Второй художник золотой эры театрального плаката – Джон Хассл работая с типографией «Давид Аллан и сыновья» за 7 лет исполнил около сотни афиш для спектаклей. Его афиши отличаются большей согласованностью с сюжетом и большей красочностью. Впечатление радости жизни демонстрируют такие плакаты, как «Французская девушка», «Продавщица».
Второй большой областью применения плаката – была реклама периодических изданий, книг и журналов. Такой плакат имеет больше общего именно с книжной иллюстрацией, расположение рисунка и соотношение его со шрифтовой частью постоянно отсылают к ней, что особенно отразилось в плакатах Обри Бердсли.
Плакаты для рекламы периодических изданий «Харпер» и «Иллюстрированный час» выполнили самые большие оригиналы английского плаката – Братья Беггарстаф. В их плакатах используется минимум оттенков, чаще всего черный и белый цвета в сочетании с одним ярким акцентом – красным, оранжевым, желтым. Рисунок, создаваемый с помощью коллажа из бумаги, подразумевает и минимум деталей. Используя лаконичные образы эти мастера, добиваются особой выразительности своих графических работ.
Рекламный плакат теснее других связан с коммерцией, поскольку рекламные плакаты не исполняют призыва пойти на концерт или купить том антологии поэзии, они призывают купить конкретный товар. Здесь появляется роль бренда, появляются заказчики, конкуренция, всё это приводит в большинстве случаев к работам более сдержанным по художественному выражению. Это, однако, не относится к рекламному плакату «Шампанского «О» авторства Уолтера Крейна. Один из прерафаэлитов, участник движения искусств и ремесел, Крейн создал плакат в стиле ар нуво. Все плоскость плаката сплошь покрыта орнаментом из виноградной лозы с листьями, сквозь который едва проступает голубой фон. На этом фоне изображена женская фигура с кувшином вина на плече.
Плакаты братьев Беггарстафф отличаются присущим им минимализмом. В афише «Выбор мистера Роунтри – какао» для рекламы импортера какао Роунтри Йорка, Беггарстаффы создали плакат, освобожденный от прямой рекламы продукта, кроме едва значимой чашки, и сконцентрированный на изображении личностей самих производителей.
Так, основной чертой рекламного плаката продуктов массового потребления, является символический характер его изображения. Продукт демонстрируется не нарочито, формируя у публики конкретный образ, связанный с ним.
В начале века коммерческое искусство продолжает доминировать на городских улицах. Огромными щитами из крупномасштабных плакатов были заклеены стены домов, а также стены обклеивались несколькими одинаковыми изображениями, что оказывало сильное воздействие на зрителя. Большая часть этого материала была довольно обычной, но некоторые работы так, же выделяются на фоне затишья после мощного прорыва достигнутого братьями Беггарстафф[7,68].

Большая часть получаемой информации поступает через зрение. Все средства массовой информации в большей или меньшей степени влияют именно на этот орган чувств. Это и реклама, которая побуждает что-то купить, это и газеты, которые несут ленту событий. Окружение человек познает, в первую очередь, через зрение, которое достаточно просто «обмануть» или ввести в заблуждение, так как наш зрительный аппарат несовершенен, он искажает реальность. Мы не можем увидеть то, что скрыто за гранью нашего восприятия. Мир полон безграничных иллюзий. Обманывая себя через свои ощущения, в том числе через зрительный аппарат, человек придумывает себе оптические обманы, предметы и объемы, которых нет на самом деле. Оптические эффекты – это не что иное, как плод нашего воображения и фантазии, связанные с познанием окружающего мира.

Людям свойственно поддаваться оптическим обманам – зрительным иллюзиям. Суть их заключатся в несовпадении подлинного геометрического и видимого равенства фигур, точек и линии,  пробелов, заполненных графическим материалом и оставленных чистыми. Оптические иллюзии делится на 2 группы: искажения фигуры без фона и искажения фигуры, вызываемые фоном определенного рода (цвета). Особую группу составляют иллюзии, связанные с явлением иррадиации. Иррадиация (лат. irradio – освещаю лучами)  – явление зрительного восприятия человеком трехмерных объектов и плоских фигур на контрастном фоне, при котором происходит оптический обман зрения, заключенный в том, что  рассматриваемый предмет кажется большего или меньшего размера, не совпадая с истинным размером.. При этом явлении   светлые предметы на темном фоне кажутся увеличенными против своих настоящих размеров и как бы захватывают часть темного фона. Первым  объяснение  иррадиации  дал Р. Декарт, который утверждал, что  размер и формы светлых предметов увеличиваются вследствие распространения сигнала физиологического возбуждения на места, соседствующие  с прямо раздраженным местом сетчатки.

Оптическое искусство – искусство зрительных иллюзий, которое основано на свойствах визуального восприятия фигур плоских и пространственных. Оптическое заблуждение,  изначально присутствует в нашем зрительном сознании: изображение существует не только на холсте, но в действительности и в глазах, и в мозге зрителя. Оптические иллюзии могут помочь обнаружить некоторые закономерности зрительного восприятия, поэтому основное внимание им уделялось в психологии. Чтобы выявить скрытые механизмы человеческого восприятия, необходимо было поставить глаз в необычные условия, которые ему не свойственны, заставить решать задачи нестандартного типа. Опытные графические образцы, созданные школой психологии Гештальта, привели к формулированию некоторых правил, по которым протекает процесс визуального восприятия. [1]

Художники и дизайнеры воспользовались этими открытиями по-своему. Создавая оптические иллюзии, можно решить некоторые задачи связанные с окружающим пространством, например,  увеличить комнату в глубину или в ширину, используя объемный рисунок в интерьере. Часто художники рисуют на асфальте мелом на площадях городов картины, которые заставляют поверить в объемные изображения.

Открытие многих зрительных иллюзий, привели к созданию нового направления в искусстве, называемого оп-арт, т. е. «оптическое искусство», в котором художники и дизайнеры продумывают гармоничное использование иллюзии.

Задача такого искусства – обмануть глаз зрителя, спровоцировать его на ложную реакцию, показать несуществующий образ. Визуально несовместимая конфигурация создает неразрешимый спор между реальной  формой и полученной формой, видимой. Оп-арт противодействует правилам человеческого восприятия. Исследования психологов доказали, например, что глаз всегда стремится организовать пятна, разбросанных случайным образом в простую систему (гештальт). В оптической живописи, напротив, простые однотипные элементы располагаются так, чтобы дезориентировать глаз, предотвратить становления целостной структуры. Стиль оп-арт, путем экспериментов кубистов и дадаистов появился в начале XX века. Окончательно  сформировался в отдельное направление он лишь в 1960-е годы, и с тех пор занимает скромное, но заслуженное место как в дизайне (в том числе – на подиумах), так и в современном искусстве. Оп-арт существует на стыке науки и художественного эксперимента: при помощи оптических иллюзий, жестких форм, ярких контрастов он одновременно исследует восприятие и ломает его границы. Этот стиль противоречив: привержен простым цветам и формам, однако ставит их в непростые сочетания и условия. Четкий, холодный, строгий, безжалостный, яркий, кричащий, оп-арт многолик; он играет в перевертыши, обманывает глаз, создает напряжение и чувство неопределенности. Главная его цель – эффектно воздействовать на глаз и логику, лишив восприятие привычных ориентиров. Оп-арт постепенно приобретает всеобщий характер, в разных странах образуются целые составы художников, работающих в этом направлении. Основа оп-арта – это композиция, которая создана с помощью четких и простых линий, при помощи инструментов, таких как линейка и циркуль. Стены в интерьере часто оклеивали обоями с графическими элементами и лаконичными узорами, которые частично имитировали движение, вибрацию, казались кругами на воде. Иногда украшали стены огромными панно («Суперграфика»). Не найдя отражение в архитектуре как стиля, оп-арт переместился и остался в графическом дизайне, а именно в рекламе, и применяется в оформление интерьеров. Например, нарисованный бассейн в центре комнаты и спускающаяся лестница с «настоящими» перилами, а еще дверной проем, который приоткрыт в несуществующую комнату. Иллюзорное перемещение или парение достигается с помощью определенной техники слияния форм и резких перепадов в цвете и тональных контрастов. Использование ритма, активных поворотов формы, пересечения линий, спирали и решетки – все помогает обмануть человеческий глаз. Нельзя упускать использование конкретных материалов, таких как металл, стекло, пластиковые поверхности, переливающиеся ткани или с эффектом отражения.

Оптические эффекты могут возникнуть в отделке помещения в неожиданном свете. Например, лестница-головоломка словно сошла с рисунков одного из предтеч оп-арта, любителя неожиданных визуальных ходов нидерландского художника Маурица Эшера. Воплощение нереальной фигуры в жизнь, неплохое решение в интерьере. Достоинства приема иллюзии в полной мере можно оценить при оформлении помещений с неудачной планировкой – он позволит скрыть все дефекты и неровности стен, а мрачные длинные коридоры и унылые комнаты без окон сможет превратить в достаточно просторные и привлекательные террасы, залитые солнечным светом. Ведь создание оптических иллюзий в интерьере преследует две главные цели: либо показать нечто, чего на самом деле здесь нет, либо скрыть то, что существует в действительности. В арсенале современных дизайнеров интерьеров основным оружием и поныне являются трехмерная живопись и зеркала. Использование зеркал, порою являет взору столь фантастические картины, что реальность в них трудно отличить от мира зазеркалья. Создавая иллюзии в виде объемных картин, уходящих в глубину, в интерьере можно использовать их и на стенах и на потолке.

В интерьерах имеются характерные приемы для достижения определенного эффекта за счет графики, то есть узора. Например, светлая комната кажется просторной, вертикальные полосы делают помещение выше, а горизонтальные наоборот, клетчатый потолок давит психологически, а клетчатый узор пола придает статичность. [2]

Однако, украшая свое жилище или офис в стиле оп-арт, следует помнить о чувстве меры. В противном случае нарушение зрения, головная боль и недомогание  обеспечены. Поэтому и неудивительно, что на выставках полотен оп-арта нередки случаи головокружений и обмороков посетителей. Учитывая этот факт, для своего дома лучше выбрать менее «враждебные» формы искусства оп-арт, которые легко впишутся в интерьер и не приведут к физическим и психическим расстройствам функций организма. Решить эту задачу помогут простые графические работы, в которых смешиваются внутренние и наружные линии, создается движение устойчивых предметов. Правильное использование иллюзии в интерьере может подчеркнуть определенное пространство. Искривленные стены и графические пространства оп-арта подходят для обстановки клубов, танцевальных площадок, концертов, так как кривизна линий дает активное преломление плоскостей, их неустойчивость. Оп-артовский ковер с иллюзией глубины поможет увеличить пространство помещения. Графический рисунок на одной из стен помещения поможет найти центр комнаты, главное в интерьере. Например, имитация круглого шара из линии, который как бы выходит из стены, хотя стена эта абсолютно ровная без выпуклых каких-либо частей.

В интерьере как оптическая иллюзия важную составляющую играет цвет. Известно, что темный потолок понижает высоту помещения, а светлые стены увеличивают в ширину, хотя на самом деле размер комнаты не изменился. Темные тона цветов уменьшают, наполняют теплом, ассоциируются с тишиной, а светлые – увеличивают, дают легкость и невесомость, они живые, прозрачные.

Любой цвет, который окруженный темным цветом, например, черным, будет казаться человеческому глазу более ярко и насыщенно. Напротив, когда тот же цвет обведен белой обводкой, то представляется данный цвет менее интенсивным. В отличие от глянцевых поверхностей, матовые тона выравнивают, и приглушают, делая цвет глубже и спокойнее. Сочетание в основном чистого цвета с несколькими приглушенными оттенками становится более живым и энергичным, добавляющее визуальный вес. Влияет и свет на насыщенность и оттенок цвета, если увеличить количество света, то и цвета начинают быть более светлыми и более интенсивными. Уменьшение окружающего света, показывает обратное, цвета кажутся темнее и теряют свою яркость. Если света слишком много, то  цвета становятся менее насыщенными, размытыми. В основе таких визуальных неточностей, ошибок лежит строение зрительного аппарата.

Правильное использование пространства, выгодное расположение оборудования способствует облегчению жизнедеятельности человека. Чтобы расставить акценты в интерьере, нужно помнить определенные правила цветового сочетания, оптимально распределить мебель, учитывая особенности помещения. Для решения некоторых задач в дизайне и пользуются оптическими иллюзиями. Цель такого использования заключается в том, чтобы увеличить пространство или уменьшить его. Для хорошего восприятия интерьера со зрительными «обманками» необходимо изучать их влияние, где и как лучше и выгоднее расположить конкретный предмет. Существуют специальные тесты, которые показывают и выявляют определенную реакцию глаза, и уже на основе этих результатов необходимо  располагать характерные узоры в интерьере.

Таким образом, оптические иллюзии очень сильно внедрились в нашу жизнь. Их можно встретить и в магазине, и на фасаде зданий, и в интерьере. Материалы, из которых создаются иллюзии, весьма разнообразны, это и зеркала, и использование определенного цвета, графика, объемные картины, фотообои. Применение таких эффектов, сказывается на сознании человека, поэтому необходимо учитывать его физиологические и психологические способности и создавать интерьеры,  чтобы это было во благо человеку, а не во вред.

Благодаря использованию таких технологий, есть возможность создать максимально точные и реалистичные товары, детали, элементы, показать свое предложение клиентам в максимально выгодном свете. Используя 3d-изображения можно получить достаточно простое, но в то же время эффективное продвижение рекламы. Трехмерное моделирование тела и его отдельных частей подняло многие области медицины и других сфер жизни человека на новый уровень. В дизайне, чтобы заказчик смог увидеть результат еще на стадии проектирования, создается визуализация дизайн-проекта и самый наглядный и современный способ – 3D-моделирование интерьера на компьютере с использованием трехмерной графики.

Благодаря росту производительности ПК и расширению возможностей браузеров стало возможным создавать и отображать 3D-графику с использованием веб-технологий.

WebGL предназначена для использования на веб-страницах и не требует установки специализированных расширений или библиотек. Одним из преимуществ приложений WebGL является то, что приложения конструируются как веб-страницы, то есть одна и та же программа будет успешно выполнена на разных устройствах (смартфоны, планшетные компьютеры и игровые консоли). Поэтому  WebGL стала одним из основных инструментов программирования графики.

Технология WebGL использует низкоуровневое API, этот подход облегчает внедрение технологии разработчиками браузеров в свои продукты, но создает большие трудности при создании интерфейсов. Огромное количество времени и сил было вложено в разработку библиотек, фреймворков и других программных средств, которые упростили работу в разработке сайтов. Наиболее распространенные из них –  Three JS, WebGLU, GLGE, Babylon JS.

Можно выделить следующие предпочтения:

- кроссбраузерность и отсутствие привязки к определенной платформе. Важно, что бы браузер поддерживал WebGL;

- использование довольно распространенного языка JavaScript;

- автоматическое управление памятью. В отличие от OpenGL, в WebGL не нужно выполнять определенные действия для очистки памяти;

- для WebGL технологии характерна высокая производительность, так как  для рендеринга графики она использует графический процессор на видеокарте (GPU).

Так же, технология имеет ряд недостатков:

- слабая поддержка браузерами;

- медленная работа на мобильных устройствах;

- изучение WebGL с основ отнимет очень много времени, прежде чем удастся создать что-то стоящее;

- громоздкость кодов.

Blender – бесплатный пакет для работы с трёхмерной графикой. Включает инструменты для моделирования объектов, текстурирования, риггинга и анимации, а также визуализации, компановки и даже редактирования видео. Кроме того, Blender может использоваться и для создания интерактивных приложений, в том числе онлайн-приложений.

Интерфейс Blender состоит из нескольких окон. Количество окон и их типы не установлены жёстко; пользователь может настроить интерфейс по своему усмотрению.

Blend4Web – это программная среда для подготовки и интерактивного отображения трехмерного аудиовизуального контента в браузерах, т.е. трехмерный «движок».

Платформа предназначена для создания визуализаций, презентаций, интернет-магазинов, игр и других  web-приложений.

Данный фреймворк  тесно связан с пакетом 3D моделирования и анимации Blender. Содержимое отображается с использованием WebGL и других технологий браузера без использования плагинов.

Графический движок выполняет специализированные функции для отображению графики. Это промежуточная связь между: частью приложения высокого уровня (игровой логикой, бизнес-логикой) и низкоуровневой системной частью (например, графической библиотекой WebGL и нижележащими драйверами).

Графический движок можно комбинировать со звуковой системой, физическим движком, системой, которая реализует искусственный интеллект, сетевую систему, а также редактор сцен и логики, формируя интегрированный инструментарий для создания 3D приложений – трехмерный движок.

В Blend4Web по сравнению со стандартными библиотеками WebGL, реализована тесная интеграция с редактором, что сокращает использование программирования.

Blend4Web предлагает всю визуальную работу выполнять в Blender: настраивать сцену, создавать модели и расставлять их, управлять физикой или частицами.

Однако Blend4Web есть версии, которые не бесплатны. Так Blend4Web PRO стоит 60000 рублей на одного разработчика. Различия возможностей платной и бесплатной версии предоставлено на официальном сайте www.blend4web.com  (Рис.1).

Рис.1  Дополнительные возможности Blend4Web PRO

Blend4Web обладает множеством достоинств:

- на порядок меньше кода по сравнению с библиотеками WebGL;

- графика полностью создается художником;

- предпросмотр одним кликом;

- качественная графика быстрее и проще WebGL;

- доступно для «не-программистов».

Однако, можно выделить несколько минусов:

- требует достаточно мощного компьютера;

- медленная работа на мобильных устройствах;

- для пользования программой с полным списком возможностей необходимо оплатить ее.

Проанализировав данный материал, можно сделать вывод, что использование Blend4Web для разработки трехмерных изображений намного удобнее пользователю, так как разработка происходит по большей части в графическом интерфейсе, нежели составлением громоздких кодов. Максимально снижаются барьеры вхождения разработчиков в технологию WebGL. Тем самым сокращается и время создания объекта.

Трёхмерная или 3D графика – раздел компьютерной графики, совокупность приемов и инструментов (как программных, так и аппаратных), призванных обеспечить пространственно-временную непрерывность получаемых изображений. Процесс создания трёхмерной модели включает в себя три основных этапа:

Моделирование – создание модели из ничего, используя геометрические фигуры, задание размеров, текстур и установки освещения.

Рендеринг (рус. «визуализация») -  придание модели приятный глазу вид: закругление углов, отображение света и текстур.

Вывод модели. Печать или на монитор.

Передовые технологии не стоят на месте, ученые изобретают новинки техники, к ним и относятся 3D-мониторы и 3D-принтеры. 3D-экран или 3D-монитор – экран, который создает иллюзию объемного изображения. Чаще всего подобные мониторы требуют дополнительных программ или специальной техники. 3D-принтер – это принтеры для создания объемных объектов по заданной модели. 3D модели создают в специальных программах. Самые популярны из них – это 3DS Max, Maya, Newtek Lightwave, SoftImage XSI и так далее. Подобные программы могут идти в комплекте с принтером, то есть диск с программой, или же устанавливаться отдельно. Часто компании, которые производят 3D принтеры, создают собственное приложение для создания и печати модели [3]. Это вызвано тем, что не все программы могут хорошо работать с данной моделью.

Так чем 3D принтеры могут помочь в таких отраслях науки, как машиностроение и робототехника?

Первое и самое очевидное – это создание прототипных моделей для тестирования. Ведь на их создание человек может потратить недели или, даже, месяцы. А c 3D принтером все будет готово за несколько часов и не потребует больших затрат в плане материалов. Поэтому, если что-то пойдет не по плану, производитель не понесет больших потерь, как в финансовом плане, так и в плане затраченного времени. Использование 3D-печати на этапе разработки или в технологическом процессе позволяет создавать изделия более высокого качества дешевле и быстрее [2].

Второй пункт тоже довольно очевиден – это изготовление уникальных по геометрии деталей, которые практически невозможно создать традиционными способами. То, что еще вчера казалось фантастикой, сегодня вы можете создать всего за несколько часов на 3D принтере.

Устранение «человеческого фактора», снижение рисков и ошибок. Изделие, созданное с помощью 3D-принтера, на 99% повторяет CAD-модель. Но нельзя забывать, что у любой техники бывают сбои. Хотя производители стараются снизить эту проблему у 3D принтеров к минимуму. Будем надеяться, что в скором времени все устройства будут работать без возможности сбоев [4].

Улучшение параметров готовых изделий: снижение веса, повышение точности и прочности. Продукция 3D-принтеров обладает рядом преимуществ в свойствах. Пластик один из самых легких материалов, но при этом обладает довольно хорошей прочностью и пластичностью.

Возможность управлять физико-механическими свойствами деталей путем смешивания различных материалов (например, сплавов различных металлов).

Благодаря 3D принтеру внедрение в повседневную жизнь человека роботов становится не такой невообразимой задачей. Ведь теперь каждый обладатель определенных знаний в сфере программирования и заветного 3D принтера может создать собственного робота-помощника [5]. Игрушки-роботы уже давно представлены на рынке потребительских товаров – среди наиболее популярных моделей, например, Sony Aibo, которую перевыпустили после 11-летнего перерыва. Приобрести игрушку сейчас можно за 1800 долларов – однако у любителей 3D-печати и робототехники есть и другой вариант, они могут изготовить собственного механического питомца. Именно так поступил программист из США, который создал робокота при помощи своего 3D принтера.