей, с тем чтобы она могла служить человеку и удовлетворять его потребности. Относительно человека смысл понятия «культура» раскрывается как уход, улучшение, облагораживание телесно-душевно-духовных склонностей и способностей человека (соответственно существует культура тела, культура души и духовная культура). В широком смысле культура есть совокупность проявлений жизни, достижений и творчества народа или группы народов. Как видно само по себе формирование понятие «культура» уже говорит о своей неразрывной связи с понятием «земля», поэтому говорить развитии культуры человека и общества в целом вне культурного, исторического, политического и экономического развития его страны и земли невозможно.

Эта связь незыблема и прослеживается на протяжении всего исторического развития страны и общества в целом. Независимо от того какой характер и последствия носили те или иные исторические события, все они тесным образом были связаны с культурой страны и имели свое выражение в виде конкретных объектов творчества, унаследованных потомками [9, 10]. Иконописец Андрей Рублев отражал через свое творчество религиозные взгляды общества, великий ученый, поэт и художник создал мозаику на тему Полтавской битвы и посвящал оды, вступавшим на престол правителям, события Отечественной войны 1812 года были воспеты Л. Толстым, М. Лермонтовым, дух тяжелых лет, последовавших после октябрьской революции был передан М. Шолоховым, Н. Островским, А. Гайдаром, а тяготы Великой отечественной войны 1941-1945 и радость победы мы прочувствовали из произведений К. Симонова, А. Твардовского, А. Суркова и др.

Тенденции развития современного российского общества, кому то близкие, а кем то отторгаемые, не смотря ни на что тоже способствуют формированию отдельного культурного пласта, со своими характерными особенностями, соответствующими духу и ценностям настоящего времени. К основным достоинствам, характеризующих развитие современной культуры относятся [11, 12]:

– свобода творчества и творческой реализации;

– информационная свобода и отсутствие цензуры;

– возможность беспрепятственного знакомства с достижениями мировой культуры, обмена и реализации собственного опытом за рубежом и т.д.

Если в предыдущем периоде над российской культурой довлела идеология, ограниченная свобода и цензура, то среди отрицательных признаков, характеризующих состояние развития современной отечественной культуры, по нашему мнению, можно выделить следующие:

– отсутствия общей идеи и целей,

– хаотичность и несогласованность развития различных сфер,

– чрезмерная ориентация на образы и ценности зарубежной культуры, не всегда способные быть адоптированными на российской почве,

– коммерциализированный подход к творчеству, ориентированный на вкусы и уровень восприятия платежеспособного потребителя.

Оценив основные характерные особенности современного состояния российской культуры можно сделать вывод о том, что с одной стороны, современная культура социальна, политизирована и экономически зависима, а с другой, она отличается крайним индивидуализмом и эстетизмом. Выявленные особенности указывают на то, что отечественная культура сегодня способна повысить свою роль в жизни общества. Однако этот процесс длительный, основанный не на перевоспитании общества, а на взаимной адаптации общественных, социальных, экономических и культурных интересов.

В октябре 1999 года Всемирный Банк провел во Флоренции конференцию под названием «Культура имеет значение». Она продемонстрировала, что международные организации понимают, насколько возросло сегодня значение культуры в процессах экономического и социального развития. Это очень важно, так как искусство никогда не занимало верхние строчки в списках приоритетных направлений политики отдельных государств и международных организаций [13].

Тенденции развития российского общества сегодня указывают на то, что современное российское экономическое сообщество уже дошло в своем развитии до осознания необходимости инвестиций в культуру и искусство [14], эффективность которых обосновывается следующими аргументами:

1. Развитие. Культура играет огромную роль в экономическом и социальном развитии сообществ и наций. Она способна положительно влиять на здоровье населения и на образование [15]. Создавая основу для экономического развития, страны и отдельные регионы имеют возможность опираться на свои культурные традиции [16]. Финансируя народные ремесла и творчества, коммерческие организации и фонды вкладывают деньги в экономическое развитие страны и сохранение ее культурного и исторического наследия [17].

2. Объединение общества. Определение культуры может быть очень широким и относиться к созданию гражданского общества. Культура заставляет общество функционировать, создает пространство, где люди могут общаться в доверительной и безопасной обстановке, несмотря на этнические различия [18]. На театральной сцене часто поднимаются проблемы, обсуждение которых на политической арене может быть сложным или даже опасным. Музыка и танцы дают людям ощущение социальной общности даже в условиях политической напряженности. Искусство способствует просвещению не только детей, но и взрослых помогая правильно оценить себя и увидеть свое место в обществе [19]. Финансирование культурных проектов, направленных на сплочение сообществ, является вкладом в здоровую и позитивную атмосферу общества будущего.

3. Маркетинг. Искусство и культура могут стать мощными факторами изменения негативного восприятия страны. Бизнес-сообщество также крайне заинтересовано в том, чтобы использовать искусство для целей маркетинга, ассоциируя названия своих компаний с определенной культурной деятельностью [20]. Задача состоит в том, чтобы убедить предпринимателей: этот не стандартный способ развития не просто возможен, но и важен для бизнеса.

4. Экономика знания. Культурное разнообразие является важным ресурсом будущего. Индустрии будущего (туризм, сфера услуг, высокие технологии) нуждаются в интересном содержании и продуктивных идеях, которые может дать культурный сектор [21, 22]. Творческий потенциал общества будущего напрямую зависит от сегодняшней творческой активности.

5. Творческий вклад. Искусство играет большую роль в развитии творческого начала в бизнесе, бизнес образовании и в обществе в целом. Оно является основой развития творческих отраслей экономики, обновления и развития сообществ, инструментом профессионального роста и развития сотрудников организации [23-25].

В заключении следует добавить, что со своей стороны организации культуры также должны уметь формулировать (предоставлять) веские доказательства того, что они являются неотъемлемой частью общественного процесса и вложенные в них средства являются не чем иным, как вкладом в фундамент общества.

Овладение опытом творческой деятельности способствует формированию у будущих программистов  познавательной самостоятельности и способности творчески подходить к решению тех или иных стандартных задач. Само включение студентов в активную творческую деятельность базируется не только и не столько на рассказах о творческом процессе, знакомстве с результатами творческого поиска других людей, но, в первую очередь, на создании предпосылок и условий деятельности в условиях проявления ими самостоятельности и активности. Опыт, накопленный авторами в данном направлении организации процесса обучения, дает основания утверждать, что студенты, выполняя задания творческого характера, способны не только к более глубокому и всестороннему изучению тех или иных вопросов, к выражению своего отношения к изучаемому материалу и переносу известных способов решения в новые условия, но и к поиску принципиально новых сочетаний алгоритмов и способов получения искомого результата.

Предлагаемые студентам творческие задания должны  отражать систему и логику содержания учебного предмета; учитывать актуальный уровень развития и учебной подготовки; содержать ситуации мыслительного напряжения, ситуации противоречивости; создавать положительную мотивацию выполнения задания, а также иметь объективные условия для творчества.

Каждое творческое задание должно быть творчески выполнено, на что могут указывать наличие логики в содержании и целостность работы; оригинальность и нестандартность способов решения;  раскрытие новых сторон изучаемых явлений; отражение в работе индивидуальных склонностей, способностей и опыта обучающегося.[1]

Приведём примеры творческих заданий и их выполнения студентами факультета математики, физики и информатики ТГПУ им. Л. Н. Толстого.

Дисциплина «Социальные и этические вопросы информационных технологий», тема «Компьютерное пиратство».

Предлагается выполнить следующие задания:

1. Определите действия, которые относятся к нарушению авторских прав.
2. Выделите три основных способа защиты авторских прав в Интернете. Какой из этих способов, по вашему мнению, является наиболее действенным?
3. Докажите, можно или нельзя отождествлять два термина: «пиратство» и «незаконное копирование». С этой целью определите, какая точка зрения вам ближе и попытайтесь выдвинуть аргументы в защиту своей точки зрения. Сопоставьте ваши аргументы с аргументами ваших сторонников, образуйте команду и проведите импровизированный диспут с командой соперников. Фиксировать ваши аргументы и аргументы противников будет независимое и непредвзятое жюри, избранное по жребию.
4. Оцените программное обеспечение, используемое в рамках обучения на вашем факультете, по степени нарушения авторских прав. С этой целью ознакомьтесь с содержимым соответствующей сетевой папки на сервере вуза (в папке должны быть собраны программные продукты, используемые в учебном процессе и в организации деятельности вуза).

Итог выполнения задания – осознание ответственности за незаконное копирование и использование контента, понимание термина «компьютерное пиратство», формирование навыков ведения дискуссии и отстаивания собственной точки зрения (возможно даже, ошибочной!).

Дисциплина «Архитектура вычислительных систем», тема «Основные узлы и устройства персонального компьютера».

В процессе рассмотрения основных характеристик различных устройств персонального компьютера студентам предлагается выполнить следующие задания:

1. Определите диагональ экрана, измерив его ширину и высоту, и сравните полученное значение с заявленным. В случае расхождения опишите причину.
2. Подсчитайте количество видеопамяти, необходимое для отображения рабочего стола. Определите фактическое количество видеопамяти. Проанализируйте полученный результат.
3. Скорость вращения жесткого диска измеряется в оборотах в минуту. Переведите эти единицы в более привычные в быту – километры в час. Внутренний радиус пластин условно возьмите равным 2 см, внешний – 5 см. Средняя скорость вращения жесткого диска 7200 об/мин. Проанализируйте полученные результаты.

Итог выполнения задания: студенты учатся не только применять полученные знания для определения основных характеристик компьютера, но и находить новые способы решения поставленных задач, анализировать результаты, сопоставляя их с личным опытом.

Итоговым заданием по окончании изучения дисциплины обычно выступает следующее:

Разбейтесь на четыре группы. Каждая группа – сервисный центр по ремонту компьютеров. К вам поступили следующие заявки от клиентов. Определите основные причины возникших проблем и возможные пути их решения. Максимум баллов набирает та фирма, которая предложит как можно больше возможных вариантов причин неполадок и путей устранения. Итак, возникшие проблемы:

а) компьютер не включается, нет реакции на нажатие кнопки включения компьютера;

б) при загрузке компьютера не отображается содержимое рабочего стола;

в) синий экран (“экран смерти”) при загрузке компьютера;

г) компьютер при работе самопроизвольно перезагружается и зависает.

Итог выполнения задания – совместное нахождение различных путей решения проблемных ситуаций, обсуждение полученных результатов и составление «Инструкций пользователю» по решению соответствующих проблем.

Дисциплина «Структуры и алгоритмы компьютерной обработки данных», тема «Внутренние и внешние сортировки».

Предлагается восстановить недостающие фрагменты функции, реализующей алгоритм быстрой сортировки на языке С++, в левой части таблицы в соответствии со словесными описаниями из правой части.

Затем предлагается разбиться на группы и самостоятельно составить подобную таблицу для других алгоритмов сортировки. При этом, группы обмениваются таблицами и оценивают выполнение задания с точки зрения правильности словесного алгоритма, уровня трудности и однозначности в восстановлении пропущенных фрагментов.

Итог выполнения задания: студенты учатся составлять словесный алгоритм решения задачи, абстрагируясь от синтаксиса конкретного языка программирования, что является непременным условием подготовки успешного программиста, владеющего разными языками программирования.

Дисциплина «Языки программирования», тема «Сравнительный анализ языков программирования».

После рассмотрения и анализа программ на различных языках программирования высокого уровня императивной парадигмы студентам предлагается фрагмент программы на языке PAL (Paradox Application Language), входящем в СУБД Paradox 4.5 for DOS. Этот язык точно не известен студентам, т.к. активно использовался в конце 80-х – начале 90-х годов 20 века. Предлагается выполнить следующее задание:

1. Ниже приведён фрагмент программы на незнакомом вам языке. Попытайтесь ответить на следующие вопросы:

а) В виде какой смысловой единицы программы реализован данный фрагмент?

б) Какие алгоритмические конструкции вы смогли узнать в этом фрагменте?

в) С какими объектами работает программа?

г) Какие события обрабатываются программой?

д) Что, по вашему мнению, может означать команда Do_It!?

е) Какими средствами организован диалог с пользователем?

ж) Что, по вашему мнению, может выполнять команда ClearAll?

По итогам выполнения данного задания студентам предлагается сформулировать и дать трактовку таким требованиям к языкам программирования как наглядность, единство, однозначность. Далее предлагается дописать список требований к языкам на основе личного опыта и полученных ранее теоретических сведений.

Обобщающим творческим заданием по данной теме является следующее:

1. Разбейтесь на четыре подгруппы и в соответствии с выбранным языком (С++/С#, Бейсик, Паскаль, PHP) разработайте программное приложение «Генератор паролей», удовлетворяющее следующим требованиям:а) генерация паролей трёх уровней сложности;б) наличие удобного эргономичного интерфейса;в) возможность обмена данными с внешней средой;г) устойчивость к возможным ошибкам пользователя и т.п. (продолжите список требований сами).
2. Разработайте рекламную компанию по презентации и продвижению своего программного продукта на рынке. В ходе презентации ответьте на вопросы конкурирующих фирм и заинтересованных лиц.
3. Проведите оценку всех представленных программ в соответствии с предлагаемой методикой.

Рассмотренные примеры наглядно демонстрируют использование творческих заданий в процессе подготовки программиста. Научиться думать, находить аргументы, отстаивать свою позицию, создавать новое, оригинальное, своё – это трудно, но это и есть творчество! В условиях информационного общества программист должен логично мыслить, быстро действовать, хорошо ориентироваться в хитросплетениях трудных задач. И здесь роль творчества неоспорима. Человек наделён способностью к творчеству от рождения. Задача вузовской подготовки – развить эту способность для дальнейшей успешной профессиональной деятельности. Все дела – творчески, иначе – зачем?[2]

В обществе сложилось мнение, что понятия «творчество» и «креатив» синонимичны. Суть вроде бы одинакова, но на самом деле у них разный смысл. Рассмотрим подробнее значение этих терминов, и какое отношение они имеют к дизайну рекламного плаката.

Творчество относится к сфере культурно-духовной деятельности человека. В процессе творчества появляется никогда не существовавшая ранее та или иная ценность. Творчество существует в различных областях и подразумевает поиск новых путей, эксперименты, соединение противоположного в неожиданных комбинациях. Творчеству свойственно стремление мыслить и анализировать самостоятельно, отвергая готовые шаблоны. Творчество демонстрирует разнообразные духовно-эмоциональные грани человека, раскрывая глубину ума, нюансы характера, мировоззрения, убеждений. Творческая идея подразумевает в себе «сдвиг в сознании». Человек начинает смотреть на вещи с других точек зрения. Творчество невозможно без развитого воображения.

Творчество – это перманентная духовная потребность, нередко не зависящая как от желаний человека, так и от внешних факторов, способных послужить препятствиями для реализации творческой идеи. Если человек попадает в обстоятельства, когда осуществление творческого замысла становится невозможным, он накапливает идеи и наработки с тем, чтобы реализовать их при наступлении более благоприятной ситуации. Таким образом творчество, творческий поиск, полёт творческой мысли – это постоянный процесс, всегда присутствующий в фоновом режиме даже в тех случаях, когда человек занят другими задачами или не имеет возможности непосредственно заняться воплощением своих творческих проектов.

Слово “креатив” имеет корни в английском и латинском языках: «creative» и «creatio» (сотворение, творческий, создание). В России этот термин имеет довольно широкое значение в силу относительной новизны, непривычности и недостаточного понимания сути явления. В том числе им обозначают и творчество, но на Западе “креатив” имеет иной, чётко определённый смысл. Западные рекламщики называют креативностью не сам творческий процесс как таковой, не полёт фантазии и внезапные озарения, а технологическую составляющую творчества. Креатив – это степень способности к творчеству, уровень таланта, являющиеся перманентными свойствами личности. Необходимые признаки креатива – прагматичность и коммерциализация, выражающиеся в ясном понимании, для какой цели и каким образом должен быть создан продукт и что именно он должен собой представлять. Прибегая к образам, можно сравнить творчество со свободным и необузданным конём, мчащимся без направления и цели; креатив же – всадник, направляющий его, контролирующий скорость бега и прочее. Таким образом креативностью обозначается технологический момент в творческом процессе.

Безусловно, важнейшим элементом в создании плаката является творческая идея. Если она удачна – аудитория запомнит слоганы, образы, ролики и плакаты, а компания получит многомиллионные прибыли. Как отмечают Дж.Р. Росситер и Л. Перси, для рекламодателя (клиента рекламного агентства) найти блестящую творческую идею — значит получить возможность в несколько раз (по нашим оценкам, не менее, чем в пять раз!) увеличить объем продаж продукта, не выходя за рамки бюджета. Учитывая постоянный рост конкуренции, значение свежей творческой идеи для рекламы всё время возрастает. Творческая реклама нестандартна, Она выделяет главное. Из огромного числа характеристик продукта она выделяет демонстрирует то главное качество, уникальный элемент, необычный ракурс, который красноречиво говорит о бесспорном превосходстве рекламируемого товара. Необычная картина или текст вызывают необычные ассоциации. Творческая реклама должна будоражить воображение зрителя, чтобы он самостоятельно смог нарисовать мысленный образ продукта. Реклама должна побуждать потребителя «прочувствовать» товар.

Однако для создания хорошего рекламного плаката одной творческой идеи недостаточно – необходима также компонента креативности.

Дж. Гильфред выделил главные параметры креативности и сделал данный термин общеупотребительным в научной сфере. Согласно его классификации креативность подразумевает: способность обнаруживать и выделять проблемы; генерировать значительное количество идей; генерировать различные идеи; проявлять нестандартную реакцию на внешние факторы; улучшать продукт посредством добавления нюансов; комплексно решать проблемы при помощи синтеза и анализа.

Специалисты оценивают уровень креативности по следующим параметрам: лёгкость (с какой быстротой выполнена задача); оригинальность (определяется по наименьшему количеству ответов однородного содержания среди прочих аналогичных ответов, полученных от респондентов); гибкость (способность переключаться с объектов одного рода на другой, число переключений).

В практике рекламной деятельности присутствуют базовые графические принципы дизайна рекламного плаката, владение которыми помогают специалисту создать актуальный эффектный продукт.

Отсутствие двусмысленности. Одним из важнейших требований к созданию рекламного плаката является однозначность образов. Недвусмысленность – необходимое условие достижения рекламного эффекта. В этом плане рекламный плакат представляет собой противоположность художественному произведению, где приветствуется глубина смыслов, многослойность образов и характеров персонажей. В рекламном плакате это недопустимо. Всё, что способно препятствовать чёткому и однозначному пониманию центральной мысли плаката, следует исключать. У потребителя при взгляде на плакат не должно возникать мыслей “А о чём это?», “Какая связь между изображением и рекламируемым товаром?”. Ярким примером двусмысленной рекламы является слоган: «Отдых в Сочи по сочинским ценам». При условии, что мы не имеем точной информации о «сочинских» ценах, и не можем решить плохо это или хорошо., сложно выделить личную выгоду и, тем более, сформулировать желание поехать отдыхать в Сочи. Также двусмысленно содержание рекламного плаката сигарет торговой марки «Bond». На заднем фоне мы наблюдаем пикник, а на переднем – крупную надпись: «Выбирай с умом». Если учесть, что на каждой пачке в обязательном случае размещается предупреждение Минздрава о том, что курение убивает, то слоган «Выбирай с умом» скорее похож на антирекламу.

Лаконичность. Другим важным условием является наличие лаконичных, легко считываемых образов и слоганов. Современная мобильная жизнь не позволяет читать и осмысливать рекламные продукты в задумчивом, размеренном темпе. Целевой аудитории нужны понятные и яркие образы, краткие и запоминающиеся лозунги, которые могут быть восприняты в шумном мегаполисе. Чтобы плакат был замечен аудиторией, разработчики должны изучить требования, предъявляемые к графическим объектам и способствующие визуальному восприятию, а также грамотно применять широкий комплекс креативно-композиционных инструментов. Это даст возможность создать действительно лаконичный, запоминающийся и способный к конкуренции плакат. Ярким примером лакононичного, но максимально воздействующего рекламного продукта является плакат «Выбери кресло для своего ребенка». Плакат выполнен в сдержанных красках, что не отвлекает от двух основных объектов, между которыми предлагается сделать выбор: инвалидного кресла и детского автомобильного кресла.

Синхронность. Чтобы плакатная продукция находила отклик у аудитории, дизайнер должен позаботиться о соответствии эстетических систем – своей собственной и адресата рекламного сообщения. Следует обращать внимание на уместность либо неуместность стилизации рекламных образов и слоганов под ретро-эстетику. В отдельных случаях подобная стилизация может быть очень удачной творческой находкой, и задача разработчика – подчинить своё видение и владение графическими ретро-приёмами требованиям сегодняшнего дня, в чём ему на помощь приходят профессионализм, культурное чутьё, поиск новых приёмов выражения в синтезе с тщательно продуманным концептуализмом. Соблюдение принципа синхронности обеспечивает актуальность и своевременность рекламного плаката. Например, в рекламном плакате сигарет «Ява Золотая» над изображением статуи Свободы и небоскребов. нависает большая коробка сигарет «Ява Золотая», угрожающе напоминающая падающую бомбу. Картину довершают надписи белого цвета «ответный» и красного цвета буквами размером в 2,5 раза крупнее «удар». Внизу размещено предупреждение Минздрава России об опасности курения для здоровья человека. Непонятна целевая группа рекламного плаката. Если реклама рассчитана на американского курильщика, то следует иметь в виду, что в США, развернута сильнейшая антитабачная рекламная кампания. Кроме того в рекламе отражен политический стереотип американского менталитета – угроза России. В этом случае плакат работает, скорее на антирекламу российской марки сигарет. Если реклама рассчитана на потребителя в России, то сомнительным выглядит американский фон (небоскребы и статуя Свободы) для пачки сигарет «Золотая Ява».

Вербальная составляющая. Эффективность рекламного плаката определяется тем, насколько органично соседствуют визуальное изображение и слоган. Эти две составляющие должны дополнять и усиливать воздействие друг друга, создавая единое концептуальное полотно и однозначно донося до аудитории идею плаката. Стиль графического изображения, выбранный шрифт, цветовые решения для слогана и изображенных товаров, людей, окружающего пейзажа должны находиться в гармонии. Создаёт качественный продукт дизайнер благодаря чувству меры и соотнесения с запланированной проектной задачей. Более чем просто странным кажутся парадоксальные слоганы Молочного союза «За качество жизни»: «Йогурт живее Буратино», «Молоко полезней кирпича».

Таким образом мы видим, что для достижения качественного, запоминающегося, оригинального рекламного плаката необходим разумный баланс между творческой и креативной составляющей. Если творец рождает идею рекламного плаката, самое главное в деятельности креатора правильно разработать замысел рекламного сообщения, продумать его визуальный ряд от заголовка, текста, внешнего вида до создания наброска или раскадровки. При этом творчество является первичным и фундаментальным фактором, без которого невозможен креатив, но в то же время креатив подчиняет себе творчество и занимает доминирующее положение по отношению к нему.

В произведениях все еще ощущается дыхание романтизма, от которого поэт постепенно начинает отдаляться и искать свой путь. Меньше внимания Н. Гумилев обращает на музыкальность и изящность слов, наблюдается снижение количества экзотизмов, хотя они, несомненно, в текстах присутствуют [1, с. 84].

Еще не опубликована статья «Наследие символизма и акмеизма», но Николай Степанович уже ощущает и показывает новый путь в литературе на примере этого сборника, например стихотворение «Баллада»:

«И в юном мире юноша Адам,

Я улыбаюсь птицам и плодам» [1].

Не случайно автор впервые включил в свой сборник стихотворений перевод 5 произведений Теофиля Готье, видимо, он это сделал для усиления акмеистического настроя книги, приведя творчество Т. Готье как учителя акмеизма.

В целом, отклики на сборник были положительные, лишь Садовской оставил негативный. Публика тепло приняла, не только критики, но и собраться по литературному мастерству.

Михаил Алексеевич Кузьмин в рецензии «Гумилев Н. Чужое небо», вышедшей сразу после сборника, отметил, что новая книга стихов Гумилева – это второй шаг по лестнице поэтического мастерства, в котором видна не ученическая работа, в отличие от «Романтических цветов» или «Жемчугов», а рука мастера. Четвертая по хронологии книга все еще имеет переходный характер, «куда-то веред, но едва ли всегда приводит, оставляя впечатление интермеццо» [3, с. 73]. Удаление от экзотизма положительно сказалось на творчестве поэта, он стал ближе, а значит и понятней читателю, показав свое настоящее лицо. Творческий метод Н.С. Гумилева отталкиваться от реального, небольшого и выстраивать на этой основе крупные лирические конструкции, «иногда столь отдаленные, что они затемняют и даже притупляют само чувство» [3, с. 73] предшествует новому взгляду на мир – «взгляду Адама», и новая позиция поэта, подкрепленная стихами Теофиля Готье замечена и прокомментирована. Мотив сна, проявивший себя в сборнике «Романтические цветы», продолжает быть интересен автору.

Стремление переосмыслить вечные образу мировой культуры не губит творческую самобытность поэта, не закрывает его в вечном поиске экзотики и открытий, ведь открытия можно совершать и в земном мире, мире обыденном. Также М. Кузьмин сказал, что «новая книга Гумилева разнообразна по ритмам и строфам…» [3, с. 74], качество стихотворений говорит об их авторе как о мастере стиха. Но позднее, из-за отзыва Н.Гумилева о его творчестве М.Кузьмин уже не так благожелательно отзывался о поэте [4].

Единственный отрицательный отзыв принадлежит Борису Садовскому. В четвертом апрельском номере журнала «Современник» за 1912 год печатается его рецензия на «Чужое небо». О сборнике, как и об авторе, критик отозвался негативно, заявляя, что «О «Чужом небе» Гумилева, как о книге поэзии, можно бы не говорить совсем, потому что ее автор – прежде всего не поэт». На чем основывается такая точка зрения? Обвинения об отсутствии вдохновения, по меньшей мере, необъективны. Критик считает, что Николай Степанович не развивается, «все на одном уровне».  Б.А. Садовской подчеркивает черты творчества Гумилева: «фабрикует… стихи», «ничего не дано», «сочинению головоломных рифм, к подбору небывалых созвучий», «все чужое, все заимствованное, мертворожденное» [5]. Борис Садовской не считает Н.С. Гумилева поэтом, сборник «Чужое небо» для критика еще одно подтверждение выдвинутых тезисов.

Важны слова В. Брюсова о новой поэтической книге Гумилева, как учителя, мэтра для Николая Степановича. В статье-обзоре стихотворений разных авторов, вышедших за 1911-1912 год, есть строки и о нем. Валерий Яковлевич зафиксировал «известное движение вперед», одаренность Гумилева как художника, мастера. «Н.Гумилев не учитель, не проповедник: значение его стихов гораздо больше в том, как он говорит, нежели в том, что он говорит» [6, с. 256]. Недаром сравнивают творчество Блока и Гумилева, как поэта, работающего по вдохновению и мастера стиха. По мнению Брюсова, стихи автора оценят люди, любящие искусство и язык. Творчество Н.С. Гумилева на данном этапе стоит на достойном уровне, критик отмечает эволюцию тем и образов, представленных в стихотворениях.

В книге В.Л. Полушина «Николай Гумилев: жизнь расстрелянного поэта» приводится и оценка А.Ахматовой: «Анна Андреевна не только узнала себя в сборнике, но и всю жизнь об этом помнила». Вот ее воспоминания: «Самой страшной я становлюсь в «Чужом небе» (1912)… Там борьба со мной! Не на живот, а на смерть!» [6, с. 253]. Ранее мы также указывали, что вторую часть сборника поэт посвятил молодой жене. Александр Александрович Блок также получил свой экземпляр «Чужого неба» сразу после выхода книги, оценив качественные изменения, произошедшие в творчестве Гумилева  [6, с. 249].

Таким образом, можно сказать, что сборник «Чужое небо» получил высокие оценки современников, войдя в культурное наследие начала ХХ века. Сборник в дальнейшем рассматривался еще и как практические выкладки, воплощающие теорию акмеизма. Рассмотрены оценки критиков, учителя Н.Гумилева, А.Блока, А.Ахматовой, приведены разнообразные мнения. Несомненно, они заметили еще одни шаг по лестнице творчества, сделанный молодым талантливым автором.

Вместе с тем, не так много исследований, посвященных изучению изменений, происходящих с человеком в процессе обучения. Причиной  этого является то, что психологи лишь недавно признали, что «взрослые тоже растут».

 Опыт  обучения в вузе для студента – основа для  творческого образа жизни  в одной из сложных профессий – профессии педагога.  Понимание,  способность к диалогичному общению влияют на профессиональную компетентность педагога, результативность его деятельности: какими станут выпускники –  будущие учителя.

В организации работы  со студентами мы обращались к  идеям  исследований (Е.И. Яцута, Т.В. Королева, М.В. Курбатова), в которых изучался процесс  динамики смысловых образований личности в процессе профессионального переобучения  [1].  В процессе  обучения   студентов на 1 курсе   уделялось  особое внимание организации «пространства понимания», которое включает в себя:

– создание атмосферы доброжелательности, безопасности, совместного творческого поиска путей решения проблем, возникающих как в процессе обучения, так и в предстоящей профессиональной деятельности;

– обоюдную заинтересованность преподавателей и студентов  в совершенствовании форм и методов обучения, различных форм мыследеятельности;

– переход от репродуктивного воспроизведения знаний к осмыслению и пониманию не только изучаемого материала, но и реального взаимодействия «здесь-и-теперь».

Для реализации поставленных задач использовались следующие формы и методы:

– спецкурс «Введение в профессию», в рамках которого происходило создание фундамента «пространства  понимания», самодиагностика личностных особенностей и осмысление ведущих мотивов  выбора профессии педагога, простраивание перспектив личностного и профессионального развития;

– проведение конференций, совместных междисциплинарных семинаров по ключевым проблемам литературы, педагогики и психологии.

– работа с культурными текстами (художественными, философскими,  психологическими).

В процессе обучения в вузе можно  наблюдать отчетливую динамику смысловых образований личности. Процесс развития смысловых образований может осуществляться как при переходе из одной «возрастной категории» в другую или при смене видов профессиональной деятельности («большая динамика»), так  и в ходе той или иной деятельности («малая динамика») – обретения смысла в актуальной учебной деятельности, направленной на познание самого себя, так и будущей профессиональной деятельности.

В контексте нашего исследования весь процесс  обучения  можно рассматривать как решение одной большой «задачи на смысл». Расширение контекста осмысления действительности осуществлялось за счет:

- осознание протяженности смысловых связей от частного к целому, что достигалось в процессе обучения  путем анализа собственной жизни, побед, неудач, осмысления собственного жизненного сценария;

- подключение новых смысловых контекстов. В нашем опыте это достигалось в процессе исследования художественных, философских и научных текстов,  содержательного анализа сочинений «В чем преимущество моего сегодняшнего обучения в педагогическом институте».

Все эти формы работы способствовали развитию рефлексии, расширению контекста за счет понимания эффективности совместного исследования ситуации, текста, гибкости мышления. Так, описывая ретроспективно свои переживания при работе с текстом М. Бубера «Я и Ты»,  К. Донелайтеса «Времена года», слушатели отмечали, что при самостоятельной работе над текстом он показался им не только непонятным, но и вызывал раздражение.

Процессу анализа текста предшествовало совместное исследование того, что представляет собой процесс понимания. Эта беседа  создавала благоприятную почву для восприятия и осмысления текста. Затем работа строилась в группах, тьюторами в которых были студенты. После исследования текста в малых группах и совместного осмысления его на совместном семинаре  участники настолько включились в работу, что сам текст К. Данелайтеса «Времена года» и М. Бубера «Я и Ты» превратился из «Оно в Ты», – как сказала одна из слушательниц. «Помог нам в этом диалог», – добавила другая.

Понимание текста  осуществлялось на трех уровнях:

– абстрактно-теоретическом (в начале мы совместно пришли  к определению понимания – через этимологию, ассоциации, категории, примеры);

– эмпирическом  (через текст и анализ стратегий понимания) и

– экзистенциальном (текст «начал жить» в участниках обсуждения). Они начали обращаться к нему не только в процессе изучения других дисциплин – психологии, философии, но и анализируя общение здесь и теперь. Таким образом, понимание подготовило почву для смыслостроительства.

Процессы смыслостроительства создают лишь предпосылки для личностных изменений, реализуют перестройку глубинных личностных структур. Эти процессы опосредованы «особым движением сознания», его «особой внутренней деятельностью» по соизмерению, соподчинению и упорядочению отношений субъекта с миром, в том числе путем творческой перестройки прежних связей.

Исследователями выделяются три класса ситуаций, в которых наблюдаются процессы смыслостроительства:

1. Критические перестройки – кризисы жизни. При этом смыслостроительство осуществляется: в деятельности переживания (Ф.Василюк) [2].

2. Личностные вклады (В.А. Петровский). Толчком к «внутренней работе » личности по переосмыслению себя, своей позиции в мире, своего жизненного опыта является «встреча» с иной точкой зрения на одни и те же обстоятельства, события, факты, причем точкой зрения равноценной [3].

3. Художественное переживание – воздействие искусства на личность также является ситуацией, в которой происходит смыслостроительство. Преобразование, «очищение» эмоций, в форме катарсиса, является отражением процесса глубинной смысловой перестройки, диалектического разрешения на новом уровне внутреннего противоречия в смысловой сфере личности (Д.А.Леонтьев) [4].

Именно поэтому  особое место в нашей работе со студентами 1 курса занимала работа с художественными культурными текстами (К.Донелайтис  «Времена года», М.Бубер « Я и Ты», К. Роджерс «Вопросы, которые я бы себе задал, если был бы учителем»).

Работа с  культурными текстами на основе герменевтического подхода вызывает затруднения, интерес и удивление.

Изучив поэму «Времена года» К. Донелайтиса, обучающиеся выделили основные концепты, заложенные в произведении: душа, судьба, дом. Жизнь, по Донелайтису, идет полосами: горе –  радость… «Вдосталь нагоревавшись, мы радость вдруг обретаем».  Может быть, судьба готовит испытания человеку для того, чтобы он стремился вырваться из нищеты и унижения? Труд помогает человеку ощутить единство своей судьбы с миром. Люди, лишившись труда, теряют человеческий облик. Каждый из нас сам определяет свою судьбу посредством своих решений и поступков в течение жизни

Предостерегает Донелайтис свой народ от пьянства, чтобы от страдания и отчаяния не опуститься до бездны. Сам поэт « с верой в Бога нес свой крест, страдая как святой», и  никогда не жалел о том, что выбрал для себя именно такую судьбу.

Душа, в отличие от сознания, всечеловечна, неисторична, архетипична. Сопротивляясь истории, которая нередко деформирует свое прошлое, душа, стремясь к истине, «умудряется» быть на грани времен. В ее эмоциональной памяти хранятся общечеловеческие ценности.

Поэма «Времена года» позволяет приблизиться к пониманию души ее автора, для которого Слово стало главным деянием. Созидательная сила характера  К. Донелайтиса создает необходимую атмосферу для созревания и очеловечивания чувств разных поколений. Всматриваясь в душу поэта-мыслителя, читатель заглядывает и в собственную душу. Донелайтис жил, как натянутая струна, переживая за бесправное положение своих бурасов. Религия подсказывала ему, что надо смириться: «Каждому место его, видать, назначил всевышний». Пастор говорил прихожанам о терпении, умом понимая, –  перед Богом все равны.

Одна из участниц, наиболее негативно настроенных в начале занятий по отношению к тексту М.Бубера «Я и Ты», К. Данелайтеса «Времена года», сказала: «Я чувствую, что сегодня во мне что-то изменилось – словно глаза открылись и крылья выросли. Я поняла, что способна понять  то, что было недоступно в начале. Значит, я могу измениться». Эти изменения произошли не только на уровне самосознания, но и на уровне поведения. Студенты стали терпимее относиться к иной точке зрения, внимательнее к высказываниям другого

Исследование процесса динамики смысловых образований личности в процессе обучения студентов 1 курса в настоящее время нельзя считать завершенным. Однако промежуточные результаты отражают изменения, происшедшие  на ценностно-смысловом, интеллектуальном и поведенческом уровнях.

На ценностно-смысловом уровне изменения проявляются в том, что у студентов  стали более выражены цели в жизни, возросла удовлетворенность самореализацией. На интеллектуальном уровне изменения проявились  в расширении сферы интересов, в повышении продуктивности мышления, повышении уровня рефлексии, развитии гибкости и прогностичности мышления. На поведенческом уровне изменения проявились в развитии гибкости и вариативности поведения [5].

В настоящее время ряд преподавателей кафедр психолого-педагогических дисциплин и социально-гуманитарных и экономических дисциплин  ГБОУ ВО КО «Педагогический институт» (г.Черняховск) выстраивает свою работу с обучающими, используя различные формы обучения на основе данного подхода.

Таким образом, преподаватель, подходя к проблеме обучения  с позиций герменевтического подхода, может способствовать «внутреннему обновлению» личности, помогая студенту – будущему педагогу обретать чувство собственной субъективности и творческого отношения к своей жизни.

Никто не поспорит с тем, что Серебряный век в нашей культуре – это в первую очередь событие, связанное с литературой. В других видах искусства он конечно же отразился, но не так, как в поэзии.

Все поэты того времени были из одного круга общения и одного возраста. Они создавали кружки, рождались новые направления, например, акмеизм или футуризм. Основные традиции в то время приходили из Западной Европы, вместе с тем и учения многих философов. «Закат Европы» густо ощущался и в России. Поэтому поэты чувствовали эту атмосферу, так сказать, закат своего творчества.

Нельзя кото-то назвать “лучшим”. Каждый из поэтов был гениален по своему и, конечно, каждый втайне считал себя лучшим. Конкуренция на поэтическом олимпе была сродни настоящей войне. Владимир Маяковский против Игоря Северянина, а Анна Ахматова против Марины Цветаевой.

Но все понимают, что каждый из этих людей был примером для подражания. Не состоялся бы Серебряный век, если бы не эти выдающиеся люди.

Именно они были лидерами и идолами поэтических кружков, а их стихи до сих пор перепечатываются, да что уж там, переписываются от руки влюбленными и мечтательными подростками.

По такой выдающейся поэтессе, как Анна Ахматова можно судить в полной мере о самом Серебряном веке. От блестящего начала до трагического конца. [1]

Она являлась одной из самых сильный представительниц акмеизма, который встречался в поэзии. Она связывала Серебряный век с 20 веком, соединяла русскую поэзию. Многие поэты просто боготворили эту поэтессу.

Стихи Анны Андреевны Ахматовой не решались назвать женскими, потому что в ней всегда соединялось что-то глубокое и большое, чем переживание. Это мощная, природная сила, не знающая ограничений полов и времен.

Очень долгое время стихи поэта были под запретом, ведь она не могла просто так быть подстроена под тот уклад жизни, который сформировался в то время. На долгие годы она, к сожалению, исчезла из жизни культуры. Ведь она была не так настроена. [2]

Ее состояние постоянно было напряженным, ведь женская душа этой женщины страдала сначала от смерти сына и мужа, а потом от гибели близких друзей.

Уже на закате своих лет она снова возвращается в литературу и получается признание.

Каждая строчка ее стихов, ее произведений вселяли в себя «женскую душу». Это был настоящий дар! Ее облик – это осанка, взор и выражение лица отражают силу и богатство. Духовность Анны Андреевны связана с этим замечательным периодом русской литературы.

Лирика Серебряного века была разносторонней. Ведь это выражение само по себе звучит как колокольчик. Этот век подарил нам огромное количество поэтов. Стихи Серебрянного века – это своя стихия, которая бушует в наших сердцах и в 21 веке.

А. Блок в некоторых своих стихотворениях ставит вопрос о судьбе своей страны. Его поэзия о России очень патриотична и индивидуальна. Довольно часто люди обращаются к прошлому, чтобы осмыслить настоящее и представить себе будущее. Невозможно построить новую жизнь, забыв старую. Так и любой путь нельзя представить без пройденной дороги. А. Блок, чтобы разобраться в настоящем своей страны и предугадать будущее, обращается к историческому прошлому. Поэма «Скифы» – это ответ на унижение России Европой, а также осмысление русской ментальности и предначертанности пути страны. В чём автор видит его особость? Во втором четверостишии А. Блок, вспоминая времена монголо-татарского ига, пытается разобраться в прошлом. Драматизм положения страны состоял в том, что она являлась щитом меж двух враждебных наций: «…держали щит меж двух враждебных рас Монголов и Европы!». А. Блок выступает оратором-патриотом. Он предостерегает свою Родину от грядущих жертв. Старый Свет, по мнению Блока, не ценит то, что делает для него Россия. Европа даже негативно настроена против нашей страны: «И вы, глумясь, считали только срок, когда наставить пушек жерла!». Но Россия готова пойти по мирному пути, чтобы не испытать всех ужасов войны. Поэт призывает Старый Свет прийти к разумному решению, чтобы не разжигать конфликта. Блок проводит экскурс в Европейские страны, чтобы подчеркнуть незримую связь: «Мы помним всё – парижских улиц ад, и венецьянские прохлады…», а также показать, что наша страна была победительницей. Россия-Сфинкс – это символ особости, загадки. Лексический повтор «Нас тьмы, и тьмы, и тьмы» позволяет создать образ огромной, сильной и непобедимой державы. С помощью эпитета «мирные объятья» поэт показывает миролюбие нашего государства [1].

Цикл «На поле Куликовом» окунает с головой читателя в историю страны, рассказывая о подвиге служения России на Куликовской битве. Почему именно к этой странице прошлого обращается А. Блок? По мнению поэта, в этом сражении впервые было доказано единство Руси, стремление народа к свободе. Россия не сдается в сложном бою: «…сквозь кровь и пыль… Летит, летит степная кобылица». Блок считает, что будущее предопределено прошлым, которому суждено сбываться вновь и вновь. На историческом пути России стоит еще много испытаний: «Долго будет Родина больна». Великая и могучая держава не должна сдаваться, если на её пути возникнут большие трудности. Как и в прошлом, Россия сможет преодолеть все преграды. Степная кобылица – это символ Руси, её вечной исторической динамики [2].

Мотив дороги А. Блок неразрывно связывает с судьбой России, с её прошлым, настоящим и будущим. Он обращается к истории, чтобы найти ответ на вопрос о дальнейшей жизни его страны. Как сказал один римский поэт: «Вчерашний день – учитель при сегодняшнем».

Цель такой образовательной стратегии – научить человека осуществлять осознанный выбор наиболее близкого ей тенденции, в рамках которой она захочет и сможет конструктивно работать. Компетентностная парадигма основывается на принципе подчинение знаний умениям и практической необходимости, то есть направлена на усиление практической ориентации образования; внимание смещается на подготовку человека компетентной и мобильной, которая не просто имеет определенную сумму знаний, а владеет способами и технологиями их применения.

Как видим, современные образовательные парадигмы, по крайней мере три из них (личностная, культурологическая и компетентностная), стимулируют рождение креатива. [2, с.54]

Креативный подход – обязательное условие педагогического процесса, объективная профессиональная необходимость деятельности педагога, в связи с чем возникает необходимость подготовки педагогов в системе университетского образования к креативной педагогической деятельности, доминантой которой является умение работать в условиях выбора педагогической позиции, технологии, пособий, содержания и форм обучения.

Креативность – необходимая составляющая профессионального становления и одно из условий самореализации педагога любого профиля, поэтому подготовка креативного педагога – одна из важнейших задач образования. Проблему креативности нельзя назвать малоисследованной. К ней неоднократно обращались зарубежные и отечественные ученые в области психологии и педагогики, и, несмотря на это, креативность осталась загадкой, а сейчас, как метко отмечает С. Михида, «уровень нашего незнания проблемы креативности значительно вырос» [3, с. 214].

Аналитический обзор научной литературы показал, что проблема развития креативной личности нашла отражение в психолого-педагогических исследованиях Б. Ананьева, Т. Барышевой, Д. Богоявленской, А. Выготского, Н. Вишняковой, Н. Кузьминой, Я. Пономарева, и др.

С начала XXI века научные студии, исследовали круг проблем, связанных с феноменом креативности, значительно расширились, в частности: место креативности в структуре творческого потенциала личности исследовали В. Антонова, Г. Белоусова, Л. Булка, Т. Гончарук, и др.; связь креативности с личностными качествами индивида изучали Ф. Баррон, Д. Эрк, А.Грек и др.; влияние креативности на проявление эмоций и поведение изучали Л. Малимон, С. Устименко и др.; параметры креативной образовательной среды анализировали В. Дружинин, А. Коваленко, В. теории и технологии креативного обучения В. Хуторской и др. Это лишь незначительная часть проблем и поисков их решения.

Креативность связана с различными аспектами человеческой личности, поэтому требует дальнейшего изучения. Выделение нерешенных аспектов проблемы. В возрасте 17-18 лет у человека начинают появляться «ростки» креативности, профессионально-педагогической направленности, потребности профессиональной самоактуализации. [4, с.67]

Одна из задач высшей школы – научить студента структурировать эти «ростки», предоставить им организованной формы, ведь без осознания собственной креативности конкурентоспособным в своей профессии не может быть никакой специалист. Цель нашего исследования – определить специфику креативности, рассмотреть ее как потенциальный ресурс развития конкурентоспособности будущих педагогов в области профессионального образования. Прежде всего выясним значение понятий «творчество» и «креативность». Изначально отождествлялись , сейчас же семантически остаются достаточно близкими, но имеют ряд отличий. Обобщив мнения ученых относительно трактовки вышеуказанных понятий (не претендуя на исчерпывающее освещение всех вариантов интерпретации), обозначим их сущность.

Творчество – это деятельность личности, создание чего-то нового (виды творчества: научная, военная, техническая, изобразительная, игровая, управленческая, литературная, учебная, ситуационная, музыкальная, бытовая, коммуникативная). [5, с.456]

Креативность – это способность к продуцированию новых идей; создание нового из того, что уже есть; решение проблем совершенно новым неординарным способом; отказ от стереотипного мышления; гибкость и оригинальность; склонность к анализу и синтезу; способность интуитивно почувствовать правильное направление мысли; умение генерировать большое количество идей. Различия между творчеством и креативностью .

Творчество – это самовыражение, что не ограничивается ни при каких условиях, а креативность – способность решать необычные задачи в жестких условиях и на конкретный заказ. Если мыслить ассоциативно, то творчество – это художник, который пишет картину по зову души, креативность – это художник, который пишет картину определенных размеров, будет выставлена в конкретной раме, определенном месте и заранее известном музее. [6, с.34]

Креативность становится все более востребована в постиндустриальном мире. Она сегодня выходит на первый план (и есть ли не обязательным требованием работодателя к кандидату на вакантную должность) по нескольким причинам. Прежде всего, изменился собственно подход к решению задач. Ранее термина «творческая личность» хватало, поскольку не акцентировалось внимание на конкретных задачах.

Педагог – тоже творческая личность, но он решает конкретные задачи. Это и называют креативностью. Почти все задачи, которые приходится выполнять преподавателю в педагогическом процессе – креативные. К тому же, современное образование старается вписаться в европейское пространство, где правила диктует» постиндустриальная экономика, которая, в свою очередь, ставит много задач, требующих креативного подхода.

Креативность можно развить, применяя соответствующие техники. Как отмечалось выше, она начинает осознаваться личностью и развиваться в возрасте 17-18 лет. В этот возрастной период качества личности неустойчивы и гибкие, а значит, они лучше поддаются внешним влияниям, и их значительно легче изменить в этом возрасте, чем в период зрелости.

Наш мозг сдан и генерировать, и критиковать идеи. Когда эти два процесса происходят одновременно, то мешают друг другу. [6, с.345]

Интересной техникой является «Шесть шляп мышления» Де Боно: когда участники надевают одну шляпу, то фокусируют внимание на информации, фактах и цифрах, второй – выражают эмоции, высказывают интуитивные догадки, третий – высказываются в пользу определенной идеи, четвертый – критически оценивают ситуацию, несмотря на возможные риски, угрозы или мнимые недостатки, пятый – ищут альтернативные решения, шестой – подводят итоги и обсуждают «полезные» идеи. И такие техники исчисляются десятками, однако все предполагают отсутствие (даже запрет!) критики на этапе генерации идей. Уместность такого требования неоспорима, ведь, когда один человек критикует решение другой, формируется негативное ожидание: «Я выскажу идею, а он снова отвергнет. Я буду выглядеть глупо!». Когда люди начинают бояться выглядеть глупо, это идет в ущерб работе, тормозит процесс. [7, с.54]

Креативные техники позволяют организовать коллективное творчество так, чтобы люди не боялись высказывать идеи, даже самые нелепые. Впрочем, как считает большинство успешных людей, нелепых идей практически не бывает. Даже величайшая бессмыслица может подтолкнуть кого-то другого до блестящего решения проблемы или задачи.

Креативная личность интуитивно чувствует, что нужно для решения того или иного задания: добавить одну-единственную деталь или перевернуть все с ног на голову, придумать принципиально новое или разобрать и сложить по-другому то, что стало уже привычным, действовать вопреки стереотипам или взглянуть на статические системы динамически… Все эти умения не появляются ниоткуда. Абрахам Маслоу считал, что креативность от рождения присуща всем, но большинство людей со временем теряет ее под воздействием окружающей (социальной) среды [7]. Следовательно, чтобы молодежь не потеряла, а, наоборот, развила задатки креативности такие техники необходимо как можно чаще применять на занятиях во время обучения в вузе (по нашему мнению, на каждом занятии, по каждой дисциплине, каждым преподавателем).

Сейчас требования к уровню знаний и квалификации педагога становятся более «жесткими». Современный преподаватель высшей школы в процессе своей деятельности должен учитывать и условия социально-экономических изменений. Только педагог, который готовит студента к жизни и профессиональной самореализации в стремительно изменяющихся условиях, может воспитать конкурентоспособного специалиста. Ученые неоднократно пытались определить составляющие конкурентоспособности личности [8, с.185]

Социальная креативность проявляется в социальной сфере и необходима человеку в повседневной жизни. Она формируется, прежде всего, нестабильностью, изменчивостью современного мира. Это фактор и условие развития социализации личности, определяется ее готовность изменяться, отказываться от стереотипов, адаптироваться к изменяющимся условиям социума.

Коммуникативная креативность – это определенная психическая и социальная готовность личности, что дает возможность изменить ситуацию общения, которая сложилась, так, чтобы партнеры по общению смогли бы завершить совместную деятельность, достичь взаимопонимания, уменьшить недоразумения, ликвидировать конфликты. Исследователи выделяют и другие виды креативности – профессиональная, потенциальная, рефлексивная, актуализирована, интеллектуальная, визуальная и др. И любая разновидность креативности личности требует развития в специально созданных условиях, среди которых можно выделить: наличие противоречий, проблемных ситуаций, творческих задач, субъективных предпосылок, новизны и оригинальности процесса или результата, объективной необходимости креативной деятельности, осознание социального и личностного значения и прогрессивности и др. [9, с. 49].

Такие условия, прежде всего, должен обеспечить педагог, если он хочет воспитать конкурентоспособного специалиста любой отрасли на современном рынке труда. Возникает своеобразный замкнутый круг: для того, чтобы подготовить конкурентоспособного специалиста необходимо стимулировать и развивать его креативность, а для того, чтобы это сделать, педагог сам должен креативно мыслить.

Креативным продуктом педагогической деятельности является необычность, новизна, полезность принятых решений, а также продуктивность педагогической деятельности, выражающаяся в оптимальной организации деятельности. Если спросить студентов, у кого они хотят учиться: у пожилого опытного преподавателя, который работает по одной и той же методике несколько десятков лет, в молодого, менее опытного, но креативного, который постоянно совершенствует и сочетает различные методики обучения, то их мнения будут отличаться.

Конечно, каждый из преподавателей имеет свою аудиторию. Но опытный педагог уже будет опасаться потерять авторитет, и, понимая, что количество студентов в аудитории будет зависеть от того, насколько приближенные его занятия к реальной практической жизни, независимо от собственного желания, будет «втянут» в конкурентную борьбу. [10, с.124]

Производя логическое завершение вышесказанного, отметим, что конкуренция в системе образования существует. Для колледжей это: конкуренция в борьбе за абитуриентов, высококвалифицированных преподавателей, финансовые ресурсы, продвижение на международный рынок образования, иностранных студентов и др. Для педагогов – имидж, уважение, престиж имени, как в научных кругах, так и среди студентов и коллег, авторитет учебного заведения, в котором работает, материальный интерес и др. Следовательно, чтобы быть конкурентоспособным на рынке труда и постоянно демонстрировать свои профессиональные возможности в условиях жесткой конкуренции, педагогу, в том числе и специалисту в системе профессионального образования, нужно развивать креативность, мыслить вне стереотипов и шаблонов. Считаем, что креативность является обязательным компонентом конкурентоспособности педагога в системе профессионального образования, поскольку без него человек остается «на обочине», вне конкурентной борьбы.

Так же он считал, что человек определяется, прежде всего своей личностью, категорией этической и духовной, личности Бердяев противопоставляет индивидуум, категорию природную и социологическую. Тем самым личность относится к миру свободы, а не к природе, и в отличие от индивидуума не принадлежит ни к какой целостности, а выступает против этих целостностей: общества, государства, природного мира, церкви, нации и т. д. Эти ложные целостности отчуждают свободу человека и все кончается тем, что он их боготворит и подчиняется им. Средством некого освобождения от этого Бердяев считает творческий акт. Сам Бог открыт миру через истинное и свободное творчество человека. Творчество соединяет человека с Богом, становится неким мостом между ними. В самом сотворении мира присутствует свобода, так как Бог сотворил мир из ничего то есть свободно из свободы. Несмотря на то, что творчество исходит из личности, оно направлено не непосредственно на личность, а на мир.

Творчество пересиливает отрицательную устремленность духа не из-за страха гибели, а именно посредством свободы. В данной концепции следует упомянуть и мораль, так как она выступает не против творчества. Так как в самом акте творчества уже заложена мораль. Помимо всего прочего и эсхатологизм Бердяева предполагает рассмотрение конца света не как факт его гибели, а как некий акт перерождения, рождения чего-то нового. А зхаключается смысл любого творческого акта в приближении момента изменения, преображения мира. «Творческий акт в свой первоначальной чистоте направлен на новую жизнь, новое бытие, новое небо и новую жизнь» [3].

Николаем Александровичем Бердяевым в своей философии свободы рассмотрено два вероятных стези, по которым проходит человеческая личность: послушание, то есть некое устроение в «мире» и приспособление к нему, но в то же время и отречение от себя, своеобразный путь аскетизма. И антагонистический путь – путь творчества. Преодоление этого несовершенного и даже в какой-то степени греховного «мира», его превозмогание. И на этом пути творец должен как-бы выйти из «мира», из этой навязанности, из гнета, из ложной морали, рождающей эту мерность и ограниченность нашего мира. Поскольку настоящее творчество безгранично в его желаниях и идеях. Но стоит понимать, что это не беспредельность хаоса, это уже подлинное торжество свободы творческого духа.

Сознание и прежде всего положительное по Николаю Александровичу Бердяеву достигается через творческую религиозную эпоху, и вот такие слова приводит сам философ: «в этике творчества будет вдохновение новой, не бывшей еще жизни. Это жизнь в духе, а не в мире, жизнь, духовно свободная от реакции на мир и мирское» [1]. Сам путь новой жизни не предполагает собой движение будто влево и вправо по мысленной линии нашего «мира», а лишь вглубь и ввысь по линии Духа. А моральный закон, его суть не только в том, чтобы выявить и как-то обличить грех в человеке, но так же и раскрыть его творческую природу и раскрыть при этом положительно. Весь этот союз творчества и морали это есть подлинный путь к новой религиозной эпохе, в конце концов, к третьему, или если угодно высшему, доселе неизвестному и недостижимому откровению человека. Откровению свободного Творца духа.

Для моделирования раздела «Технологии растениеводства и животноводства» в 5 классе можно предложить портфолио «У природы нет плохой погоды», который может содержать следующие разделы:

Раздел 1. Нет ничего более изобретательного, чем природа (М.Т. Цицерон). Раздел включает творческие доклады на темы «Я и природа», «Как заботиться об экологии» и «Чек-лист охраны природы» (ученик прописывает по пунктам определенные действия, которые помогают в охране природы, и отмечает те, которые он выполняет. Например: 1. Поднимаю мелкий мусор на улице и отношу в урну √; 2. Не хожу по газонам √; 3. Делаю кормушки для птиц √, и т.д.).

Раздел 2. Теория природы. Добавление теоретического материала по всем пройденным темам со схемами, таблицами и картинками: «Выращивание культурных растений», «Вегетативное размножение растений», «Выращивание комнатных растений», «Животноводство».

Раздел 3. Основы садоводства и животноводства. Раздел включает материалы отчета по практическим работам №8 «Проведение подкормки растений», №9 «Размножение комнатных растений черенками», №10 «Перевалка (пересадка) комнатных растений» и №11 «Технологии производства животноводческой продукции»

Раздел 4. Самооценка. Раздел представляет собой таблицу, где ученик оценивает каждую тему на предмет её интересности и результата усвоения [1]:

Таблица 1 – Самооценка

Для того, чтобы ученики успешно справились с этой работой необходимо предложить им инструкцию по организации работы, сбору рабочих материалов и оформлению портфолио.

1.      Портфолио желательно выполнить в печатном виде и оформить его в папку-скоросшиватель. Титульный лист оформляется в свободной форме;

2.      Раздел «Самооценка» следует заполнять сразу после окончания изучения темы, чтобы можно было объективно оценить себя и свои знания;

3.      Окончательное оформление портфолио должно иметь определенную структуру, которую дал учитель;

4.      Проявляйте творчество и фантазию, заполняйте портфолио аккуратно;

5.      Для защиты портфолио вы будете выступать перед классом, кратко описывая каждый раздел.

Таблица 2 – Критерии оценки тематического портфолио

Методические рекомендации педагогам по использованию данного тематического портфолио и его оцениванию [2]:

• Портфолио «У природы нет плохой погоды» рассчитано на изучение раздела «Растениеводство и животноводство», но может быть адаптировано и под другой раздел;
• Данное портфолио является отличным инструментом для развития творческих способностей у учеников;
• Портфолио развивает у обучающихся экологическую культуру;
• Сообщить о начале работы с портфолио нужно во время изучения первой темы раздела, чтобы ученики могли начать его выполнять;
• Необходимо пользоваться поощрительными и штрафными баллами для дальнейшей мотивации;
• Каждый раздел следует оценивать одинаковым количеством баллов, т.к. каждый раздел по-своему важен;
• Для оценивания лучше использовать 100-бальную систему, а затем перевести баллы в оценку.

Принимая во внимание тот факт, что в музыкальном исполнительстве функции выражения своих чувств и внушения слушателям собственного отношения к передаваемому музыкальному материалу превалируют над задачами познания и оценки музыкального произведения, вряд ли стоит удивляться разности интерпретаторских подходов или желанию учащейся молодежи сказать свое, новое слово в рамках конкретного музыкального произведения. Гораздо важнее помнить, что выражение эмоций в любом произведении искусства является не самоцелью, а намерением сообщить эти эмоции определенной аудитории, и «сводить все задачи искусства к одному только выражению эмоций было бы большим упрощением» [1, с.244]. Проблема восприятия искусства заключается в том, насколько реципиент (зритель, слушатель) способен обнаружить подлинное содержание художественного произведения, следовательно, в понятие «самовыражение» музыканта-исполнителя включена духовная и интеллектуальная деятельность, основанная на постоянном расширении своих границ.

Рассмотрим содержание понятия восприятие искусства, исходя из таких базовых категорий философии и психологии, играющих ключевую роль в современной педагогике искусства, как «эстетическое восприятие», «содержание искусства», «творчество».

Первоначальное общение с произведением искусства определяет первоначальную атмосферу эстетического восприятия, переживания и эстетического чувства человека, и выражается в непосредственной эмоциональной реакции. По мнению психолога, педагога и автора экспериментальных методик восприятия мелодического движения С. Н. Беляевой-Экземплярской, первичное чувство всегда экспансивно. В своих наблюдениях она пишет: «Подавляющее число показаний говорит о том, что первое впечатление – эмоциональное, и оно порождает те или иные образы» [2, с.384]. Соответственно, художественный образ вырастает из образов чувственных, первичных, а значит роль воображения в художественном творчестве первостепенна.

В последующей, более высокой стадии эстетическое восприятие основано на размышлениях об увиденном и услышанном, т.е. представляет собой познание, сопровождающееся эстетическими эмоциями. Искусство воздействует на индивидуальное сознание человека и оказывает прямое влияние на формирование мировоззрения. Более того, мысли человека, его оценка действительности, высказанная в произведении искусства и донесенная до зрителя, изменяет отношение человека к этой действительности. Поэтому для того, чтобы художественная форма нашла отражение в сознании художника, могла быть транслирована в том или ином виде, необходимо участие интеллектуальных начал – мышления и мировоззрения.

Если интеллект активно включен в эстетическую деятельность, значит эстетическое восприятие проходит через понимание, опосредуется знанием. Насладиться искусством – значит изучить его. Однако одного лишь изучения недостаточно, т.к. восприятие искусства – это акт сотворчества. Об этом размышлял А. Н. Толстой: «Вас, писателя, выбросило на необитаемый остров. Вы, предположим, уверенны, что до конца своих дней не увидите человеческого существа и то, что от вас останется, никогда не увидит света. Стали бы вы писать романы, драмы, стихи? Конечно, нет…Для потока творчества нужен второй полюс, вниматель, сопереживатель: круг читателей, класс, человечество» [3, с.275]. Кроме того, что восприятие искусства включает в себя погружение в произведение искусства, сопереживание и рождение собственных чувств и эмоций, оно включает в себя и их преодоление и разрешение. Переживание может приходить через понимание и наоборот, но главное в том, что только общение (между художником и зрителем, между музыкантом и слушателем), многократно повторяемое, приводит к формированию эстетического вкуса.

Рассуждая об эстетическом восприятии подобным образом, можно прийти к выводу о том, что эстетическое восприятие – это всегда разное видение художественного произведения. Причем разным оно может быть как для разных людей, так и для одного и того же человека в зависимости от совокупности факторов. Тесно связанное с понятием красоты, эстетическое восприятие является субъективным.

Эмоциональность и экспрессия проявляется и в содержательной стороне искусства, зачастую превалирует над стремлением самостоятельно разобраться в жизни, выразить ее глубокие насущные проблемы. Недостаток реального содержания компенсируется своеобразным нагнетанием эмоций, доведением экспрессии до гротеска. Равнодушие к жизненному содержанию неминуемо оборачивается утратой действенности зрительного или слухового восприятия, в котором опора на реальное жизненное содержание составляет базу для движений чувств и эмоций. Происходит распад художественной формы, предпринимаются попытки слить искусство с реальностью, а реальность лишить феномена красоты.

Приведем размышления болгарского эстетика А. Атанасова: «Когда мы говорим о “чувстве красоты”, мы имеем в виду прежде всего способность воспринимать и осознавать красоту, а не одну лишь эмоциональную окрашенность, сопровождающую процесс ее познания. Эстетическое – это прежде всего то, что воспринимается. Объективно существующее, оно, конечно, возбуждает эмоцию, но само ею не является, хотя эмоция может приобрести и характер эстетического. Не восхищение порождает прекрасное, а прекрасное вызывает восхищение. Не из чувства скорби рождается трагедия, а трагедия вызывает чувство скорби. Это факт нашел отражение даже в языковой практике. Можно сказать: “Мне радостно, мне весело, мне грустно, я тронут, я возмущен и т.д.”, но нельзя сказать: “Мне красиво, мне трагично, мне комично и т.д.” Так называемое эстетическое познание мира, понятое как освоение мира с помощью одних эмоций, на самом деле не есть познание мира, а в лучшем случае лишь “познание” собственных переживаний» [4, с.86].

Как мы видим, говоря о содержании искусства, тем более нельзя ограничиваться одними только эмоциями. Содержание искусства – понятие многосоставное, требующее изучения в связи с другими искусствами и эпохой, в которой оно создавалось. Относительно музыкального искусства содержание конкретного произведения невозможно высказать понятийно, раз и навсегда определить его аспекты. Может показаться, что исключение составляют так называемые программные произведения, о которых нам известно, что композитор писал их на определенный сюжет. Но ведь именно исполнитель вкладывает в произведение свое восприятие и этого сюжета, и собственных ощущений, рождаемых музыкой, и если исполнителю хватает технических возможностей и музыкально-исполнительского опыта, то слушатель воспринимает именно то содержание, которое передает музыкант, со всеми нюансами и характерами оживших героев и картин.

Искусство, воплощая эстетический идеал своего времени, каждый раз по-новому решает проблему отношений личности и общества. Чем ужаснее становится мир, – писал В. В. Кандинский – тем абстрактнее становится искусство, тогда как счастливый мир создает искусство реалистическое [5, с. 204]. С изменением общественных условий происходит смена школ и направлений в искусстве, смена приемов и средств раскрытия эстетических идей. Понятие «красоты» в искусстве опосредовано культурой того общества, членом которого является человек. Вполне естественным представляется тот факт, что в разных социальных средах свое понятие красоты, важность которой, однако, не является принципиальной для содержания искусства.

И. В. Гете в беседе с И. П. Эккерманом размышлял о единстве красоты решения и красоты исполнения: «Я отлично знаю…что природа бывает исполнена неизъяснимого очарования, но отнюдь не думаю, что она прекрасна во всех своих проявлениях. Намерения у нее всегда самые лучшие, однако условия, необходимые для того, чтобы она могла открыться нам во всем своем совершенстве, нередко отсутствуют.

Дуб, к примеру, может быть очень красив, но какое счастливое стечение обстоятельств требуется для того, чтобы природе удалось создать его доподлинно прекрасным! Если дуб растет в лесной чащобе и его со всех сторон обступают другие большие деревья, он будет стремиться вверх, к воздуху, к свету, по сторонам же выгонит лишь несколько чахлых ветвей, да и те в течение столетия засохнут и отпадут. Однако, переросши наконец соседние деревья, он угомонится, начнет раскидывать ветви и образует крону. Но так как этой стадии развития он достиг, уже перешагнув свой средний возраст, то есть когда многолетнее устремление ввысь уже отняло у него немало сил, то широко раскинуться он все равно не сможет. Высокий, сильный и стройный, стоит он перед нами, закончив свой рост, но мы не видим соотношения между стволом и кроной, которое делает дерево истинно прекрасным.

И опять-таки, если дуб растет в сырой, заболоченной местности, где почва даже слишком питательна, и к тому же стоит на просторе, то он все равно выгонит ветви в разные стороны, но, поскольку тут он не подвержен противодействующему, задерживающему влиянию, ему будет не доставать сучковатости, крепости, силы, и, если смотреть на него издали, он будет смахивать на изящную липу, и красивым его уже не назовешь.

И, наконец, дуб, растущий на скудной почве скалистого склона, будет не в меру сучковатым и крепким, но из-за недостатка свободного развития рост его раньше времени приостановится, и никогда про него не скажут: есть в нем нечто, повергающее в изумление» [6, с.520-521].

Из этого следует, что для того, чтобы дуб вызывал наше восхищение, нужны определенные климатические условия, тогда природой будет создана форма, которую мы можем назвать «красотой». Так и художник в искусстве создает форму, наполненную определенным содержанием. Однако, особенность искусства в том, что, будучи познанием действительности и созданием ее образа, оно вместе с тем не есть сама действительность, а художественные образы произведений искусства являются отражением жизни и определяют важную функцию – расширение и обогащение человеческого опыта.

Обратимся к содержанию понятия «творчество в искусстве». Философские словари определяют сущность этого понятия как непосредственную деятельность художника, направленную на выражение своих идей в определенном искусстве. Музыкант-исполнитель стремится найти свою интерпретацию, следовательно, он хочет, чтобы его понимание произведения совпало с его исполнением. Очевидно, что понимание произведения не может быть одинаковым для всех ввиду разности ценностей исполнителей, их культуры и поколений. Не представляется возможной существование и единственно верной интерпретации, тогда как значение творческого подхода к изучению и последующему исполнению музыкального сочинения очень велико. Творчество в искусстве – это познавательный процесс, ведь чем больше работает наша мысль, тем сильнее работает воображение. Обычно композитор передает в музыкальном произведении свое впечатление от какого-либо события, позволяющее настроить человека определенным образом. Это значит, что музыкально-исполнительское творчество невозможно без развитого воображения, увлеченности, способности видеть не видимое, без знакомства с усилиями и результатами других исполнителей.

Таким образом, рефлексивная компетенция современного учителя музыки представляет собой совокупность образовательных элементов, обеспечивающих личностный и профессиональный рост наставника и его учеников. В отношении восприятия искусства рефлексивная компетенция проявляется в исследовательской деятельности педагога, а также в умении создавать атмосферу сотрудничества и сотворчества в своей педагогической работе.

Со временем гребни стали изготавливать из различных металлов. Примером тому может служить найденный в скифском захоронении золотой гребень (курган Солоха) [15., с.152]. В те времена на ручки гребней наносили изображения различных предметов (Рис.1). Размещенные в них изображения дают возможность получить информацию о социально-экономических, политических событиях и верованиях того времени.

Одним из материалов, используемых для изготовления гребней, была слоновая кость. Люди верили, что предметы из слоновой кости не только красивы, но и очень полезны для здоровья. Гребень для волос из слоновой кости «баш дарак» был также найден в Гонурдепе, столице Маргуш. Оно относится к III-II тысячелетию до н.э. и был изготовлен в Бактрии и Маргуше [10., с.78]. Этот гребень односторонний, а его ручка была украшена круглыми узорами в форме бусинок-оберегов «гёзмонджук».

Парфянские ритоны свидетельствуют о широком использовании слоновой кости еще во времена Парфянского царства. (Рис. 2). Эту мысль подтверждает и книга палеонтолога Амана Нигарова Древние слоны Туркменистана о костных останках слонов, обитавших в туркменских землях в древности.

Костяные гребни и в последующие времена не вышли из употребления. В частности, ширмайиские гребни «баш дарак» более славились тем, что были незаменимым предметом в жизни туркмен. В толковом словаре туркменского языка слово «ширмайи» поясняется как «изделие из слоновой кости (гребень, рукоять ножа и т.п.)» [14,с.363]. Причина, по которой этот тип гребня считался ценным, может быть связана с тем, что слоновая кость была редким товаром.

В Туркменистане встречаются разные виды гребней, такие как гребни-колотушки для ковроткачества «докма дарак», гребни для расчесывания шерсти «йун дарак», гребни для волос «баш дарак», а также гребни, используемые для различных инструментов.

Гребень-колотушка для ковроткачества «докма дарак» и гребень для расчесывания шерсти «йун дарак», являются произведениями столярного искусства. Можно с уверенностью сказать, что история гребней «докма дарак» и «йун дарак» восходит к до нашей эры. Уникальный образец первого в мире шерстяного ковра, сохранившийся на Пазырыкской возвышенности Горного Алтая, и остатки белого войлока – яркое тому подтверждение. Тот факт, что пазырыкский ковер не утратил своей первоначальной формы и структуры, свидетельствует о том, что инструменты, использованные для его ткачества, уже в то время находились на высоком уровне. (Рис.4).

Фрагмент ковра, найденный в 70-х годах ХХ века в ущелье Сумбарской долины археологической группой под руководством ученого И.Н. Хлопина, также свидетельствует о том, что ткацкие инструменты берут свое начало во времена, предшествующие нашей эре.

Гребень-колотушка («докма дарак») – это инструмент с деревянной ручкой, которым уплотняют и выравнивают узелки шерстяных ниток и укрепляют уточную нить-«ойдум» при ковроткачестве. Гребень-колотушка насчитывает 10-12 металлических зубьев и имеет слегка искревленную форму. От силы удара ковровщицы таким гребнем по узелкам зависит долговечность, плотность и вообще качество ковра. Издалека были слышны громкие удары гребня-колотушки. (Рис.5). Стук металлическим дараком по коврам девушек-мастериц воспевался в девичьих песнях (ляле).

(Потекут, да потекут,)

(Красные камни бьются)

(Моя подруга Акджагюль)

(Придёт и поможет расчесать шёрсть) [5,с.323].

(В сторону запада я смотрю,)

(Работаю я гребнем ковровым)

(Не увижу милую подругу)

(Растаяв, потеку я) [5,с.336].

Вот отчего ковровщиц хвалили за то, что они усердно стучали докма дараком по ковру:

(Ускоряй свой темп, мой гребень)

(Радуйся моё сердце)

(Радуйся, радуйся, моё сердце)

(Среди цветов радуйся.)

В туркменских народных пословицах и сказках отражены труд, выполняемый гребнем «докма дарак», использование его в укреплении ковровых узелков, внешний вид дарака, громкие звучные удары, характеристика, выполняемая им работа:

(Растянули пять сот верёвок,)

(Железной лапой ударили,)

(Вселенную наполнили мелодией.) (Dokma, dokma darak) [12,с.51].

(Среднего роста молодой,)

(Место займи, приди.)

(Кривоногая палочка)

(Идёт, играя на бубне.) (Dokma darak) [12,с.58].

(Струны мои звучат,)

(А ручка в моей руке.) (Dokma darak) [12,с.59].

(Длинные мои стропа,)

(Держу их концы в своей руке,)

(Волосы в моей руке,)

(Железная лапа в руке.) (Dokma, dokma darak)[12,с.60].

А сохранившиеся пословицы, такие как: («Мать моя умерла, остался ее дарак мне»), указывают на прочное и искусное его производство, на бесценность гребня. Докма дарак сохранялся как наследие, как святость.

Информация о наличии различных видов гребней нашли свое отражение в произведениях устного народного творчества туркмен. Например в основе следующей загадки положена информация о гребне для расчесывания шерсти:

(Сарай состоит из двух досок,)

(На голове шестьдесят корон.) (Ýüň darak) [12,с.56].

Это связано с тем, что гребень для расчесывания шерсти «йун дарак» изготавливается путем установки двух рядов длинных железных зубьев на верхние части твердых древесин, укрепленных на плоской широкой доске в виде треугольной формы. Каждая линия гребней имеет около 30 острых зубцов длиной около 10-12 см. Его нижняя доска должна немного выступать из боковых стоек, так как эти гребни предназначены для вычесывания шерсти. Этот выступ прижимается ногой по мере вычесывания шерсти. Йун дарак часто делают из ивы и тутового дерева. Чтобы зубья гребня не повредились, не сломались и долго служили, его покрывали в специальный футляр. На местных наречиях и диалектах его называют: «дарак башлык», «дарак башы», «гапма», «говзак», «келпеки» (т.е. шляпка дарака или покрытие). (Рис. 6)

Мастера-изготовители гребней украшали свои поделки красивыми резными узорами. С одной стороны, узор придавал гребням красоту, декоративность, а с другой –узоры показывали талант, мастерство умельца. Узорыбыли связаны с различными суевериями. Они различаются в зависимости от региона. Например, узор «Гочбуйнуз» (т.е. бараньи рога) у туркмен-човдуров помещен на поверхности соединенных к друг-другудвух боковых досок гребня «йун дарак». Узор вырезается из жести и крепится к доске специальными гвоздями. Човдуры этот узор называют «Буйнуз гочак». На самом деле, большинство узоров являются символическими отметинами животных, и люди имеют разные представления о них. Эта ситуация отражается и на гребнях «йун дарак». Такие гребни по-прежнему широко используется в наше время девушками и невестками для ковроткачества и валяния.

Исторические корни гребней «йун дарак» могут быть подтверждены археологическими находками. И хотя находок относительно гребней для расчесывания шерсти не было, найденные глиняные пряслицаручного веретена позволяют предположить, что для выполнения роли этого инструмента использовался какой-то иной инструмент. Поскольку ранние люди сперва использовали изделия из кожи, то они были знакомы с шерстью. Поэтому прядение пряжи из шерсти считается атрибутом первоначальной профессии, первого занятия. С современной точки зрения, вычёсывание шерстина гребне «йун дарак» считается необходимым этапом работы перед прядениемшерстяной нити. Такой гребень необходим также для расчесывания и придания шерсти гладкости. Этот гребень обеспечивает ровность подготавливаемой пряжи, устранения в ней узлов и неровностей.

Археологические находки глиняных пряслиц показывают, что шерсть использовалась еще до нашей эры. Глиняные пряслица были частой находкой в Анев нижнем слое памятника (Анев I). И это свидетельствует о том, что уже в эпоху энеолита у местных жителей было умение прясть шерсть, и они в полной мере пользовались ими. Такие пряслица найдены также в Сумбарской долине и памятниках Маргуша.

Обнаружение пряжи не только на туркменских землях, но и в археологических памятниках других регионов мира являются доказательством вышесказанному. Это подтверждается также нахождением костяной иглы с шерстяной нитью среди богатых находок из курганов, относящихся к афанасьевской культуре (III тыс. до н.э., Сибирь) [16,с.83]. Данные обстоятельства дают основание говорить о том, что гребни для расчесывания шерсти играли важную роль в жизни людей того времени при прядении шерстяной пряжи и шитье.

Широкое использование нашим народом гребней «йун дарак» обусловило создание пословиц и загадок. В них очень умело отражены сравнения, характеризующие этих гребней:

(В соединённой крепости,)

(Слышен голос воссмидесяти сестёр).(Ýüň darak) [12,с.55];

(Шёл я тот день, тогда)

(В руках тамарисковая палка)

(Увидел нечто прекрасное,)

(На одной голове тысячи ушей). (Ýüň darak) [12,с.90];

(На той стороне заноза,)

(С этой стороны –заноза,)    

(В середине–)

(Железная заноза). (Ýüň darak) [12,с.50];

(Корень в теле,)

(Борода на темени). (Ýüň darak) [12,с.53].

Оборудования называемые «дарак» использовались в качестве составного компонента в некоторых других инструментах. Примером этому является широко использованный в ткачестве древний ткацкийстанок «тара». Вткацком деле гребень, служащий основным инструментом станка тара, используется для отбивки утка ткани. Гребень в тара имеет большое значение в обеспечении прочности и плотности тканого полотна.

Различные виды гребней, доставшиеся нам в наследство от наших предков, не утратили своего значения и по сей день. Гребни различного назначения с давних времен отличались своей бесценностью.

Виды гребней использовались в качестве инструментов или оборудований ткацкого ремесла, которое не утратило своего значения и в наши дни. Об этом свидетельствует тот факт, что узоргребняв разных отображениях, нанесенный на многие виды рукодельных изделий, называется «дарак». Узор «дарак» зачастую ткалина красные мешки для зернения-чувалы. Вот почему их назвали «даракчи чувал» (т.е. гребенной мешок).

Гребни для волос «баш дарак» являются одним из древнейших предметов, активно используемых в жизни человека. Они напрямую связаны с культурой ухода за собой. В рамках этой культуры люди заботились о своей внешности – лице, глазах, бровях, ресницах, волосах, бороде, усах, одежде и т.д. Ухоженный и опрятный вид человека предоставлял ему возможность правильно и легко строить взаимоотношения с другими людьми, достигать своих целей, завоевывать благосклонное отношение окружающих, а также служил поддержанию личной гигиены.

Исследователь национального наследия Атамурат Шагулыев отмечает: «Если закопать маленькую верблюжью кость с мелким углем на несколько месяцев, то из нее можно сделать гребень «баш дарак», приятный для головы и подходящий для волос. Ширмайи-дарак» Известно, что верблюд в жизни туркмен считается дозволенным по исламским нормам, т.е. халяльным, и полезным для здоровья человека. Скелет рыбы, очищенный от его мяса, подходил для расчесывания волос. Лингвист А. Язмурадов, проводивший научный анализ слов, относящихся к ширмайискому гребню, называет использованный для раннего гребня рыбий скелет «ребристым хребтом рыбы».

Гребни «баш дарак», изготовленные искусными мастерами туркменского народа, использовались для украшения волос и придания красоты внешности девушек и невест.

Деревянные виды гребней тоже широко использовались в повседневней жизни. Для их изготовления в основном использовались деревья ясень, тутовник и урюк. В создании гребней были привлечены специальные умельцы-мастера. Для изготовления таких гребней они использовали традиционные инструменты. Работа по их созданию совершалась в нескольких этапах, необходимо были тонкие приемы работы. Умельцы изготавляли гребни с односторонними и двусторонними зубьями. У гребней с двусторонними зубьями одна сторона была мелкозубчатая, а другая – крупнозубчатая. Такие гребни широко использовались и во второй половине ХХ века. По сей день наши прабабушки хранять таких гребней.

Гребни делались из таких деревьев, которые, как считается, положительно влияют на здоровье человека в зависимости от природной среды каждого региона. Например, гребни из тутового дерева, проходя через волосы, помогали регулировать кровообращение в кровеносных сосудах кожи головы. Гребни украшались в соответствии с национальными особенностями каждого региона. Существовали такие виды туркменских гребней «баш дарак», основу которых покрывали позолотой и украшали серебрянными вставками и драгоценными камнями фирюзой и сердоликом. Это свидетельствует о существовании искусных мастеров-ювелиров и о развитии туркменского национального ювелирного искусства. (Рис.3).

В прошлом в быту туркменского народа широко использовался гребень под названием «сыдыргы». Сыдыргы – это обычный деревянный гребень. Свое название он получил благодаря дальнейшему изменению своего назначения. На зубья гребня последовательно наматывали нить. Таким гребнем расчесывали волосы только один раз. Для вторичного использования гребня «сыдыргы» следовало занова намотать на его зубья у нить. Это было сделано в основном из-за того, что в прошлом женщины мыли волосы кефиром или кисломолочным продуктом, и была необходимость удалить оставшиеся на волосах их остатки. А это требовало дополнительного труда. Несмотря на это использование гребня «сыдыргы» показывает, что наши девушки и невесты заботились о своей гигиене и здоровье.

В связи с насущностью гребней в туркменском быту до наших дней дошли связанные с ними легенды. Одна из них – легенда окрасивейшей птице туркменской природы – удоде-«хуйпюпик». Языковед С. Атаныязов происхождение этой легенды связывает с религиозными воззрениями. Ученый отмечает: «В то время, когда дочь пророка Соломона расчесывала волосы, никто не должен был ее видеть, а если и увидит, то девушка должна была превратиться в птицу. Однажды, когда девушка расчесывала волосы, внезапно пришел мужчина. Гребень тут же прилип к ее макушке, и она превратилась в хуйпюпик и улетела. Название птицы «гызларгуш» в туркменских наречиях тоже связано с этой легендой». В некоторых туркменских диалектах хуйпюпик (удод) называют «дараклыгуш» (т.е. птица с гребнем) [3,с.199].

По-всякому называли «гребень» на разных этапах жизни туркмен. На самом деле «дарак» – это тюркское слово, и считается, что это название происходит от глагола «дарамак» (т.е. расчесывать). В диване Махмыда Кашгарлы слово «дарак» встречается в форме «таргак» [1,с.113]. В туркменских народных дестанах, а также в стихах поэтов-классиков можно встретить исторические сведения о том, что слово «гребень» использовалось в виде «шана». Это подтверждается такими строками из туркменских дестанов:

(Окрашены белые руки хной)

(Каждое утро расчёсывает локоны шаной (гребнем из слоновой кости) [2,с.55];

(Разноцветьем украшены, миной розовой)

(Изумрудное зеркало, золотая шана) [6,с.708];

(Сокола увидел на возвышенности,)

(Расчёсывает золотой шаной локоны) [11,с.100].

У туркменского народа сохранились различные традиции и суеверия, связанные с гребнем. Настоящим примером этому свидетельствует связанная с региональными особенностями туркмен древняя традиция класть в приданое невестки специально сшитый матерчатый конверт – «букджа» – для предметов по уходу за волосами. В прошлом у туркменок непременно была «букджа» для небольшого зеркальца и гребня. Вместе с ними в этом конверте бережно хранили выпавшие во время расчесывания волосы.

Или существовали суеверия типа: «Не стоит расчесывать волосы гребнем для бороды – волосы выпадут от оскорбления», «Если кто-то во сне даст вам расческу – ждите несчастья».

Значимость гребня «баш дарак» в жизни туркмен привело к созданию нескольких загадок и пословиц. Примером тому служат пословицы:

(На одной горке,)

(Зайчонок один)

(Подпрыгивая играет) (Başdarak) ) [ 12,с.76];

(Рта нет, зуб много)

(В траве-мураве дел много) (Darak) [12,с.72]

Изучать, сохранять, пропагандировать и передавать будущим поколениям древние образцы нашего богатого национального наследия – первостепенная задача, поскольку жемчужины древнего наследия являются бесценным сокровищем в воспитании подрастающего поколения в национальном духе.

Рис. 1. Гребень из кургана Солоха [https://pulse.mail.ru/article/zolotoj-skifskij-greben-iz-soloha-]

Рис. 2. Ритон [https://www.google.com/search?q=ритон+из+нисы&oq=&aqs=chrome]

Рис. 3. Расчёска с драгоценными камнями.

Рис. 4. Ковёр, найденный в
Пазырыка [https://ru.wikipedia.org/wiki/Пазырыкская_культура]

Рис. 5. Ткацкий гребень.

[https://www.turkmenistan.gov.tm/tk/habar/50540/dowlet-muzeyinin-sergisi-haly-sungatynyn-sahyranalygy -]

(Рис. 6) Гребень для расчесывания шерсти. [Сведения из (с сайта) Туркменметбугат]